Archi.ru:
Yuri Gennadievich, bize atölyenizin kriz sonrası yıllarda nasıl değiştiğini anlatır mısınız?
Yuri Vissarionov:
- Krizden önce, çoğu Rus mimarlık şirketi gibi bizler de büyük bir inşaat makinesinin çarkını çözdük, fikirlerin ötesinde icat ettik, yüzbinlerce metrekarelik küresel projeler geliştirdik. Günümüzde bu döneme şüpheyle yaklaşmak alışılmış bir şeydir, "sabun köpüğü çağı" adı ona yapışmıştır. Ama bu devirde çalışan mimar ne mutlu. Bir mimar, geleceğin habercisidir, yaşam için her zaman ideal bir alan yaratmayı hayal eden, fütürolojik tahminler yapan ve aslında bir şehrin ve ülkenin kalkınması için bir senaryo ortaya koyan bir kişidir. Elbette, geçmişte yaşayan, klasik formlar ve kanonlarla çalışma yeteneklerini geliştiren başka türden tasarımcılar var. Bana göre en "doğru" mimarlar, işleri zamanlarına denk gelen mimarlardır. Birkaç kez yaptım. Bunun en çarpıcı örneklerinden biri de sabun köpüğü çağıdır. Doğası gereği bir sanatçı olarak, hep geleceği düşündüm ve bu sefer benim için mutluydu. Sabun köpüğü çağı, tüm fikirlerin gerçekleşmesine izin vermese de geleceğe bir bakış atmasına izin verdi.
Benim anlayışıma göre, mimari bir bilim, hatta bir sanat değil, daha çok bir felsefe, bir düşünme biçimidir. Dolayısıyla atölyemiz bunca zaman ortak bir mimari hayat yaşadı. 2008 yılına kadar cesur fikirler ve büyük geliştirme kapsamı gerekiyordu. Bugün, genel sessizlik zamanı geldiğinde ve biz de herkesle sessiz kalmak istiyoruz. Bunu çok sakince kabul ediyorum, çünkü verilmiş. Artı şu ki, bugün tüm projeler devam ediyor, kimse onlara bu şekilde sipariş vermiyor. Bununla birlikte, soru her zaman bunun nasıl uygulanacağıdır.
Neden daha çok sanatçı gibi hissederek, mimar olmaya karar verdin?
- Hayatım boyunca bir sanatçı olmayı hayal ettim ve hatta Stroganovka'ya girmek istedim. Harika bir St. Petersburg sanatçısı beni kabul için hazırladı. Ancak Stroganov Okuluna geldiğimde tekniğimi çok sert buldular ve ana mesleğim olarak mimarlığı seçmemi tavsiye ettiler. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde, çizimlerimin aksine çok yumuşak olduğunu ve mimarlık okumak için hiç uygun olmadığını söylediler. Sonuç olarak, tamamen kendiliğinden bir mimarlık üniversitesine kaydolduğum Nizhny Novgorod'a gittim. Orada mükemmel öğretmenlerim vardı - çoğu Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden. Nizhny Novgorod her zaman özgür düşünen, anarşik, renkli ve oldukça postmodern bir şehir olmuştur. Bütün bunlar dünya görüşümü büyük ölçüde etkiledi.
Birkaç yıl önce, mimaride biyomorfizm gibi bir yöne çok meraklıydınız. Stil tercihleriniz değişti mi?
- Dünya, sanat ve mimaride sürekli olarak yeni trendlere yol açmaktadır. 20. yüzyıl tek başına birçok stili hatırlıyor - Stalinist art deco, işlevselcilik, yapılandırmacılık, pop art, Corbusian ve ardından Corbusian sonrası modernizm. Ülkemiz postmodernizmin gelişme dönemini oldukça hızlı bir şekilde aştı, ancak yıllar içinde çok büyük bir kültürel katmanın yaratıldığına inanılıyor. Her tür sanatta minimalizmin en yüksek tezahürü, uzun süredir buna direnmemize rağmen, çalışmamızı etkileyemezdi. Minimalizmin şafağında, asıl mesele biçim, pahalı malzemeler ve keskin, gösterişli çözümler olduğunda aşırı biçimciliği nedeniyle bize yakın değildi. Yavaş yavaş kaybolan minimalizm, tamamen farklı özellikler kazandı - sessiz, basitleştirilmiş, duygusal - ve kişisel olarak cazibesine kapıldım. Minimalizmi severim, sembolizme yakın, ruhsallaştırılmış, içerikle dolu.
Hayatım boyunca 1970'lerin mimarlarının çalışmaları beni çok etkiledi - muhtemelen mimarinin ne olduğunu en iyi anlayan metabolistler. Ana ilkeleri, geleceği düşünmekten vazgeçmeden bugünü yaşamaktır. Biyomorfizm hobisine gelince, hobi yılları boyunca ilginç projeler için iyi bir temel geliştirmeyi başardık, şimdi yavaş yavaş ondan uzaklaştık. Bundan sonra, renkli çözümlerle çalışmanın parlak bir dönemi, Hollanda mimarisine olan tutku ve çok daha fazlası yaşandı. Bir zamanlar Le Corbusier, Modulor'un yaratılması için çok fazla zaman ve çaba harcadığı için suçlandı, sonunda ondan uzaklaştı - sıkıldı. Bana öyle geliyor ki gerçek bir sanatçı tek bir yönde sıkışmış durumda. Elbette pek çok mimar kendi tarzını seçer ve becerilerini yaşamları boyunca tek bir şey üzerinde geliştirir, mükemmelliğe ulaşmaya çalışır. Çeşitli fikirlere kapılıp, kendilerini çeşitli türlerde deneyen başka bir insan kategorisine dahilim.
Ancak her mimari stüdyonun kendine has bir tarzı, yaratıcı yöntemi olması gerektiği kanısında
- Buna katılıyorum. Üstelik atölyemizde de olduğuna eminim. Sadece benim yaratıcı yöntem fikrim genel olarak kabul edilen yöntemden biraz farklı. Bir mimarın sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir filozof olması gerektiğini tekrarlıyorum. Düşünmeden değerli bir şey yaratamazsınız. Her zaman belirli bir felsefi paradigmaya dayanan kararların anlamlılığı için çabalarız. Aynı zamanda kolay çalışmak, mesleğinizi ve adına tasarladığınız insanları sevmek önemlidir. Herhangi bir tezahürdeki zorluklar - ister mesleğiyle, ister biçim ve çözümlerin karmaşıklığı ile ilgili olsun - her zaman sanatı etkiler. İşin ne şekilde yaratıldığı önemli değil - modern bir montajcının cesaretiyle teneke kutulardan veya eski moda yolla yağlı boyalarla. Önemli olan üslup değil, işin havası, pozitif enerjisi önemli. Bir mimar, hayatı boyunca mimarlık tarafından eziyet görmüşse, o zaman insanlara neşe getirmez. Bu bizim yöntemimizdir - yüzeysel değil, belirli bir yöne bağlılıkla ifade edilir, ancak içseldir.
En sevdiğim sanatçı Wassily Kandinsky. Basit bir şey yaratarak tüm evreni insana açtı. Resimlerinin bize neden bu kadar güzel göründüğünü açıklamak imkansız ama biz onu hissediyoruz. Bir dereceye kadar, tüm işlerim aynı zamanda uzay konusuna da değiniyor. Bir projede, bir uçan daireyi, diğerinde bir roketi tanımlayabilirsiniz. Babam bir pilottu ve ben bütün erkek çocukların asıl hayalinin astronot olmak olduğu bir zamanda büyüdüm. Bu nedenle, her çalışmamda yükselme ve özgürlük okunuyor - hatta planlarda bile sütun ızgaralarında bile.
Atölyenizdeki çalışma nasıl organize ediliyor? Genç mimarların kendilerini ifade etme, kendini gerçekleştirme fırsatı var mı? Yoksa son söz her zaman senin mi?
- Birkaç yıl önce, işimizin çeşitliliğinin projelerin genç çalışanlar tarafından yapılmasından kaynaklandığını öne süren genç bir gazeteciyle konuştum ve biten işe sadece imzamı attım. Ama bir atölyenin başı bir orkestra şefi gibidir. En iyi orkestra bile kötü bir şef için ses çıkarmaz. Çalışanlarımızın yaratıcılığını mümkün olan her şekilde teşvik ediyor, onlara doğaçlama yapma özgürlüğü veriyoruz. Doğaçlamanın kolaylığını takdir ediyorum. Aynı zamanda, tiyatroda olduğu gibi mimaride de herhangi bir doğaçlama genel yön çerçevesinde kalmalıdır. Her halükarda bunun kollektif bir yaratım olduğunu anlamalısınız. Ürünlerimizden herhangi biri, birçok insanın çabalarının sonucudur.
Burada yüzden fazla insanın çalıştığı bir dönem vardı, burası bir sabun köpüğü fabrikasıydı. Bugün atölyenin formatını büyütmek istemiyorum. Ekibimde her türden insan çalışıyor. Birinin yönlendirilmesi gerekiyor ve neredeyse "mükemmel işitmeye" sahip olanlar var. İkincisi ile çalışmak daha zordur, burada onların görüşlerinin tam olarak sizinkiyle örtüşmesi önemlidir. Uyum olmalı, ancak programlanabilir ve kontrol edilebilir.
Uzun yıllardır arkadaşım ve meslektaşım Konstantin Savkin ile çalışıyorum. Konstantin'in bir düşünür olduğu harika bir tandem yaratmayı başardık ve ben duygu ve hislerin yönlendirdiği bir sanatçıyım.
Bir sanatçının büyük bir mimari organizasyonun yöneticisi olması nasıl bir duygu?
- Yönetim en zor sanattır, büyük bir sorumluluktur. Geliştiriciyi hissetmeli, şimdi ne giydiklerini bilmeli, kendime ve tasarım felsefeme sadık kalmalıyım. Bazen uygunluğun eşiğinde çalışmanız gerekir. Zorluk, başkalarının parasıyla çalışıyor olmanızdır. En zor şey devlet kurumlarıyla işbirliği yapmaktır. Bazen fikrinizi savunmak imkansız hale gelir. Örneğin, Merkez Bankası ile çalışırken, müşterinin Yugoslav şirketinin orijinal fikrimizi çarpıtmasına izin verdiği gerçeğiyle karşı karşıya kaldık. Bu, Olimpik bir tesis olan Soçi'de bir pansiyon. Stalinist tarzı temel alarak, kasıtlı olarak güneyli bir Soçi karakteri verdik. Aslında şimdiye kadar hiçbir şey Stalin'in Soçi'deki pansiyonlarından daha iyi inşa edilmedi. Ancak proje yeniden yapıldı - ironi kayboldu, mecazi bileşen değişti.
Uygulamanızda müşteri tarafında bu tür yanlış anlaşılmalarla ne sıklıkla karşılaşıyorsunuz?
- Ne yazık ki, çok sık. Projelerimizin çoğu uygulama sürecinde çarpıtıldı - daha büyük bir yerde, daha az ölçüde. Projemize göre Veliky Novgorod'da ilginç bir fuar ve ticaret merkezi inşa edildi. Doğru, malzemeleri kurtarma mücadelesinde biraz "daha ucuzdu".
Arkhangelsk'te bir ulaşım terminali tasarımını bitirmek üzereyiz.
Kent için bu önemli kompleksin uygulanmasının daha iyi olacağı umulmaktadır. Bu bir oda işi, bana çok yakın.
Peki baştan sona büyük değişiklikler yapmadan gerçekleştirmeyi başardığınız projeleriniz var mı?
- Yüzde yüz memnun olduğum proje, Türkiye'de özel bir müşteri için yapılmış küçük bir ev. Bir müşteri hala bize geliyor ve onun için teşekkür ediyor. Başka hiçbir şeye benzemeyen bu biyomorfik evi gerçekten çok seviyorum. Bu kadar çok müşterim olsaydı, tüm hayatımı bu tür projelere adayacağımı düşünüyorum. Tabii ki çok inşa ettim. Bütün işlerim benim çocuklarım, ama ne kadar korkutucu gelirse gelsin tek bir sevgili çocuk var. Bugün bu evi atölyemizin bir sembolü olarak görüyorum.
Rusya topraklarında böyle tesisler yok mu?
- Henüz değil. Ama umarım yaparlar. Büyük umutlar, Arkhangelsk'te bir otobüs durağı kompleksinin inşasıyla hala ilişkilidir.
Bugün atölye masaüstünde başka hangi ilginç projeler var?
- Esas olarak konutla ilgileniyoruz. St. Petersburg ve Moskova bölgesinde büyük konutlar var. Soçi'de de aktif olarak çalışmaya devam ediyoruz. Projelerimizin coğrafyası çok geniştir - ülkenin kuzeyinden güneyine. Maalesef şu anda Moskova'da neredeyse hiç çalışmıyoruz. Rekabet sistemi giderek birçok mimarlık firmasını Moskova'nın dışına itiyor. Tabii yarışmalara katılma fırsatımız olursa bunu memnuniyetle yaparız. Ancak şu ana kadar durum öyle gelişiyor ki, başkentin dışında çalışmak zorunda kalıyor.
Çok konut yaptığını söyledin. Bu şimdi sizin için bir öncelik mi? Yoksa başkaları var mı?
- Konut verili, zamanın gerçekleridir. Ana temam rekreasyon tesisleri. Şimdi Soçi bölgesinde bir spor okulu için bir proje geliştiriyoruz. Ama gerçekten, her zaman bir müze tasarlamayı, bir tür sembolik bina yapmayı hayal etmişimdir.
Son zamanlarda, çevresel nesnelerin tasarımına alıştık. Bugün nasıl yaşanacağı sorusu çok keskin. Yaşam tarzı bir ev inşa etmekle sınırlı değildir, burada çevrede, şehirde, toplumda insan varoluşu sorunlarını çözmek gerekir. Bu yön özellikle hiç kimse tarafından incelenmedi. Ülke çapında harap olmuş mahallelerimizi ve şehirlerimizi canlandırmaya çalışmak ilginç olurdu. Rusya, her yerde gelişmeye ihtiyaç duyan büyük bir ülkedir. Kendimi peyzaj ve park yönünde denemek veya mimari düşünceden ayrı olarak çocukların temasını incelemek istiyorum. Ve tabii ki Moskova'da çalışın. Bu şehirde çalışmak zor ve tedirgin. Ancak Moskova'da kendinizi sevmeniz gerekmez, Moskova'yı kendiniz için sevmeniz gerekir.
Atölyeniz her zaman çeşitli prestijli mimari ödüllerde ve yarışmalarda sunuldu. Bize ikincisinden bahsedin
- Evet, yarışmalara ve sergilere katılıyoruz. Son zamanlarda, çalışmamıza Archnova yarışmasının ödüllü diploması verildi, Sochi projemiz Sofya'daki Interrakh trienalinde gümüş madalya kazandı. Sık sık listeye girdik, bir zamanlar Zodchestvo festivalinde en iyisi olduk, ikinci ulusal geliştirici ödülünü aldık ve bir dizi ciddi yabancı rakibi mağlup ettik.
