Mimarinin bir ağaç veya bahçe ile karşılaştırılmasından etkilendim. Ekonominin etkisi ya da kötü şöhretli moda, mimaride çürüme ve refah döngüleri birbirinin yerini alır. Tıpkı doğada olduğu gibi çiğdemler ilkbaharda, papatyalar yazın, sonbaharda krizantemler çiçek açar, mimaride de tarz ve tercihler değişir. İspanyol mimar Angel Fernandez Alba'nın eserlerinin retrospektifinin bu yaz Madrid'deki Kraliyet Botanik Bahçeleri'nde 18. yüzyıldan kalma bir sera pavyonunda gerçekleşmesi belki de tesadüf değil. Olağanüstü neoklasik mimar Juan de Villanova tarafından inşa edilen bu etkileyici yapı, şimdi sürekli çiçek açan bahçenin çevresine çok organik bir şekilde uyan sanat sergileri için kullanılıyor.
Bu retrospektif, Alba'nın başarılı bir uygulayıcı mimar olarak kariyerini kutluyor. Burada, Alba'nın eşi ve partneri Soledad del Pinho Iglesias tarafından bu sergi için özel olarak yaratılan ve doğanın çeşitliliğinden esinlenilen çeşitli özenle detaylandırılmış düzenleri, sanatsal çizimleri, fotoğrafları, videoları ve bir dizi tuvali görebilirsiniz.
Angel Fernandez Alba, 1970 yılında Madrid'deki Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Londra'daki Barlett Mimarlık Okulu'nda okudu ve Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim aldı. 1976'da İspanya'ya döndüğünde Madrid'de kendi mimari stüdyosunu kurdu. Alba, Stockholm ve Helsinki'deki İspanyol elçilikleri, büyük hastaneler, üniversite kampüsleri, müzeler, kültür merkezleri, tiyatrolar, kütüphaneler, şarap imalathaneleri, seralar, sosyal konut siteleri ve müstakil evler gibi projelerle tanınır. Alba ayrıca sanat ve mimarlık sergilerinin küratörlüğünü yapıyor. Bunlar arasında modern mimari sergileri ve Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza ve Marimekko'nun eserlerinin sergileri yer alıyor. 2008'de Angel ve Soledad, 11. Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali'ndeki İspanyol Pavyonu'nun küratörleri ve tasarımcılarıydı.
Madrid'de mimarın ofisinde gerçekleşen röportajımıza başlamadan önce, 2007 yılında Rafael Moneo tarafından yenilenen Prado Müzesi'ni birlikte gezdik. Bu deneyim, Alba'nın ayrıntılara ne kadar özen gösterdiğini görmemi sağladı. Ben kendim binalara bakmayı severim. Ama sokağın ortasında durup, bir malzemeden diğerine belirli geçişlere bakıp, pencereler arasındaki tuğlaları sayarak, çeşitli yorum ve niyetleri çözmeye çalışarak, kelimenin tam anlamıyla donup kalmazdım. Bu Angel'ın yaptığı şeydir ve ne tutkuyla!
Vladimir Belogolovsky: Serginizin bahçede düzenlenmesinden çok mutlu olmalısınız. Bu, mimari tasarımın evrimi için harika bir metafordur. Serginizi nasıl temsil ediyorsunuz?
Angel Fernandez Alba: Projelerimin botanik bahçesinde sergilenmesi gerçekten çok hoş, çünkü çocukken Salamanca'nın eteklerinde harika bir evde yaşadım. Ev, annemin sevgiyle baktığı kocaman bir bahçeyle çevriliydi. Bahçecilik işle öğrenilir. Bu sergi bana kariyerimin tam bir retrospektifi gibi görünmüyor. Her projemde yeni bir şeyler öğrenmeye çalışıyorum ama bazen kendi işimden zevk alacak kadar zamanım olmuyor. Bu sergi, bazı projelerime dönmeme ve onlardan keyif almamı sağlayacak.
VB: Sergiye gelen pek çok ziyaretçi, modern mimarinin uzmanları arasında sayılamaz. Mimarinizi sıradan bir halka nasıl açıklarsınız?
AFA: Malzemelerin ve geometrinin önemini vurgulamak isterim. Herkesin anladığı şey bu. Projelerimde ahşap veya çelik gibi hammaddeleri kullanmayı seviyorum. Bu tür malzemelerin yardımıyla binanın nasıl inşa edildiğini gösterebilirsiniz. Yüzyıllar geçti, ancak mimarlar hala aynı unsurları önemli görüyorlar - farklı yapı malzemeleri kullanarak fikirleri ifade etmek istiyorlar. Bazen biz mimarlar, kökeni geçmişte olan yöntemleri kullanarak tarihi anlatabiliriz, bazen de modern ve yüksek teknolojili bir dile geçebiliriz. Mimarimde hem tanıdık hem de tamamen yenilerini kullanmayı seviyorum.
VB: Ama sadece bina tasarlamıyorsun, aynı zamanda sergiler de tasarlıyorsun. Bu hobi nasıl başladı?
AFA: Her şeyin başladığı yer burası. İlk sergim burada Madrid'de yapıldı ve 19. yüzyılda yaşamış İngiliz mimar, mobilya ve tekstil tasarımcısı, sanatçı ve yazar William Morris'in yaşamına ve çalışmalarına adandı. Sergi çok mütevazı bir fonla yapıldı, ancak çok başarılı oldu ve iki yıl daha farklı şehirlere gitti.
VB: Aileniz hakkında konuşalım - babanız - bir inşaatçı ve ünlü bir mimar olan ağabey Antonio.
AFA: Babam Antonio Fernandez Alba, bir inşaatçıydı. Bugün bir geliştirici olarak adlandırılacaktı. Büyük bir inşaat şirketine sahipti. Babam çok güçlü bir kişilikti. Babam mesleği ve sektörü içeriden bildiği için mimarlık benim için zor bir seçim oldu. Salamanca ve Madrid'de pek çok yerleşim yeri inşa etti. Kardeşim de Antonio Fernandez Alba benden 18 yaş büyük. Madrid'in en önemli mimar ve eğitimcilerinden biridir. Ben çocukken Madrid Mimarlık Okulu'nda ünlü bir mimar ve profesördü. Antonio ailedeki ilk mimar oldu ve erken çocukluktan itibaren mimar olmayı hayal ettiğim için benim için bir model oldu. Bir yandan böyle bir ailede yaşarken büyük bir avantaj elde ettim. Öte yandan, kendi profesyonel sesimi bulmak benim için çok zordu çünkü nerede olursam olayım ve ne yaparsam yapayım babamın ve erkek kardeşimin varlığını her zaman hissediyordum. Bu yüzden üniversiteden mezun olduktan hemen sonra ülkeyi terk etmeye karar verdim. Altı yıl boyunca İngiltere ve ABD'de seyahat ettim, okudum ve çalıştım.
WB: Louis Kahn'la iş bulmak için Amerika'ya gittin, ama onun zamansız ölümünden birkaç ay sonra Philadelphia'ya geldiniz. Mimarisinde neye değer veriyorsunuz?
AFA: Bana öyle geliyor ki o yıllarda bütün öğrenciler Kahn'ın takipçisiydi. 1970'lerde son derece popülerdi. Bir anlamda Kahn benim için ikinci bir babaydı. Yargısına ve mimarisine kayıtsız şartsız inandım. Çok inandırıcıydı ve dili çok doğaldı. Kahn'ın binaları mistik bir güce ve sükunete sahiptir. Ziyaret etme fırsatı bulduğumda bu işleri daha da çok sevdim. Aynı şey kendi binalarımda da oluyor. Yani gerçeklik, fotoğrafların aktaramayacağı deneyimsel bir boyut katıyor. Kahn'ın binalarına baktığımda, karmaşık mekansal kompozisyonlar, katı hacimler ve aradaki boşluklarla malzemeyle nasıl çalıştığını ve oynadığını hayal etmeye çalışıyorum. Her zaman özellikle boşluklarla çok çalışırım. Tüm programın tamamen binalara dağıtıldığı açıktır. Binalar arasındaki boşluklar olabilir veya olmayabilir. Ancak, mimariyi güçlü ve onun durumunda harika yapan da tam da budur.
VB: Boşluklarla nasıl oynadığınıza dair bir örnek verin.
AFA: Başka bir proje oluşturmaya başladığımda, sitenin şekli benim için asıl mesele değil. Bazı mimarlar tasarımlarını sitenin şekline tabi kılar. Kendime böyle bir görev koymuyorum. Ne istediğimi biliyorum. Belli bir geometri varsa, onu kullanacağım. Ama belirli şekiller için endişelenmiyorum.
VB: Kahn ile tanışmayı başaramadınız ama modernizme saldırılarıyla ünlü Robert Venturi ile tanıştınız. Kahn'a çok yakındı ve aynı zamanda atölyede ve Pennsylvania Üniversitesi'nde asistanıydı. Bize onunla yaptığınız görüşmelerden bahsedin.
AFA: Kan ile çalışamadığım için onu iyi tanıyan insanlarla tanışmaya çalıştım. Bazen Kahn'ın belirli bir durumda kendisinin hangi seçimi yapacağını hayal ettim ve bazen öğrencilerine danıştım. Venturi ile Kahn'la sık sık ziyaret ettiği aynı restoranda birkaç kez tanıştım. Venturi'nin "Mimarlıkta Karmaşıklıklar ve Çelişkiler" adlı olağanüstü kitabına bayıldım. Projelerini ve metinlerini keşfettiğimden beri onu yakından takip etmekten vazgeçmedim. Bağımsız bir mimar olarak bile onun eleştirel fikirlerini hep düşündüm. Venturi'yi kendi binaları aracılığıyla fikirlerinden bahseden bir sanatçı ve tarihçi olarak görüyorum. Eserleri bana her zaman ilham verdi - kelimenin tam anlamıyla formları değil, ahenkleri ve ciddiyeti. Maalesef çalışmaları günümüz eleştirmenlerinden yeterince ilgi görmüyor. Yine de hak ettiğini düşünüyorum.
VB: İspanya hakkında konuşalım. İspanyol mimarisi diye bir şey olduğunu düşünüyor musunuz?
AFA: Bundan emin değilim. Burada bir şey inşa etmek başka bir yere göre daha kolay olabilir. Öyle oldu ki, İspanyol mimarlar inşaatta çok fazla kontrole sahipler. İspanya yeni olan her şeye çok açık ve mümkün olan en geniş fırsatları sunuyor. Önceden, iyi bir mimari görmek için seyahat etmemiz gerekiyordu. Şimdi insanlar bunun için bize geliyor. Bu, kendi yeteneklerimizin ortaya çıkmasına katkıda bulunur. Uzun yıllardır Kuzey'de ilham arıyoruz. Ben dahil birçok mimar, şiirsel ve minimalist organik mimarileri için İskandinav ülkelerine bakıyor. Kardeşim Antonio hem kendisi hem de öğrencileriyle sık sık Finlandiya'yı ziyaret ederdi. Kuzey ile güçlü bağlar kurmaya çabalayan ilk kişilerden biriydi ve tabii ki, İspanya'ya, özellikle Alvar Aalto'nun çalışmasında açıkça ifade edilen Fin mimarisinin özünü getirdi.
VB: Geçen yılki Venedik Bienali'nde İspanyol Pavyonu'nun küratörlüğünü yaptınız ve bugün genç İspanyol mimarların ne yaptığını hiç kimse gibi bilmiyorsunuz. İspanyol mimarisinin durumunu ve içinde meydana gelen son değişiklikleri nasıl değerlendirirsiniz?
AFA: Venedik'teki pavyonumuz iki ana bölümden oluşuyordu. Birincisi, uzun yıllardır güzel mimari yaratan, ancak yaratıcılığı uluslararası arenada gölgede kalan saygıdeğer mimarların projeleri. Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet gibi isimlerden bahsediyorum. Soledad ve ben bu harika ustalara saygı göstermek istedik. Serginin ikinci bölümünde, genç İspanyol mimarların deneysel projeleri yer aldı.
VB: Bu deneyimli mimarlar İspanya dışında bir şey mi inşa ettiler?
AFA: Juan Navarro inşa ederken diğerleri yapmadı. Yaklaşık on yıl önce Princeton Üniversitesi kampüsüne bir müzikal tiyatro inşa etti.
VB: Harika bir mimar. Hacimleri, çerçeve boşluklarını şekillendirme ve ışığın binalara nüfuzunu ustaca kontrol etme yeteneği bir zevktir. O gerçek bir sanatçı ve Madrid'de yakın zamanda tamamladığı Teatro del Canal bunun mükemmel bir kanıtı. Genç mimarlar hakkında ne düşünüyorsunuz? Onlar da kuzeye eşit mi yoksa başka bir şeyden etkileniyorlar mı?
AFA: Yeni bir şey keşfediyorlar. Bana öyle geliyor ki, esnek formlar için deneysel araştırmada geniş bir yelpaze sergiliyorlar. Benim neslimle karşılaştırıldığında, gelecekte dünyanın çeşitli okulları arasındaki farkın gittikçe daha az hissedileceğini düşünüyorum. İnsanlar büyük ölçüde görüntülerden etkileniyor ve görüntüler bugün her yerde mevcuttur.
VB: Kendi yaratıcılığınızı etkileyen başka hangi mimarları adlandırabilirsiniz? Neden başlıyorsun Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo gibi mimarlar ruhen size yakınlar … Sizi bu ustaların eserlerine çeken nedir ve bulgularını kendi işinize nasıl dönüştürürsünüz?
AFA: Biz mimarlar genellikle bizden önce yapılmış olanı yapıyoruz. Benim için asıl soru, diğer mimarların çalışmalarında çekici bulduğum şeyi nasıl dönüştüreceğim. Bazen, hiçbir şeyi kopyalamadan veya tekrarlamadan aynı yönde çalışıp düşündüğünüz belirli bir ruh haline kendinizi kaptırmanız gerekir. Belirli projelerle değil fikirleriyle beni etkileyen pek çok mimar var. Tabii ki, Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling'e yakınım. Şehirlerden ve manzaralardan da çok şey öğreniyorum. Hepsinden önemlisi, sergilerini düzenlemeyi ve tasarlamasını sevdiğim sanatçılara saygılarımı sunmayı seviyorum. Bunun gibi projeler mükemmel araştırma fırsatları sağlar.
WB: Finli eleştirmen ve mimar Juhani Pallasmaa sizin hakkınızda şunları yazdı: "Angel'ın projeleri Finli bir mimarın çalışmasıyla karıştırılabilir ve çok iyi." Bize Finlandiya ile ilişkinizden bahsedin.
AFA: Finlandiya benim ikinci evim. Öğrenci olarak ilk kez oradaydım. Aalto'nun mimarisi karşısında gerçekten şaşkına dönmüştüm. İkinci ziyaretim birinciden tamamen farklıydı ve üçüncüsü ikinciden farklıydı. Ve böylece oraya tekrar tekrar gitmeye devam ettim. Aalto'nun mimarisini keşfettim. Mimarisinin duygusallığını ve binalarının aurasını seviyorum. Çevrelerine çok iyi uyum sağlarlar. Mimarisi her zaman taze ve hayatidir. Şüphesiz o benim en büyük ilham kaynağım. Her zaman ondan öğrenmeye devam ediyorum. Detayları çok doğal. Hiçbir şey gerginlik izlenimi vermez. Her şey çok hassas, dengeli, mükemmel diyebilirim. Aalto gerçek bir mucitti. Planlamada veya detaylarda hata yaptığında bile o kadar güzeldi ki kimse bilinçli olduklarından şüphe duymadı.
VB: Mimarinin bazı anlamsal mesajlar taşıması gerektiğini düşünüyor musunuz? Robert Venturi'den böyle fikirler aldığını düşünüyorum. Biçimlerde anlam olabileceği gerçeğiyle ilgili görüşünüz nedir? Örneğin, bir botun görüntüsü genellikle çeşitli projelerinizde görünür veya evlerinizden biri insan yüzü özelliklerine sahiptir - bacanın farklı taraflarında kibar veya kızgındır. Ve elbette, ünlü Venturi sahil evinin girişinde boyanmış, büyülü bir şekilde, daha küçük bir versiyonda, buradaki ofisinizin Madrid'deki cephesine taşınan dokuz büyük …
AFA: (Gülüyor) Bana öyle geliyor ki, Alvar Aalto bunu söyledi, içgüdüsel olarak çok şey yapıyoruz ve sonra bunun için bir açıklama bulmaya çalışıyoruz. Ofisimizde böyle şeylerle oynuyoruz ve onu seviyorum. Bence yaptığınız şeyden zevk almıyorsanız, korkunç olur. Venturi, yeni bir şey bulmak için mimari hakkında bildiğiniz her şeyi unutmanız gerektiğini söyledi. Ben de öyle düşünüyorum. Proje üzerinde çalışmayı bırakıyoruz çünkü son tarih doluyor. Aksi takdirde biz mimarlar sonsuza kadar devam edebiliriz. Projelerimdeki anlamlarla oynamayı seviyorum. Venturi sahil evinin plajdan görülebilmesi için devasa bir 9'u vardı. Ofisimde o daha çok bir sembol, bir tür ipucu.
VB: 9 numaralı ev, ofisinizin adresidir. Bölgede kasıtlı olarak böyle bir adres aradınız, değil mi?
AFA: Evet, 9 numarayı her zaman sevmişimdir ve birkaç yıl önce daha geniş bir ofis alanı ararken bunu gerçekten düşündüm. Ama biliyorsunuz, eğer yandaki oda - ve bu 11 numara - bedava olsaydı, muhtemelen onu seçerdik, çünkü bu bölgede 9 numaralı çok fazla adres yok. Bu yeri beğendim. Ücretsizdi ve harikaydı.
VB: Kariyerinizdeki hangi proje size en çok zevk verdi?
AFA: Bana öyle geliyor ki Alcala şehrinde Hukuk Fakültesi binası. Yeniyle eskiyi tek bir projede birleştirmek gerektiği için bir mücadeleydi. Kardeşim mevcut bir binanın yenilenmesi üzerinde çalışıyordu ve ben yeni bir bina tasarlıyordum. Sonuç olarak, iyi bir projeyle sonuçlandık, belki de uygulamamdaki en iyisi.
VB: Yıllar içinde yarattığınız projelerin bir şekilde birbiriyle ilişkili olduğunu düşünüyor musunuz?
AFA: Hepsi farklı, ama bana öyle geliyor ki biz mimarlar, kariyerimiz boyunca tek bir proje üzerinde çalışıyoruz, çünkü birçok şey, belirli koşulların çeşitli ayrıntılarının arka planında kendini tekrar ediyor. Örneğin hastanelerde en önemli şey dolaşımdır. Ardından inşaat, şekiller vb. Gelir. İşlev, tasarım, malzemeler, bunlar her projenin karakterini tanımlayan şeylerdir, ancak aynı şey herhangi bir projede olur. Sürekli aynı proje üzerinde çalıştığımı söylediğimde bunu kastediyorum. Bir proje biter, diğeri başlar, ancak aynı sorunları çözmeye devam ederiz - her seferinde çözümlerimizi geliştirmeye çalışıyoruz. Bir önceki sorunun çözümüne asla tamamen güvenemezsiniz, bu yüzden çözümlerimizi revize edip yenilerine geliyoruz.
VB: Yıllar boyunca bir dizi proje yarattığınız Kraliyet Botanik Bahçeleri ile sohbetimize başladık. Burayı nasıl görüyorsun?
AFA: Güzel soru. Bu güzel bahçe, eşsiz bir sığınak sağlar. Sabah veya öğleden sonra keyfini çıkarmak için buraya bir gazete veya kitapla gelebilirsiniz. Yine de kasaba halkının bu bahçeyi açması ve onu yakınlardaki muhteşem Retiro Şehir Parkı'nın bir tür devamı haline getirmesi için yeni olanaklar düşünüyorum. Bu arada, Retiro "hoş cennet" demek. Mimari güzel olmalı. Parkta bir yürüyüş gibi derdim.
---
Mimarlarla bu kadar çok konuşmadan sonra nihayet mimarinin güzel olması gerektiğini duydum! Bakışlarımızı odaklamamak, alışılmadık şeylere dikkat çekmemek, felsefi ve retorik olmamak, sadece hoş olmak. Bu gerçekten insanlar, mimarlar, eleştirmenler için yeterli olabilir mi?.. Ama hayattan almaya çalıştığımız zevk değil mi? Mimari neden bunu önemli bir hedef yapmıyor? Bırakın tek olanı değil, asıl olanı değil, aynı şeyi.
