Bir süredir Sovyet modernist mimarisinin hayranı oldum. Daha doğrusu, 1955 ile 1985 arasında var olan tarz. Onun öncülerinden biri olan Felix Novikov, bu stile Sovyet modernizmi adını verdi. Novikov, bu mimariyle beni arkadaşlıktan büyüledi ve ben, onunla başkalarını büyüleyerek, benzer düşünen insanlar ve arkadaşlar buldum.
İlk bakışta Sovyet modernizmi pek ilgi çekici olmamalı. Sofistike konseptleri ve en son teknoloji ve malzemelerin kullanımı ile günümüz mimarisi çok ileriye gitti. Bununla birlikte, Sovyet imparatorluğunun üçüncü (konstrüktivizm ve Stalinist imparatorluktan sonra) mimari tarzı giderek daha fazla dikkat çekiyor. Kendisine makaleler, kitaplar, tezler, sergiler, konferanslar, yuvarlak masa toplantıları ve hatta uluslararası kongreler adanmıştır. Geçen yıl bu tür ilk kongre Viyana Mimarlık Merkezi'nde yapıldı. Eşlik eden sergi "Sovyet Modernizmi 1955-1991: Bilinmeyen Hikayeler" 13 binden fazla ziyaretçiyi çekti ve Merkezin 20 yıllık tarihinin tümünün katılım rekorunu kırdı. Ve bu yıl Mayıs ayında, İstanbul'daki SALT Galata mimarlık merkezinde Sovyet modernizmine adanmış bir başka sergi, Trespassing Modernities açıldı. Ve yine - Rusya, Ermenistan, Ukrayna, Litvanya, Avusturya, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'nden araştırmacıların uluslararası bir izleyici ile konuştuğu bir konferansla (11 Mayıs'ta gerçekleşti).
Rusya'da ve eski Sovyetler Birliği'nin diğer ülkelerinde açıkça beğenilmeyen Sovyet mimarisi nasıl bu kadar büyük ilgi gördü? Burada tasavvuf yok. Belki de, dev imparatorluğun farklı bölgelerinin kültürel, iklimsel, coğrafi ve topografik özelliklerini çoğu kez görmezden gelen, tek ve gerçekten uluslararası bir tarzda bu kadar çok yapıyı inşa etmenin mümkün olduğu başka bir tarihsel dönem yoktu. Hepimiz entrikası şaşırtıcı olana bağlı, ancak Sovyet gündelik yaşamı için tipik olan, kahramanların farklı şehirlerde de olsa, ancak tamamen yaşadığı gerçeği olan "Kaderin İronisi veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın!" Filmini hatırlıyoruz. aynı evlerde ve aynı mahallelerde aynı iç mekanlara sahip özdeş daireler.
Tabii ki, böylesine tekdüze bir mimari, sosyal olduğu kadar estetik değil ilgi çekicidir. Mimari ve ideolojinin bu kadar yakından iç içe geçtiği başka bir tarz bulmak pek mümkün değil ve bugün, modern tarihin en kapalı toplumlarından birinin hayatını şahsen hayal edebilecek olan, Sovyet modernizminin mimarisinin yardımıyla.
Ve yine de, yapı malzemelerinin katı ekonomisine, bina kompleksinin felakete yol açan geri kalmışlığına, neredeyse evrensel standardizasyona ve birçok bina türünün sosyalist toplumdaki yokluğuna rağmen (o zaman neredeyse hiç şirket merkezi, tapınak, banka, müze veya özel tek aile yok) evler inşa edildi), Sovyet mimarları nadiren olağanüstü eserler yaratmayı başardılar. Diğerleri dünya mimarisinin başyapıtlarıyla aynı seviyeye getirilebilir.
Bu örneklere kronolojik sırayla dönersek, bazı genel, oldukça anonim ve ilişkilendirici olmayan nesnelerden mimarisi canlı, akılda kalıcı görüntülere dayanan benzersiz, ikonik binalara kadar ilginç bir ilerleme inşa edilecektir. Bu binalar ikonik olarak adlandırılabilir. Bu sekans, ters bir hareketin olduğu bugünün tanınması için özellikle önemlidir: imgelerin, fantezinin, sanatsal fikrin hakim olduğu projeler, enerji tasarrufuna vurgu yaparak daha pragmatik, tamamen işlevsel olan projeler.
Bu iki nedenden dolayı olur. Birincisi, son yıllardaki ekonomik krizle bağlantılı olarak, dışavurumcu mimari formlara büyük miktarlarda para harcamak bir şekilde etik dışı hale geldi. İkincisi, mimarlar tarafından yaygın olarak kullanılan yeni bilgisayar programları, verilen parametrelere göre (yapı malzemelerinin süper ekonomisini ayarlamak veya içeride en rasyonel düzeni ve dışarıdan muhteşem bir görüntü elde etmek gibi), sonsuz sayıda seçeneği kolayca "tükürmek" için tasarlanan proje. Ve bu tür pragmatik projeler bazen ilginç kompozisyon çözümlerine yol açsa da, süper rasyonel bir yaklaşım, mimariyi, bir sanatçı için daha doğal olan sanatın, sezginin ve bireyselliğin tezahürlerinden uzaklaştırır.
Ancak Sovyet modernizmine geri dönelim. Bildiğiniz gibi Sovyetler Birliği'nde Stalinist mimariden moderniste geçiş girişimi N. S.'ye aitti. Kruşçev. Geçiş çok dinamikti ve iki ana hedefe ulaşıldığını varsaydı: sosyal - her Sovyet ailesine ayrı bir daire sağlamak ve ekonomik - binalar, standartlaştırılmış unsurlardan hızlı ve ucuz bir şekilde inşa edilmeliydi. Stalinist mimarinin ayrılmaz bir parçası olan tüm bu kuleler, kemerler, sütunlar, başlıklar ve desenler, o zamanlar "aşırılıklar" olarak adlandırıldıkları şekliyle artık dışlandı. Ustabaşı mimara bırakıldı ve katı inşaat bütçesine uymazlarsa fikirlerinden herhangi birini iptal edebilirdi. Mimarlık sanattan aforoz edildi.
Başlangıçta en önemli kültürel yapılar bile soyut cam ve beton kaplar olarak inşa edildi. Bu nedenle, 1958'de Brüksel'deki Dünya Sergisi'ndeki Sovyet pavyonu, kahramanca ve ideolojik ikonlar biçiminde dünya sergileri için Sovyet pavyonları yaratma geleneğinin aksine, herhangi bir mimari özellikten yoksundu (Paris'teki Konstantin Melnikov'un pavyonlarını hatırlayın) 1925 Sergisi veya Boris Iofan orada 1937 -m).
Yeni tarzın ilk projelerinden biri, üzerinde bir grup genç mimarın çalıştığı Moskova'daki Öncü Sarayıydı (1958-62). Birçok yeniliği bünyesinde barındırır: açık kompozisyon, temiz geometrik şekiller, iç mekanlar ve manzaralar arasındaki sınırları bulanıklaştırma, hafif yapılar, derin tenteler, yeni malzemeler ve kaplamalar. Gerçek bir yaratıcılık atmosferinde, inşaat sırasında, şantiyede birçok çözüm bulundu.
Kompleksin açılışında Kruşçev şunları söyledi: “Güzellik öznel bir kavramdır. Birisi bu projeyi seviyor, bazıları sevmiyor … ama ben hoşuma gidiyor. Devlet başkanının onayı, yeni bir yol arayışını teşvik etti. Biçim açısından en orijinal olanı değil, Pioneers Sarayı'nın inşası, yine de, Kruşçev'in çözülmesinin sembolü olan 60'ların başlarının en parlak işaretlerinden biri haline geldi. Sarayın konser salonu zarif ve minimalist bir cam blok olarak ortaya çıktı.
Yine Moskova'daki Yunost Hotel, manzara üzerinde gezinen temiz, minimalist bir hacmin başka bir örneğidir. 14. - 19. yüzyılların Kremlin katedralleri grubunu işgal eden Kremlin Kongre Sarayı (Mikhail Posokhin tarafından tasarlandı, 1961), aynı tipteki binalara atfedilebilir. Yine soyut formuna rağmen yapı, zamanının simgesi haline geldi. Kremlin'in tarihi kompleksinde, tek modernist yapı olmaya devam ediyor.
Aynı yıllarda, yeni konut binalarının hızlı bir şekilde inşası yaşandı. Milyonlarca kişi hala kışlalarda, ortak apartmanlarda ve harap haldeki özel evlerde toplanmış durumda olan bunlara ihtiyaç duyuyordu. Yeni kursun ilk dokuz yılında 54 milyon kişi, yani ülke toplam nüfusunun dörtte biri ayrı dairelere taşındı. Ancak bu binalar - Pioneers Sarayı veya Kremlin Kongre Sarayı gibi ilk büyük kamu projelerinin aksine, aynı ifadesiz bloklardı. Eleştirmen Alexander Ryabushin'in, 1992'de New York'ta yayınlanan 1917-1991 tarihli Sovyet Mimarisi Anıtları adlı kitabında yazdığı gibi, “1960'larda, mimari biçim çeşitliliğinin (bölgesel, ulusal ve yerel) tüm yönlerinin ortadan kalktığı görülüyordu. mimari. sonsuza dek. Devasa montaj hattı şehri dümdüz etti. Konutların sayısı arttı, ancak kişiliksizlik ve ifade eksikliği her yerde ve dehşet verici hale geldi. Bu sadece tek tek şehirlerde olmadı - tüm ülkenin mimari karakteri kayboldu”.
Bununla birlikte, zaten 60'ların ortalarında, Sovyet mimarisinde ilginç değişiklikler olmaya başladı. Canlı imgeler-metaforlar genel olanın yerini alıyor ve hiçbir şeyle ilişkili değil. Klasik bir tapınağı simgeleyen Taşkent'teki Sanat Sarayı, Dor sütununun bir kesimi şeklinde inşa ediliyor ve Montreal'deki Sovyet pavyonu EXPO-67, içinde Tu-144 süpersonik astar modeli sunuluyor. gökyüzünü hedef alan bir sıçrama tahtasını andırıyor. Sergi kapandığında, pavyon sökülerek Moskova'da bir tür kupa ikonu olarak yeniden yaratıldı.
60'ların ikinci yarısında, Sovyet mimarları giderek daha açık bir şekilde ikonik binalar yaratıyorlardı. Mimarlığın sanattan aforoz edilmesine karşı bir protesto mu yoksa sadece bir zaman dürtüsü de olsa, Sovyet mimarlarının eserlerinde çabaladıkları imge açıktır. Görünüşe göre, mimariye sanatsal bir imaj getirme arzusu, yaratıcının doğal bir halidir ve yukarıdan gelen hiçbir tutum bunu ortadan kaldıramaz.
Çoğu zaman, Sovyet ustaları ilham almak için uzay temasına yöneldi. Bu anlaşılabilir bir durumdur: 50'lerin sonlarından beri Sovyetler Birliği uzay araştırmalarında liderdir. Sanatçı Vyacheslav Loktev'in fütüristik mimari fantezileri gibi birçok öğrenci eseri yörünge istasyonlarını andırıyor. Tamamlandığında dünyanın en yüksek yapısı olan Ostankino televizyon kulesi, bir roketten şırıngaya kadar bir dizi çağrışımı çağrıştırıyor ve taban, on yapraklı ters bir zambakı andırıyor. Ostankino'da yakındaki Hayat Veren Üçlü Kilisesi'nin kubbelerinin yanındaki kule, modern bir teknoloji katedrali gibi görünüyor.
Kaluga'daki Kozmonotluk Tarihi Müzesi, fırlatılan bir uzay aracını anımsatan, asimetrik olarak yerleştirilmiş, uzun bir planetaryum kubbesi ile alışılmadık bir kompozisyondur. Estonya'nın Rapla kentindeki idari bina, mütevazı boyutuna rağmen Kolomb öncesi medeniyetin basamaklı piramitleri ile ilişkilidir ve binanın önündeki alan, yansıtma havuzu ile birlikte bir fırlatma rampası için inşaat halinde görünüyordu. geleceğin uzay aracı için.
O yıllarda uçan daire şeklinde birkaç sirk inşa edildi. En ilginci Kazan'daki sirk. 65 metre çapındaki kubbeli iç mekanı sütunsuzdur. Üst "plaka", yalnızca dairenin çizgisi boyunca alttaki ile temas halindedir. Şehir yetkilileri, cesur projenin başarısına inanmadılar ve her ihtimale karşı, tasarımcılardan şüpheli bir şekilde yerin üzerinde havada asılı duran binanın altında toplanmalarını isterken, sirk stantlarını iki buçuk bin asker doldurdu. Deney kayıp vermeden gerçekleşti.
Moskova'nın tam kalbindeki Intourist Hotel, Seagram Binasının Sovyet versiyonu olarak inşa edildi. Bu mimari, New York'taki ünlü prototipin aksine kitleler arasında anlayış bulamadı ve bir ikon haline gelmedi. 2000'lerin başında bina yıkıldı ve yerine sözde tarihsel bir tarzda yeni bir Ritz Carlton oteli inşa edildi.
Sovyet modernist mimarisindeki ikonik bina örneklerine devam edilebilir. Bazıları soyutlanmış görüntülere dayanır, diğerlerinin görünümü binaların kendilerinin işlevi ile ilişkilidir. İkincisi, binaları "ördekler" ve "süslü hangarlar" olarak ikiye ayıran Robert Venturi'nin teorisine göre "ördek" binalar kategorisine giriyor. Bu nedenle, Posokhin'in Moskova'daki Kalininsky Prospekt'teki dört ofis kulesi açık kitaplara benziyor. Aynı görüntü, aynı mimarın başka bir çalışmasında da ortaya çıkıyor - Karşılıklı Ekonomik Yardım Konseyi'nin (CMEA) binası. Moskova Nehri üzerinde açılan kitabın dinamik ve etkili formu, işbirliğine açıklığı simgeliyor. Ve Evgeny Ass ve Alexander Larin, Moskova'daki bir eczane için kızıl haç şeklinde bir bina yarattı. Georgy Chakhava tarafından tasarlanan Tiflis Karayolları Bakanlığı binası, bir yol kavşağı olarak tasarlandı ve El Lissitzky'nin yatay gökdelen projelerine benziyor. Binanın muhteşem konsol şekli, kapladığı alanı en aza indirmeyi ve kat sayısını azaltmayı mümkün kılmış, bu da projeyi daha ekonomik hale getirmiştir.
Diğer projeler gemilere ve uçak gemilerine, çiçeklere ve sıradağlara benziyor ve Igor Vasilevsky'nin Yalta'daki fantastik sanatoryumu Druzhba dev bir saat işçiliğidir ve Le Corbusier evlerine yaşam için makinelerini çağırırsa, Kırım'daki sanatoryum bir rahatlama makinesi gibi görünür.
Bugün, pek çok eleştirmen, özellikle New York'taki yeni Dünya Ticaret Merkezi için başarılı bir çözüme ulaşamamanın ardından, ikonik binanın ölümünü duyurmakta hızlı davrandı. Ve yine de ikon oluşturma unutulmayacak. Özellikle bunun anahtarı, mimarideki hırslarını sürdürme fırsatını kaçırmayacak olan uluslararası şirketlerin ve hükümetlerin elinde güç ve sermayenin büyümesidir. Ancak daha da önemlisi, mimarların akılda kalıcı ve benzersiz binalar yaratmaya doğal bir ihtiyaçları var.
İkonik projeler hayatımıza çeşitlilik getirir ve geniş kitleleri mimariye çeker. Ve bu, Rusya'daki modernist mirasa olan ilgiyi uyandırabilir. Sovyet modernist şaheserlerini popülerleştirmek için uluslararası bir ittifak yaratmanın zamanının geldiği açıktır. Popülerleştirmek ve korumak için bir şeyler olduğu sürece, böyle bir ittifak mümkün olan en kısa sürede gereklidir.
Vladimir Belogolovsky'nin makalesi, 11 Mayıs'ta SALT Galata mimarlık merkezinde sunulan "Genelden Önemliye Sovyet Modernizmi" adlı raporuna dayanıyor. Trespassing Modernities sergisi 11 Ağustos'a kadar sürecek.
Merkezin web sitesindeki bilgiler >>
