Yeniden canlandırmaya genel bakışa bakın
Moskova sinemaları
Los Angeles'taki film endüstrisinin en parlak dönemi 1920'lerde ve 1930'larda, ana şehir oluşturma endüstrisi haline geldiğinde, portakal ve yağ üretiminin yerini aldı. Bu yıllarda en büyük film stüdyoları inşa edildi ve genişletildi: Fox, Universal, MGM, Paramount. Aynı zamanda şehirde yüzlerce sinema açılıyor ve bu sinemaların sayısı bugün uzmanların bile adını vermesi zor.
Rekabetçi bir ortamda, sinema sahipleri - hem özel girişimciler hem de film şirketleri - onları alışılmadık ve halk için çekici hale getirmeye çalışırlar. Mimarlar sadece cephelere değil iç mekanlara da özgünlük vermeye çalışırlar. Her sinema diğerlerinden farklı olmaya çalışır. Hollywood fantezisiyle yeniden işlenen tarihi tarzların tüm cephaneliği kullanılıyor: İtalyan Rönesansı, İspanyol Barok, eski Mısır, Aztekler ve Maya, modaya uygun Art Deco. SSCB'de ve Avrupa'da yapılandırmacılığın ve işlevselciliğin eşzamanlı gelişimini bilmek elbette hayal etmek zordur. Ancak bu yıllarda Kaliforniya'da "modern hareket", özel mimarlık alanında sadece ilk ürkek adımları atıyor ve ancak 1950'lerde kamu binaları seviyesine ulaşacak.
1920'lerde sinemaya gitmek laik bir çıkıştı, birçok salonda bir sahne ve org var ve film izlemek müzikli sayılar, komedyenlerin performansları ve çeşitli şovlarla tamamlanıyor. Yapıda, daha çok tiyatro salonlarına benziyorlar: balkonlu, kutular, alçı ve yaldızlı, boyalı tavanlar, şık avizeler. Los Angeles Tiyatrosu, elektrikli koltuk göstergesi, ana kutunun üzerinde ağlayan çocukları olan aileler için ses geçirmez odalar ve 16 farklı tipte mermerle süslenmiş 16 bölmeli lüks bir bayanlar odası gibi yenilikçi özelliklere sahipti. Devasa, Meksika-Atzec'ten ilham alan San Gabriela sinemasında araç girişi için yan kutular bulunuyordu.
Sinemaya gitmenin popülaritesi yirminci yüzyıl boyunca giderek azaldı. 1930'larda Amerikalıların% 70'i haftada en az bir kez sinemaya gidiyordu. 1950'lerde televizyonun genişlemesi azalmaya başladı. 1960'lardan yüzyılın sonuna kadar Amerikalıların sadece% 10'u haftada bir sinemaya gidiyor ve 2000'den sonra bu rakam hala düşüyor.
Los Angeles'taki çok sayıda sinema bu zor dönemi farklı şekillerde atlattı. Birçoğu kapatıldı, çeşitli geçici ihtiyaçlar için kullanıldı, bazıları yıkıldı. Yıkımdan sonra, yerine daha büyük yapılar inşa edildi - ofis binaları veya oteller.
1960'larda, menteşeli alüminyum cepheler moda oldu (VDNKh'deki Volga Bölgesi ve Azerbaycan pavyonlarını Radyo Elektroniği ve Hesaplama Ekipmanına dönüştürmek için kapatmada kullanılanlara benzer). Zarif Regent Theatre (1914) veya İspanyol Kolonyal tarzı Hollywood El Capitan Tiyatrosu (1926, kemer.
Stiles O. Clements, iç mekan G. Albert Lansburgh) bu sahte cephelerle "modernize edildi", yıllarca saklandı ve çoğu zaman zengin rölyef dekoruna zarar verdi.
1000-2800 kişilik lüks salonlar küçük odalara bölünmeye, barlar, gece kulüpleri, mağazalar için boşluklar kapatılmaya başlandı. Şehir Merkezindeki Cameo Tiyatrosu (1910, mimar W. H. Clune, H. L. Gumbiner) şehrin en eski ve en uzun soluklu sinemalarından biriydi. 1991'de kapandı ve neoklasik cephesi hala etkin bir şekilde bordürlendi. Fuaye ve lobide elektronik mağazası bulunmakta, oditoryum depo olarak kullanılmaktadır. Soylulaştırmanın henüz yeni başladığı Highland Park'ın yoksul bölgesinde bulunan Highland Tiyatrosu (1926, mimar L. A. Smith), bir film gösterimi işlevini sürdürdü, ancak üç salona bölündü. Mağribi detayları yağlı boya katmanlarıyla boyandı, balkon asma tavanla kaplandı, merdivenler kapatıldı, ancak restorasyon hala mümkün. Pek çok bina bu tür değişikliklerle kelimenin tam anlamıyla tahrip edildi, ancak yalnızca istisnai durumlarda bu yaralanmalar geri döndürülemez olarak kabul edilebilir.
Pek çok sinema binası, tamamen öngörülemeyen şekillerde yeniden tahsis edildi. Bazıları salonu ve "kamusal" işlevi koruyarak performanslar, konserler, kutlamalar veya kilise ayinleri için mekan haline geldi. Lincoln Theatre (1927, mimar John Paxton Perrine) özellikle siyah izleyiciler için inşa edilmiş ender sinemalardan biriydi. 1960'larda kiliseye, 1970'lerde camiye dönüştürüldü ve bugün Hispanik Katolik Kilisesi Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda'ya ait. Bir diğer dini organizasyon, "hipster mega-kilisesi" olarak bilinen ve ayin yerine konserler ve diskolar ile bilinen Mosaic Church, yakın zamanda Güney Pasadena'daki Rialto Tiyatrosu'nu kiraladı (1925, mimar Louis A. Smith). Küçük kasabanın ana cazibe merkezi olan Rialto, lüks iç mekanını Barok ve Mısır etkileriyle korumuştur. 2010 yılına kadar işletildi, itfaiye teşkilatlarının talebi üzerine kapatıldı, restorasyon bekliyordu ve geçen yıl LaLaLand filminde Los Angeles'ın “arama kartları” ndan biri olarak yer aldı.
Daha az başarılı durumlarda, sinemalar sadece bir "kutu" olarak kullanıldı. Şehir merkezindeki başka bir Rialto Tiyatrosu'nda (1917, mimar Olive rP. Dennis, William Lee Woollett) 1987'den beri kapalı, amiral gemisi Urban Outfitters 2013'te açıldı. En zengin Doğu Los Angeles'ın (1927, mimarlar William ve Clifford Balch) dışında yer alan Golden Gate Tiyatrosu, çarpıcı İspanyol Barok dekoruna sahip, yıllarca boştu ve 2012'de bir CVS eczanesine dönüştürüldü. Pasadena'daki Raymond Tiyatrosu (1921, mimar Cyril Bennett) daha da alışılmadık bir dönüşüm geçirdi: Fransız klasisizm ruhundaki cephe dikkatlice restore edildi ve son katmanlardan temizlendi, ancak binanın hacmi kısmen kesildi ve bir arkasına apartman eklenmiştir.
Tarihi sinemalara olan ilgi, yıkılma süreciyle eşzamanlı olarak ortaya çıkmaya başladı. 1988'de var
Los Angeles Tarihi Tiyatrolar Vakfı. Vakıf üyeleri sinema sahipleriyle buluştu, onları mülklerinin değeri ve ticari potansiyeli konusunda ikna etti, onları mimari restoratörlerle tanıştırdı, şehir hibeleri talep etti ve olağanüstü binaları restore etmek için sanat patronlarını cezbetti. 1990'lardan bu yana, Los Angeles sinemalarının rönesans süreci, münferit durumlardan başlayarak kentsel bir eğilim haline geldi.
Wiltern Sinemasını ilk yenileyenlerden biri, Wilshire'daki Pellissier Binası'na inşa edildi. 1931'de inşa edilen bina (mimar Stiles O. Clements, iç mekan G. Albert Lansburgh), Los Angeles'taki Art Deco'nun en çarpıcı örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Sinema 1950'lerin sonlarında bakıma muhtaç duruma düştü. 1979'da tüm bina kapatıldı ve mal sahipleri yıkım olasılığını ciddi bir şekilde tartıştı - boş binalar için bu zorunlu önlem genellikle emlak vergisini azaltmak için kullanıldı. Neyse ki, anıtı kurtarmak için bir halk komitesi oluşturuldu. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek korunan listeye dahil edilmiştir - Ulusal Tarihi Binalar Kaydı (yıkıma karşı koruma değil, ancak bir dereceye kadar halk tarafından tanınma gösterir). Bir dizi eylem, binayı satın alan ve restore eden geliştirici Wayne Ratkovich'in dikkatini çekti, eski sinemayı popüler bir konser mekanına dönüştürdü - Zemfira, dünya turunda son konseri orada verdi.
2000'lerin başında, Los Angeles sinemalarda büyük ölçekli restorasyonlar dalgasına maruz kaldı. Hollywood Pantages Tiyatrosu'nun (1930, mimar B. Marcus Priteca) iç mekanları, 1960'larda Art Deco dekorunu saklayan duvar panellerinden ve asma tavanlardan sıyrıldı. Restorasyon Koruma Koruma Ödülü'nü kazandı ve şimdi Broadway'den ilham alan bir oyun alanı olarak kullanılıyor. Tipik Beaux Art tarzında (1926, mimar G. Albert Lansburgh) Downtown'daki ünlü Orfeum Tiyatrosu'nun restorasyonu için üç milyon dolardan fazla yatırım yapıldı. Prömiyer Çin Tiyatrosu'nun (1926, mimar Meyer & Holler) yenilenmesi iki katına mal oldu: Bu chinoiserie tarzı fantezi, Çin'den getirilen aslan köpeklerinin orijinal çanları, pagodaları ve taş heykelleriyle süslendi, bu nedenle restorasyon neredeyse müze yaklaşımı gerektirdi.. En son projelerden biri, aktörler Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin ve film yapımcısı David Wark Griffith tarafından başlatılan, Downtown'daki Ace Hotel'de United Artists Theatre'ın restorasyonu (1927, mimar C. Howard Crane). Kulenin kendisi Art Deco tarzındadır, ancak sinema Segovia Katedrali'nin alevli Gotik anılarıyla doludur.
Bu sinemalardan bazıları düzenli film gösterimlerine açıkken, diğerleri özel etkinlikler için mekânlar haline geldi. Örneğin, Arhnadzor'un bir benzeri olan LA Conservancy tarafından düzenlenen yıllık Kalan Son Koltuklar programı sayesinde bunlara girebilirsiniz. Bu festival çerçevesinde bir aydır halkın ulaşamadığı tarihi sinemalarda efsane filmler gösteriliyor. Bir başka fırsat da, Downtown'ın ana caddesindeki tarihi binaların kapılarını açan Broadway'de Gece festivalidir. Theaters Historical Society of America'nın ülke çapında farklı şehirlerde düzenlenen yıllık konferansları coğrafyayı genişletmeye yardımcı olacaktır. Amerika Birleşik Devletleri'nde ve özellikle Los Angeles'ta tarihi sinemalar moda oldu. Son on yılın Hollywood filmlerine yakından bakarsanız, yönetmenlerin bir sinemadan diğerine nasıl selam gönderdiklerini fark edeceksiniz. ***
ADG grubunun temsilcilerinden - Sergey Kryuchkov ve Nikolay Shmuk'tan Marina Khrustaleva'nın araştırmasının sonuçları hakkında yorum yapmalarını istedik.
Sergey Kryuchkov: Marina'nın makalesi ve tarihi Los Angeles sinemaları üzerine yaptığı araştırmadan, kaderlerini kesin bir şekilde etkileyen ve onlara yeni bir şans veren üç temel faktör belirlenebilir.
Birincisi, sinemaların yeniden canlandırılması için güçlü bir kamu yararı olmasıydı. Sovyet sinemalarını savunmak için pek bir hareketimiz yok, ama en azından koruma konusu olduğunu anlama yönünde. 70'lerin mimarisinde uzmanların görmeye ve takdir etmeye başladıkları şey, vatandaşlarımızın ezici çoğunluğu için kesinlikle ikna edici değil. Bu binaları korumak için tek motivasyon estetik ya da mimari değil, nostaljidir.
Nikolay Shmuk: Mesela Pepsi-Cola'yı ilk defa Kırgızistan sinemasında denediğimi çok iyi hatırlıyorum. Ve şimdi, zaten bir profesyonel olarak, o zamanın kentsel planlama açısından çok yetkin bir yapı olduğunu ve işlevsel olarak - tam teşekküllü, kültürel, bölgesel bir merkez olduğunu söyleyebilirim. İlçe yaşamının merkezi olan binaların bu işlevinin yeniden inşası projemizin ana görevidir.
S. K.: İkincisi, Marinina'nın makalesinde belirtildiği gibi, Amerika Birleşik Devletleri'nde kamu yararı kurumsallaştı. Tüm şehir koruma faaliyetleri, kitle fonlaması yoluyla elde edilen özel fonlar kullanılarak yaratılan özel fonların parasıyla kesinlikle yasal olarak yürütülüyor ve yürütülüyor. Bu fonlar resmi olarak faaliyet gösterir, bir kadroya, bütçeye sahiptir ve yapılan iş hakkında üyelerine rapor verir.
Üçüncüsü, çalışma, tarihi mülkleri koruyan geliştiriciler için çeşitli hükümet teşviklerinden bahsediyor. Bunların hiçbirine sahip değiliz. Kalite parametreleri açısından piyasadaki ortalama seviyeyi aşan bir projenin genel olarak yeniden inşası veya uygulanmasıyla ilgili tüm sorunlar, her zaman geliştiricinin kişisel, kişisel motivasyonunun sonucudur ve sahip olduğu kapsamlı görevin bir sonucudur. kendisi için ayarla. Bu motivasyon olmadan, her şeyin hızlı kar elde etmeye düştüğü bir durumda, toptan satış pazarının estetiğinde panel konut ve alışveriş merkezlerinin sonsuz yapısını elde ediyoruz.
ADG grubu tarafından sinemaların yeniden inşası programı durumunda, bu en yüksek motivasyondur ve uzman topluluk ve şehir yetkililerinin desteğine ihtiyaç duyar.
Los Angeles Tarihi Tiyatro Vakfı ve The Friends of Rialto Başkanı Marina Khrustaleva Escott Norton tarafından araştırma yardımınız ve makale hazırlığınız için teşekkür ederiz.
