Üst üste ikinci yıl festivalin küratörü olan Yuri Avvakumov, bu kez büyük avangart sanatçı Vladimir Tatlin'in mirasından ödünç alınan bir tema önerdi. Festivalin sloganı haline gelen Tatlin'in tüm cümlesi şöyle geliyor: “yeniye değil eskiye değil, gerekli olana”, kısaca “Mimarlık” -2010 - “Gerekli” sloganı.
Bu kelime, büyük beyaz küplerin duvarlarına büyük kırmızı harflerle yazılmıştır - geçen yıl olduğu gibi, içinde Avvakumov'un festival sergisinin çoğunu yerleştirdiği pavyonlar. Manege'de iki sıra halinde beyaz köşkler inşa edilmiştir. Soldakiler "ihtiyacınız olan şey" diyorlar ve sağdakiler - "Tatlin"; Her iki kelime de Manezh'in girişinde başlayıp sonunda bitiyor ve sergi boyunca ilerleyen, bir zamanlar yoğun ve bir panayır gibi telaşlı, artık iki kısa kelimenin niyet okuma süreci olarak düşünülebilir. Her halükarda, bunları bir kerede okumak imkansızdır, kelimeler her bir pavyon için bir tane olmak üzere harflere bölünür: St. Petersburg melodik "U", Moskova çekiç biçimli "T", Krasnodar Bölgesi (her zaman olduğu gibi) Sochi fuar - lapa lapa "Zh". Ortaya çıkan etki, bir oftalmolog ofisinin masasına benzer: büyük bir harf, pavyonun adını taşıyan daha küçük bir yazı, bireysel stantların adları daha da küçüktür, ancak içinde tabletler üzerinde kesirli metinler vardır.
Avvakumov'un editörlüğünü yaptığı sergi, koşullu bir şehir sokağının şematik üç boyutlu bir görüntüsünü veya VDNKh gibi aynı koşullu “başarıların sergisini” andırıyor. Dahası, bazı pavyonlarda bir mal sahibi sevgiyle yaşarken, diğerleri daha çok alt katlarda birkaç dükkanın açık olduğu evler gibidir, kural olarak çatı kiremitleri gibi bir şey satarlar. Zaman zaman bu dükkanlar arasında, bazen biraz incelikle dekore edilmiş mimari büro sergilerine rastlıyorsunuz. Böylece Aleksey Bavykin, "gri ve beyaz köpekler için bir stand" tasvir eden klasik bir çerçeve içinde tek bir çizimle "topraklarının" girişini bir duvarla kapattı. Çizim Zodchestvo için özel olarak yapıldı ve bunu küratör tarafından belirlenen "gerekli" mimarinin en ustaca ifşası olarak kabul etmek isterim. Özellikle bunu düşündüğünüzde, kesinlikle konuşursak, konuyla ilgili çok fazla cevap yok. Karmaşık ve düşünceli manifestosuyla küratör, alışılmış formatları ve yerleşik katılımcılarıyla sergi oldukça paralel bir hayat yaşıyor ve nadiren birbirleriyle kesişiyor.
Zodchestvo'da Yuri Avvakumov tarafından tanıtılan ve kesinlikle festivalin imza resepsiyonu olduğunu iddia eden pavyonların yeni formatının hoş sonuçlarından biri, uzaya yeni bir yaklaşım. Birincisi küratörün düzenlediği “genel temizlik” sayesinde Manezh'in içi açıldı ve çalındı, içinde bolca gün ışığı vardı. İkincisi, özellikle tek temalı mono pavyonlarda sergi tasarımına yönelik iddialar vardı.
Bu tür sergiler arasında en iyisi ve en güzeli St. Petersburg pavyonunda. Birkaç tipolojik gruba ayrılan şehrin ikonik inşaat projelerine (aralarında Pulkovo, Mariinka, Nevsky Belediye Binası, Baltık İnci) adanmıştır - biri bunu açıklık için düşünebilir, ama aslında, tabii ki güzellik için. Köşkün merkezi, nesnelerin konumlarının renk ve sayılarla gösterildiği şematik bir şehir haritası tarafından işgal edilmiştir. Harita ve duvarlar arasında düzensiz bir şekilde pek çok siyah şerit gerilir - duvarlardaki uçları farklı akıllı kelimeleri gösterir (birçok kelime vardır, örneğin "ekolojik kültür", "düzenleme" ve hatta "erişilebilirlik"). Açıkçası, dizeler kavramlar ve gerçeklik arasındaki çoklu ve çapraz bağlantıları ifade ediyor ve başka ne olduğunu söylemek zor. Doğru, bir şekilde keyfi olarak haritaya bağlılar, ancak dekoratif bir cihaz olarak harika görünüyorlar.
En kötüsü Moskova pavyonu, dolu, panel konstrüksiyon ve standart projelerle tam anlamıyla kalabalık. Hatta "500 inanan için tipik bir prefabrik tapınak" olan mükemmel bir mimari kabus bile var. Bununla birlikte, Moskova pavyonunda bile, tam merkezinde, bir tasarım girişimi bulunabilir: üzerine uçan yaratıkların boyandığı gerilmiş bir tavan (görünüşe göre bunlar "letatlinler", temaya uyma girişimi). Orada tapınakların bile tipik olduğu şehri terk eden meleklerin iskeletlerine benziyorlar. Ancak Moskova'daki panel sergisinin küratörün “gerekli” temasına bir cevap olduğu düşünülmelidir.
Geçen yıl Yuri Avvakumov tarafından Venedikli küratörlerin yarışması için tasarlanan Rusya pavyonu, bu sefer yarışmaya ait değil: küratöre göre yarışma gerçekleşmedi. Köşk, son derece ismini korudu, ancak RHD Vakfı tarafından 2009 ve 2010 yıllarında düzenlenen "XXI yüzyılın Evi" yarışmasının sonuçlarını gösteriyor - muhtemelen Rusya için neyin "gerekli" olduğunu düşünmenin bir aşaması olarak. Ancak Moskova pavyonu bu soruyu tatsız da olsa daha gerçekçi bir şekilde yanıtlıyor.
Kentsel Planlama pavyonu günün konusunu kendi tarzında geliştiriyor: Nihayet, daha önce serginin etrafına bulaşmış geniş bölgelerin planlarını, başlatılmamış olanlar için belirsiz olan tanımlarla bir araya getiriyor. Bu haritalar ve planlar krallığını yeniden canlandırmak için pavyon, sergilenen projeler ve şehir planlama konuları hakkında hikayeler için bir konferans odası barındırıyor. Orada, festivalin şehir planlama ödülü yeni kurulan bu yıl için başvuranlar jüriye projelerini sunuyor. Bu pavyona girdiğimde, büyüleyici bir kadın şüpheci bir izleyiciye (ilk sıra yalnızca uzmanlardan oluşuyordu) Suzdal bölgesinde yeni bir hac yolu yaratma ihtiyacını kanıtlıyordu, çünkü bu bölgedeki birkaç tapınak gerekli olmayan yıkılıyor. müzeler veya kiliseler tarafından.
Amerika Birleşik Devletleri pavyonu, CAP ve AIA arasındaki işbirliğinin bir sonucu olarak mevcut Zodchestvo'daki uluslararası deneyimden sorumludur; profesyonel iletişim için - "Crystal Daedalus" adaylarının performanslarının ("basın saati" adı altında) planlandığı "SA Basın Merkezi" adlı bir pavyon.
Bunlardan üçü var: Altay'daki Beloyarsk kentinde Nuvi-At Ecocenter binası ile Valery Lukomsky, Peterhof'ta bir otel kompleksi ile Nikita Yavein ve Nizhny Novgorod'daki WTC binası ile Alexander Dekhtyar. Birincisi, biraz gösterişli bir yapısökümcülük a la Libeskind ile tahta bir jutaya benzeyen bazı otantik Altay binalarının imgelerinin bir karışımıdır. İkincisi, bu binalara adanmış resimlerde bile ağaçların ardında neredeyse görünmeyen, çok mütevazı ve küçük yapılardan oluşan bir grup. Üçüncüsü, Nizhny Novgorod'un tarihi merkezinde biraz kaba görünmesi dışında her yönden dikkat çekici, muhteşem, iyi yapılmış bir metal yüksek teknolojidir.
Zodchestvo diplomalarının her üç derecesi için adaylar, önceki yıl olduğu gibi, merkezi arena gezinti yolunun sonunda sergileniyor; geçen yıl olduğu gibi tüm bu proje ve yapıların da uygun diplomalar alacağı varsayılmalıdır. Entrika her zaman olduğu gibi "Daedalus" ile kalıyor - her ne kadar şimdi bu ödül daha önce yapıldığı gibi salonda kristal bir vitrinde sergilenmiyor. Daedalus'a ek olarak iki yeni ödül bekleniyor: "Global Distopia'da Global Ütopya" karmaşık adıyla yarışmanın sonuçlarına göre şehir planlamacıları ve genç mimarlar için.
Yıllardır üst üste dönüşümlerini gözlemlediğimiz Zodchestvo festivalinin çok hızlı olduğu söylenemezse de kesinlikle doğru bir yönde geliştiğini görmek kolaydır. Dans, şarkı ve dans yok - çok fazla ciddi konuşma. Özellikle açılış gününde Mimarlık Müzesi'nin geleceğini tartıştılar - Yuri Grigoryan, müzenin yeniden inşası projesini ilk kez gösterdi; proje, Starovagankovsky şeridinde komşu bir avluda yeni bir depo binasının inşasını içeriyor.
Doğru, otantik halk eğlencesinin kaybedilmesiyle, her şey bir şekilde çok ciddileşti, oldukça kuru hale geldi - muhtemelen diğer sergileri sulandıran mimari enstalasyonların tamamen yokluğundan dolayı: Zodchestvo'da hiç kurulum olmadı, çağdaş sanattan çok uzak. Bununla birlikte, Yuri Avvakumov'un serginin tasarımı, festivalin tek sanat jesti olarak kabul edilebilir.
Zodchestvo sergisinden geniş alanlardaki mimarinin durumunu değerlendirmek gelenekseldir - bu durum da oldukça sevindiricidir. Ana fuarda hala çok az Muskovit olsa da (Mosproject-4 hepsi için ana sergidir), kalitesi oldukça Moskova'dır, hatta bazen farklı şehirlerin benzer bir mimari ürün sunması şaşırtıcıdır. Dahası, ilginç bir eğilim var - birçok mimar hemen hemen her stile hakim olma yeteneğini gösteriyor: damalı ve çizgili yüksek binalar, çok renkli anaokulları, "Luzhkov tarzı" alçı torunları … her şey mevcut ve ortalama olarak yeterli kalitede.
Serginin sergilenmesinde daha fazla düzen, ışık, netlik. Abartılı, ancak Avvakumov'un sloganı olan sürdürülebilirlik ruhuyla Avrupalı olarak ilgili olan programı, ihtiyaç duyulan şey için çabalamak, başka bir deyişle, gerekli olan, fırfırlar yok - açıkçası harikadan daha fazlası. Küratörün manifestosu çekinceler içerse de - herkesin kendine ihtiyacı olduğunu, birinin bir tekneye ihtiyacı olduğunu ve birinin bir yata ihtiyacı olduğunu söylüyorlar. Gösterilen mimariden, bu özellikle yat hakkında açıkça okunabilir. En mutlu sonuç, mimarinin en iyi enkarnasyonlarında bir şekilde yatlara ihtiyaç duyanlarla daha çok bağlantılı olmasıdır. Teknelere ihtiyaç duyanlar için tekneler görülemez (21. yüzyıl evlerinin ütopyaları henüz çalışmaz ve bu nedenle çok ilginç değildir) - karınca yuvası sunulur. Her zevke göre birçok şey var: 15, 20 ve 25 katlı, çok renkli ve tek renkli, kareli ve çizgili, ancak daha tipik. Ki bu pek de mutlu değil.
