Yazar, Garaj Müzesi'nin eğitim merkezinde kitabın sunumunda yaptığı kısa konuşmada kendisini arşivci olarak nitelendirdi. Bu kitap, Yuri Avvakumov'un “Kağıt mimarisi” teriminin ortaya çıktığı 1984 yılından beri topladığı bir arşivin yayınıdır (aşağıdaki “Başlık” bölümüne bakın). Yazara göre, kitabın fikri on yıl önce ortaya çıktı, kitap bir antolojiye, yani çiçeklerden oluşan bir koleksiyona sahip. Yuri Avvakumov, “Sevdiğim tüm çiçekleri topladım ve eğer biri başkalarını seviyorsa, kendi kitabını yayınlamasına izin verdim” dedi.
Bu çok büyük bir hacim, dört kilogram gibi geliyor. İyi basılmış, klasik bir tasarıma sahip güzel bir beyaz kitap. Kapağı, geçen yüzyılın bir mimarı için bir anıt olduğu anlaşılan bir Whatman kağıdına yerleştirilmiş. Boomarch, Rusya'nın yirminci yüzyılın dünya kültürüne o kadar tartışılmaz bir katkısıdır ki, cüzdan eserleri New York'taki MOMA'daki Rus Müzesi'nde ve Tretyakov Galerisi'nde, Paris'teki Pompidou Merkezi'nde, Victoria ve Albert'te saklanmaktadır. Müze ve Tate Galerisi'nde.
-
yakınlaştırma 1/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 2/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 3/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 4/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 5/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 6/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 7/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
-
yakınlaştırma 8/8 Fotoğraf © Fyodor Kandinsky / Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
Kitap, 84 yazarın eserlerini içeriyor: 570 illüstrasyonda 250 proje. Bazı isimler "cüzdanlar" dizisindeki birine beklenmedik görünebilir, örneğin, eski neslin temsilcisi Andrey Bokov ve genç Aleksey Kononenko var. Birçoğu efsanevi kağıt yarışmalarına ve sergilere katıldı, kağıt mimarisi hakkındaki fikirlerimiz hala geliştiriliyor. Daha da önemlisi, kitap aynı zamanda kağıt yarışmalar ve sergiler hakkında referans materyalleri ve bir isim dizini içeriyor.
Çalışmadan önce, tanınmış araştırmacılar ve gazetecilerden bir dizi alıntı yer alıyor. Kağıt mimariye figüratif tanımlar veriyorlar. Jean Louis Cohen: "Sovyet vizyonerlerinin yeni ve son nesli". Catherine Cook: "mimarlık mesleğinin yenilenmesi için bir katalizör." Selim Khan-Magomedov: “genç mimarların biçimlendirici dürtüsü”. Grigory Revzin: "Donuk Sovyet gerçekliğinden, hayal gücünün güzel dünyalarına bir kaçış biçimi." Alexander Rappaport: "İç ve dış olmak üzere iki sansürün yok edilmesinin sonucu." Alexey Tarkhanov: "Eğitim ve değerler sistemini taklit eden profesyonel mimari anekdot." Beklenmedik bir şekilde, cüzdanların çalışmasının "zayıflığın güce dönüşmesinin parlak bir örneği olan Sun Ji" olarak kabul edilen yazar Max Fry'ın bu şirkette ortaya çıkması memnun olur.
Yuri Avvakumov'un metni (aşağıdaki alıntıya bakınız), herhangi bir sırayla okunabilen parlak başlıklara sahip bir dizi bölüm olarak düzenlenmiştir. Bu birinci şahıs bir tanıklık ve özettir. Kitabın sonunda Yuri Avvakumov'un boomarch'a adanmış farklı yıllara ait röportajlar ve makaleler var.
-
yakınlaştırma -
yakınlaştırma
Artık geniş bir proje külliyatının metinlerle aynı anda görüntülenebilmesi çok değerlidir. Edebi metinler cüzdanların çalışmasında önemli bir rol oynadı. Bir keresinde şair ve yazar Dmitry Bykov, mimarlık ve tasarımın maddi sanatlarını anlamadığını, çünkü ruhla ilgilenmediklerini ve olay örgüsüne sahip olmadıklarını söyledi. Kağıt mimaride, ruhla olan bağlantı yeniden sağlandı ve büyük mitlere / olaylara dokunmak işlere derinlik kazandırdı. Aşağıdaki uçurum ile yukarıdaki uçurum arasında asılı duran Alexander Brodsky ve Ilya Utkin'in cam şapeli ("Yüksek dağlarda bir uçurumun üzerindeki köprü", 1987), bir Heidegger'in görüntüsüdür: bir kişinin yeri sadece sol ile sağ arasında değildir, ama aynı zamanda cennet ve cehennem arasında. Bu arada, güney dağlarında bir yerde böyle bir cazibe hayal etmek kolaydır. Genel olarak, kitaptaki ana his: kavramsal mimari modası geçmiş değil. Şehirde pek çok şey inşa edilebilir ve New York'ta yakın zamanda açılan bir gözlem güvertesi olan Heatherwick "sepetinden" daha kötü olmayacaktır. 1987 prototipi sayfa 173'te bulunur.
Metinler masal ya da şiir gibi okunur. Örneğin, Bin Gerçeğin Forumu'nun aynı Brodsky ve Utkin önsözü şu şiirsel pasajı yansıtır: “Yıllarımızı bilgi aramak için dolaşarak geçiriyoruz ve sonunda hiçbir şey öğrenmediğimizi anlıyoruz. Gerçekten ihtiyacımız olan hiçbir şey. Gerçek bilgi satın alınamaz, izleyebilen, dinleyebilen, düşünebilenler için mevcut. Her yere dağılmış durumda - her noktada, çatlaklarda, taşlarda, su birikintilerinde. Tek kelimeyle dostça bir konuşma, dünyadaki tüm bilgisayarlardan daha fazla bilgi sağlar."
Bugün cüzdanlardan hangisinin 1980'lerdeki rüyalarla iletişim halinde olduğunu sorarsam, o zaman Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov ve Avvakumov'un adını verirdim. Mikhail Filippov, endüstriyel bir şehrin geleneksel bir kente dönüşümü hakkında 1984'te suluboyayla formüle ettiği manifestosunu tam anlamıyla somutlaştırdı. Babil karşıtı kule, Atlantis, Heavenly Jerusalem temaları, gerçekte inşa ettiği Moskova mahallelerinde ve Soçi'deki Gorki-Gorod'da uygulanmaktadır. Mikhail Belov şu anda sessiz taş ve mermer alanına girmiştir ve "20. yüzyıl müzesinin topraklarında ev sergisi" yazısından daha az karmaşıktır (bu arada, bu aynı zamanda şehirde de inşa edilebilir.), ancak "Pompei", "İmparatorluk" evleri ve Zhukovka'daki okul, ruhsal olarak kağıt gibi tam bir tiyatro programına sahipti. Alexander Brodsky enstalasyonlardan, sanattan uzaklaşmadı, her zaman onlara sınırlandı: Nikola-Lenivets'teki restoran "95 derece" veya rotunda - aslında, gerçekte somutlaşan kavramsal mimari. Ilya Utkin, binaların anlamsal alanına bakarken her zaman bir hayalperest olarak kaldı: Atrium restoranı, Beyaz Saray villası, Levshinsky'deki çok katlı Noble Nest ve Bolşoy'daki Paris Alev balesinin senaryosu. Ve oldukça kağıt ruhuyla, panel brezhnevka'yı risalitlerle yüceltme projesi. Ahşap öncüde Totan Kuzembaev: Ev-Teleskop, Ev-Köprü ve diğer binalar - dıştan bakıldığında serap şehirlerin kağıt vizyonları-örümcek ağları tamamen farklı olsa da, cüzdanların hayal gücünü korudu. Gerçek bir ütopya olan beş katlı ahşap binalar projesi, boomarch'ın hümanizmi ile ilişkilidir: Fry'ın sözleriyle, zayıflığı güce, benzer evlerin bulunduğu bir uyku alanını insan dostu bir ortama dönüştürür çünkü benzer evler ahşap mümkündür. Kavramsal sergi tasarımıyla uğraşan Yuri Avvakumov, kağıt mimarisiyle de bağlantı kurdu. Kitapta sunulan diğer yazarların çoğu tanınmış ve kendilerini büyük mimaride gerçekleştirmişlerdir. Binaları önemli ama hayalleri kağıt projelerde kaldı. Söz konusu üç geleneksel mimar, ekolojik odaklı iki ahşap mimari ustası ve bir sergi yazarı, 1970'ler ve 1980'lerde açılan metafizik koridoru korumuşlar ve hala oradan çekiyorlar. Kâğıt mimarisi, Tarkovsky'nin filmleri veya Pärt'ın müziği, uluslar üstü, evrensel, aynı kaynaktan doğan dünya kültürü olgusudur. Keşke bu kaynak kurumasaydı.
***
Yuri Avvakumov'un “Kağıt mimarisi. Antoloji"
İsim Soyisim
Serginin adı, Andrei Savin ve ben sergi broşürünü modellediğimizde, daktilo edilmiş metinleri kesip yapıştırdığımızda neredeyse tesadüfen ortaya çıktı - bu, matbaanın mizanpajlarını hazırlamak için kullanılan kolaj tekniğiydi - maket yoldaşlarımızla anlaşacak zamanın olmadığı son anda. Sergiye "kağıt" deme kararının "tutkal-makas" baskı sürecinden dolayı ortaya çıktığını söyleyebiliriz. Ve sergiyi "şövale mimarisi" olarak adlandırmak için hala bir alternatif olsa da, "kağıt" sıfatı mimariye daha uygun - kağıt, ünlü oyunda olduğu gibi, taşa yenildi. Avangart mimarlık uzmanı Vigdaria Efraimovna Khazanova, serginin profesyonel bir lanet olarak adlandırılması fikrini destekledi. Ve hemen özel olarak dikilmiş bir savaşçı figürünün üzerine oturdu … Ve 1920'lerin ünlü bir araştırmacısı olan Selim Omarovich Khan-Magomedov geriye dönük olarak caydırmaya çalıştı: “İsim şok edici, ama zaten iyi işlerin var. Kayığı sallamana gerek yok, biliyorsun, zaten hepimiz hastayız. " Kağıt mimarisi fenomenini gerçekten takdir etti, onu 1920'lerin Rus mimari avangardı ve 1930'ların Stalinist neoklasizmi ile aynı seviyeye getirdi.
Müze
1985'te Moskova'da bir gençlik ve öğrenci festivali düzenlendi. Merkez Sanatçılar Evi'nde genç Sovyet mimarlarının bir sergisi düzenlendi: aralarında oldukça az sayıda rekabetçi, "kağıt" olan binalar ve projeler. Ljubljana'daki bu sergiye, önde gelen galeri SKUC'a davet edildik ve böylece 1986'da ilk yabancı kağıt mimarisi sergisi gerçekleşti. Pekala, "daha ileri - her yerde" - Londra'daki Mimarlık Derneği, Paris'teki La Villette, Frankfurt'taki Alman Mimarlık Müzesi, Brüksel'deki Mimarlık Fonu, Zürih'teki sergiler, Amerika'daki dört üniversite gezisi.. 1992'de Amerika'dan sonra sergi Moskova'ya geri döndü, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde “Kağıt Mimarlık: Alma Mater” adlı son sergiyi, bana göründüğü gibi düzenledim ve sergiyi dağıtmaya hazırlandım, sonra da Sermaye Tasarrufları. O anda aktif olarak kendi koleksiyonunu yaratan banka ortaya çıktı. Marina Loshak küratörüydü. Böylece, en iyi, seçilmiş kağıt mimari parçası özel mülkiyete aitti. On yıl sonra, bankanın sahibi, iyi bilinen siyasi nedenlerden ötürü çeşitli varlıklardan kurtulmaya başladığında, koleksiyon, benim önerim üzerine, Alexander Borovsky ve son trendler departmanının memnuniyetle bulunduğu Rus Müzesi'ne taşındı. kabul etti.
Fin de siecle
Moskova Mimarlık Enstitüsü'ndeki son sergi kağıt mimarlık tarihindeki son sergi değildi, ama zaten gerçekten tarih oldu - sanat tarihi. 1980'lerin sonuna kadar, gezici sergi yeni eserlerle desteklendi, ancak daha sonra - artık değil. Hareketin düşüşü çeşitli nedenlerle gerçekleşti: ve tüm iyi şeyler sona erdiği için; ve 1990'larda Rusya'daki mimarlar çoğunlukla maddi hayatta kalmakla meşguldü - yaratıcı deneyler için zaman yok; ve mimarlar için bir malzeme olarak kağıdın çağı sona erdiğinden - çizim tahtası, kağıt, aydınger kağıdı, mürekkep, kurşun kalem, cetvel kalemi, liner ve silginin yerini bilgisayar fareleri, monitörler ve görüntüler aldı. Böylece kağıt mimarisinin en iyi korunduğu yer olduğu ortaya çıktı, yani bir inşaat alanında değil, bir müzede. Ve düşüşünün yüzyılın sonunda ve milenyumda meydana gelmesi semboliktir.
Hakkımızda
1970'lerde mimarlık enstitüsüne girdiğimizde, Sovyet mimarlarının son nesli olacağımızı düşünmemiştik - bildiğiniz gibi, 1991'de Sovyetler Birliği çöktü. Yeni mimariyi kurşun kalem, mürekkep, kalem, boyalarla tasvir etmeyi öğrendiğimizde, bu el becerisinin aktarıldığı son kişi olacağımız hakkında hiçbir fikrimiz yoktu - şimdi mimari bilgisayar programları kullanılarak tasvir ediliyor.1980'lerde mimari fikir yarışmalarına katılmaya ve uluslararası ödüller almaya başladığımızda, bu eserlerin Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi veya Pompidou Merkezi koleksiyonlarında yer almasını beklemiyorduk … Bütün bunlar mimarlar diyor. önemsiz vizyonerlerdir. Ama gelecek burada sunulan projelerde. İçinde yaşadığımız veya yaşayabileceğimiz gelecek. Geçmişin grafik araçlarının hayal ettiği gelecek. Tam bir distopide özel bir ütopya.
Peri masalları
İlginç bir şekilde, örneğin gerçek binaların mimarisinin aksine, 1980'lerin kavramsal tasarımları çok eski değil. Bunun ana nedeni, müşteriden ve mekanın özel koşullarından bağımsız olarak, "proje projesinde" mimarın eş zamanlı olarak hem mimari nesneyi hem de içinde bulunduğu ortamı Deus ex machina olarak icat etmesi olabilir. Bir mimarın bir yaratıcı olarak ortaya çıkması bu günlerde nadiren görülüyor, Rusya'da bugünün müşterilerinin, Pritzker Ödülü sahibi olsa bile bir mimar tarafından nasıl itildiklerini hatırlayın. Ve burada, hemen hemen her projenin harika bir Noel havası var - işte biraz iç karartıcı, yoksulluk içinde, sefil, neşesiz, sıkıcı, unutulmuş yerleşim, ama yaratılışıyla birlikte bir kahraman-mimarın görünümü - herkes şaşkınlıkla donuyor: sınırda kasvetli bir şehrin kristal bir saray; körfeze neşeli bir gezi tiyatrosu yüzer; modern binaların monoton kaosunda meditasyon için bir çardak keşfedilir; konut avluları düz dönümler ve bozulmamış doğa ile doludur … Masallar asla eskimez. İçlerindeki distopya ütopya ile birleşir ve herkes bir mucizeye inanır, kağıt projesinin izleyici-okuyucusu etrafındaki her şeyin o kadar karanlık olmadığına, hala bir mimarın gelip bir ışıldak tutacağına ve bulacağına dair umut olduğuna inanmaya başlar. daha iyi bir geleceğe acil çıkış.
Yuri Avvakumov'un “Kağıt mimarisi. Antoloji"
