Mimarinin gücü, karmaşık sorunları tanımlama ve bunları birbirine bağlama becerisinde yatar.
bunları herkes için anlaşılır hale getirmek ve toplumla ortak bir projeye dönüştürmek;
mimari umut üretir çünkü gerçek zamanlı olarak bir gelecek fikri yaratır."
Luca Molinari
15. Venedik Mimarlık Bienali'ndeki İtalyan pavyonu - belki de sergideki ulusal pavyonlar tarihinde ilk kez - yerel, Venedikli bir büroya emanet edildi -
TAMassociati. Yerel, ancak hiçbir şekilde taşralı değil: mimarlar portföyü, Doğu Yarımküre'de, olağandışı ve çalkantılı koşullar da dahil olmak üzere (örneğin, Sudan'daki hastaneler) uygulanan projeleri içerir; onların iyiliği.
Kaynak eksikliği, acil, felaket, acil durumlarda çalışmak, Bienal'in temasını oluşturduğu Bienal Alejandro Aravena'nın küratörünün kişisel mesleki tutkusu değil. Bu yön, günümüzde inanılmaz derecede talep görüyor ve çeşitli alanlardan uzmanları çekiyor. Bir mimarlık mesleği yeni yerini ve içinde yeni bir rol buldu ve öncülerinden biri. Aynı zamanda, giderek daha fazla mimarlık mezunu, sosyal olarak dezavantajlı gruplara yardım etmekten çevre kirliliği ve küresel iklim değişikliğiyle mücadeleye kadar çok çeşitli etik konular tarafından yönlendirilen kar amacı gütmeyen mimari, "sürdürülebilir" inşaat ve tasarımla ilgileniyor..
İtalya bir istisna değildir, burada birkaç yıldır sostenibiltà - sürdürülebilir kalkınma - sadece profesyonel söylemin değil, aynı zamanda üniversite eğitiminin de ayrılmaz bir parçası haline geldi. Dahası, bu alandaki çoğu zaman yeni fikirler tepeden değil, mimarın ve çeşitli kar amacı gütmeyen derneklerin özel uygulamalarından gelir. Örneğin, birkaç yıl önce, özel bir alternatif dergi oluşturuldu - Boundaries (baş editörü ve kurucusu Luca Sampò), özellikle ticari olmayan mimariye adanmış ve "yıldız" projeleri yayınlamıyor. Ticari olmayan varlığının birkaç yılı boyunca (yayın, reklam yayınlamaz ve kendi satışlarının pahasına var olur), dergi yaygın olarak tanındı ve bugün mimarlık üzerine en yetkili İtalyan süreli yayınlarından biridir. Avrupa'da ve özellikle İtalya'da pek çok genç uzman, Birleşmiş Milletler'e, Avrupa Birliği'nin özel birimlerine veya Sınır Tanımayan Doktorlar kuruluşuna çalışmaya gidiyor, sahada tasarım yapmayı öğreniyor, hazırlık seminerinde nasıl davranılması gerektiğini anlatıyorlar, "Nesneye gittiğinizde, arabanız durdurulmuşsa ve size bir makineli tüfek doğrultulmuşsa."
İtalyan pavyonunun sergisi "Bakım - progettare per il bene comune" olarak adlandırılıyor. Başlık, hem "hesaba katmak" hem de "dikkat etmek" için İngilizce bir slogan kullanıyor ve İtalyanca "kamu yararı için tasarla" ifadesi ile tamamlanıyor. Sergi, İtalyan meslektaşları ile çalışmış İtalyan ve yabancı mimarların hem İtalya'da hem de yurt dışında yürüttüğü projeleri bir araya getiriyor. Ana kavram, mimariyi, bölgelerin ve sakinlerinin sınırlarının ayrılması, topluma dahil edilmesinin etkili bir aracı olarak, kalkınma ve yasal düzenleme için bir mekanizma olarak “kolektif emek” olarak sunmaktır. Bu uygulama, ünlü "mimari veya devrim" sloganının yeni, gözden geçirilmiş bir yorumudur, radikalizm ve ideolojiden arındırılmış, burada mimarlık bir araç - ancak sosyal ve ekonomik stratejiler gibi pek çok şeyden biri - yaşam kalitesini iyileştirmek, ve önemsiz soylulaştırma değil, yani insanlara onurlu bir varoluş ve gelişme için fırsatlar sağlamak. Bu nedenle, genellikle sosyal konutların yeniden inşası sırasında, yeni komplekslerde, kasttan (Roma'daki Via Giustiniano Imperatore'daki kompleks ve diğer benzer nesneler) kaçınmak için dairelerin belirli bir yüzdesi ticari satışa çıkar. Bir başka örnek, dünyanın önde gelen mimarları (örneğin Alvaro Siza) tarafından tasarlanan ve iç mekanları dünyaca ünlü sanatçılar (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto vb.) Tarafından tasarlanan Napoli'deki metro sistemidir. Dahası, şubenin inşası çevreden merkeze gerçekleştirildi ve bunun tersi de geçerli değildi. Bu işlevsiz ve sosyal açıdan oldukça farklılaşmış şehirde böyle bir adım, bozulma ve yozlaşmaya karşı gerçek bir meydan okumaydı ve bu adım yavaş yavaş meyvelerini vermeye başlıyor.
Serginin genel teması, küratörlere göre sadece fiziksel değil, aynı zamanda spekülatif alan olan ve olduğu gibi, yerleşim kavramıyla ilişkili süreçlerin günümüz kültüründeki durumu somutlaştıran çevre. sadece rahat konutlara sahip olmak değil, aynı zamanda altyapı, çalışma, eğlence, fiziksel ve entelektüel gelişim için fırsatlar.
İtalya pavyonunun sergisi üç tematik bölüme ayrılmıştır: "Düşün" - Pensare, "Karşılaşma" - Incontrare, "Hareket" - Agire. Pensare bölümü kavramsaldır, ortak fayda kavramı, toplum ve mimari arasındaki ilişki, içinde yaşadığı “yapılı çevre”, farklı uzmanlık ve inançlardan insanların etkileşimi üzerine düşünmeye davet eder. Burada küratörler, izleyiciyi yerleşik tanımların ötesine taşımaya çalışır. 1930'lardan beri İtalyan mimarlar tarafından sevilen, yapılandırmacı bir posterden alınan notlarla pop art ruhuyla tasarlanan bir dizi infografik, abitare alanlarının güncel sorunlarını ironik bir şekilde sunuyor - "yerleşim" ve il fayda komün - "kamu yararı". İçerik tarafının geliştirilmesinde çeşitli uzmanlar yer aldı - Ezio Micelli (projenin ekonomik değerlendirmesinde uzman), Matteo Passini (finansal ve işbirliğine dayalı etik), Daniela Chaffee (sosyoloji ve kentsel çalışmalar) ve ünlü Rus mimarlık eleştirmeni ve küratörü Luca Molinari. Bir röportajda her biri (sergide çoğaltılan videolar) sorunla ilgili vizyonlarını sundular. Bu konuşmalardan alıntılar, geliri sergide sunulan kamusal girişimlerin uygulanmasına aktarılacak olan pavyonun kataloğunda yayınlandı. Araştırmanın sonucu, Incontrare bölümünde tartışılan 20 projeye dayalı olarak kamu mallarının bir "haritası" idi. Mimar ile toplum, yani mimarlığın gerçek tüketicileri arasındaki işbirliği fikrini hayata geçirirler. Sergide 10 tema vurgulanmaktadır: yasallık, sağlık, barınma, eğitim, çevre, kültür, oyun, yemek, bilim, emek.
Sergilenen İtalyan projeleri arasında, Napoli yakınlarındaki Casal di Principe'de muhteşem bir sanat müzesi olan Restart yer alıyor. Mafyadan kamulaştırılan villa, İtalyan cumhurbaşkanının himayesini alan ve Florentine Uffizi Galerisi ile birlikte Kültür Bakanlığı tarafından yürütülen bir proje olan müzeye dönüştürüldü. Sözde klasik binanın yeniden inşası Dianarchitecture + RS Architettura bürosu tarafından, yapısını temelden değiştirmeden binanın görünümünü değiştirerek ve iç mekanı sergi alanlarına uyarlayarak gerçekleştirildi. Büronun eseri, binanın müzeye uyarlanması çalışmalarının başlangıcını simgeleyen bir yerleştirmedir. Bina, İtalya'da bariyer inşa etmek için kullanılan metal yapılar ve turuncu ağdan yapılmış bir "cepheye" sahiptir.
İlk sergi Ekim 2015'te burada açıldı: Uffizi koleksiyonundan eserler sundu - bir süre önce, on yıllardır mafya faaliyetlerinin yeri olan ve sadece paha biçilmez sanat eserleri için güvenli olmayan yerlerde olan bir olay, aynı zamanda sıradan vatandaşların hayatı için de imkansızdı ve düşünüyorum. Bu bir tür sosyal yeniden yapılanma örneği, pek çok örnekten biridir. Sergide ayrıca, cepheleri yakın zamanda İtalyan ve yabancı sanatçılar tarafından Big City Life projesinin bir parçası olarak boyanmış ve sadece sokak sanatı ustaları (Amerikalı Andrew GAIA Pisacane dahil) tarafından boyanmış olan, 1950'lerde inşa edilen Roma bölgesi Tor Marancha gösterilmektedir., Alman Clemens Behr ve Raphael Satone Gerlach, Fransız Philippe Bodelok, Portekizli Pontonio, İtalyan Theo Moneyless Parisi, Hong Kong Caratoes'dan Çinliler) ve aynı zamanda ressam Danilo Bucchi, dijital ressam Matteo gibi çağdaş sanat piyasasında alıntılanan sanatçılar tarafından Basile. Tarafından sunulan
Torino'daki Dora Park, Latz + Partner Studio ve Pession Associato tarafından tasarlanan Michelin ve FIAT endüstriyel tesislerinin sahasında, AM3 Architetti Associati'nin çalışması - Palermo'da bir kıyı bölgesinin iyileştirilmesi - tuhaf bir şekilde, denizin neredeyse erişilemez olduğu bir şehir kasaba halkı. Yabancı sergiler arasında, DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency tarafından tasarlanan, Kudüs'ün Filistin Shufat bölgesindeki bir mülteci kampında bir kadın okulu var. Buradaki modern mimari, yalnızca çevresel bozulma sorunlarını çözmek için çalışmakla kalmıyor, aynı zamanda kendine iddialı bir görev de koyuyor - bir dizi sosyal ve hatta jeopolitik çelişkileri çözmek için.
Agire - "Harekete Geç" - pratik bir proje sunar:
5 girişim - beş İtalyan mimarlık firması tarafından kamu kuruluşları ile işbirliği içinde tasarlanan ve kitle fonlaması yoluyla uygulanacak mobil stantlar. Kutular acil durumlarda kullanılmak üzere tasarlanmıştır ve beş tipolojiyi temsil eder - "kültür" (AIB), "ekoloji" (Legambiente ve ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), "sağlık" (ACİL DURUM ve Matilde Cassani), "yasallık" (Libera ve Antonio Scarponi) ve "spor" (UISP ve NOWA).
Tüm kutuların merkezinde, mimarlar tarafından ortaklaşa geliştirilen ve çeşitli ihtiyaçlara uyarlanabilen Dispositivo Zero temel mobil yapı bulunmaktadır. Yani, örneğin boks "kültür" durumunda, yapı yetişkinler ve çocuklar için gezici bir kütüphaneye dönüşüyor, burada okuma ve kültürel etkinlikler için yerler var, eve kitap ödünç veriyor ve kütüphaneciler herkese yardım etmeye hazır. Boks "sağlığı" konusunda tıbbi yardım ve uzman tavsiyesi alabilirsiniz. Ekoloji, çevrenin durumunu analiz eden ve eğitim çalışmaları yapan bir tür laboratuvardır. "Yasallık" kutusu, mafyanın etkisinden kurtulmuş alanlar için tasarlandı: İtalyan vatandaşlarına ve göçmenlere yardım için bir yer haline gelmeli ve gençlerle çalışmak için çeşitli girişimleri desteklemelidir. "Spor" kültürlerarası iletişimi geliştirmek, vatandaşları spor, yarışmalar, oyunlar vb. Yoluyla birleştirmek için tasarlanmıştır.
Modern İtalyan toplumunun sosyal yönlerini "araştıran" Italogramma galerisi merak uyandırıyor: çeşitli İtalyan gösterilerine katılan sol ve aşırı sağ partilerin, sosyal aktivistlerin ve dini hacıların destekçilerinin fotoğraflarını gösteriyor. Bu görüntüler dizisi, birbirine taban tabana zıt fikirlere sahip insanların yüzlerinin ne kadar benzer olduğunu inanılmaz derecede canlı bir şekilde gösteriyor.
Sürdürülebilirlik teması, fuarın gerçek uygulamasında da duyulmaktadır: tasarımı, Milano'daki World Expo 2015'teki İrlanda pavyonunun sökülmesinden sonra kalan geri dönüştürülmüş ahşaptan yapılmıştır (bu arada, tüm Bienal Alejandro Aravena'nın küratörü. Arsenal'i ve Giardini geri dönüştürülebilir malzemelerdeki ana pavyonu kullanarak benzer bir seçim yaptı - sanat bienali 2015 malzemeleri).
Sergilerin tüm parlaklığı, TAMassociati mimarları tarafından seçilmesinin ve sunumunun olağandışı olması nedeniyle, malzemenin algılanması konuya önceden daldırmayı gerektirir: açıklamalar oldukça kısadır ve sunum uzmanlar için daha olasıdır, belki de, acil bir durumda bir tasarım sanatı olarak mimarlığın başarılı bir şekilde uygulanmasının henüz yerleşik bir çalışma yöntemi olmadığı ve hatta bunun böyle olduğu fikrinin bile evrensel anlayıştan oldukça uzak olduğu gerçeğini yansıtır.
