Lev Masiel Sanchez - Sanat Tarihinde Doktora, Yüksek Ekonomi Okulu'nda Doçent.
Kısaltılmış bir biçimde yayınlandı
Bugünkü dersim, dört ülke, Fas, Cezayir, Tunus ve Mısır, bunların XX ve XXI yüzyıllardaki mimarileri hakkında bir hikaye. Mantıksal olarak İslami miraslarıyla, yaklaşık olarak Avrupalıların gelişiyle aynı zamanda - ya sömürgeciler ya da sadece bölgelerin ortak sahipleri - Fas, Tunus ve Mısır örneğinde bunlar sömürge değil, koruyuculardı. yani yerel yönetimler büyük bir bağımsızlık payına sahiptiler. Dersimin ana konularından biri siyasi bağlamın dini mimari üzerindeki etkisi sorunu, diğeri ise Mağrip'te modernizmin ortaya çıkışı, gelişimi, dönüşümü ve siyaset ve din ile ilgili durumlarda "kırılması".
Fas, zengin bir modernizm mirasına sahiptir. Dersimizin konusu siyasi ve dini olduğu için konutlardan pek bahsetmeyeceğim. Fas'ta 1920'lerden 30'lara kadar on binlerce ev var. Bazen bunlar olağanüstü yapılardır, ancak yine de bir bütün olarak toplumun ve yetkililerin kendilerini bireyler yerine mimaride nasıl ifade ettikleriyle ilgileniyoruz. Kentsel planlama alanında, yerleşik generalin ana fikri - koruyucu yönetimin başı - Mareşal Lyautet, eski şehir ile yeninin ayrılmasıydı. Böylece, iki tavşan aynı anda öldürüldü: politik tavşan, yani yerel nüfusu yerel olmayanlarla bölme, Avrupalılar ve ilerici burjuvazi için eski tahkimatların dışında güzel bir yeni şehir inşa etme arzusu ve kültürel tavşan - eski şehre dokunmamak, güzelliğini korumak, insanları oldukça zor koşullarda yaşamaya ve terk etse bile, ama alıştıkları şekilde. Eski şehirler denildiği gibi Medine, son derece pitoresktir. Turist çekme fikri zaten oradaydı, yirminci yüzyılın 20'li yıllarında Fas, önemli bir tatil yeri olarak Fransız ve İspanyol turist pazarlarında çok aktif bir şekilde tanıtıldı. Medine dışında yeni bir şehir kurma, medinaya hiç dokunmama ve içinde hiçbir şeyi değiştirmeme fikrinin bu bağlamda verimli olduğu ortaya çıktı. Bu yaklaşım, dergilerde Faslı nüfusu makul yaşam koşullarından mahrum eden "aşağılık sömürgecileri" parçalayan Le Corbusier'in destekçileri olan "solcu" mimarlar tarafından ağır bir şekilde eleştirildi.
Daha önce Cezayir, İstanbul, Caracas'ta çalışmış olan seçkin şehir plancısı Anri Prost ve çalışanı Albert Laprad, yeni semtlerin projelerinde görev aldılar. Çarpıcı eserlerinden biri Hubus mahallesi veya Kazablanka'nın Yeni Medine'sidir. Kazablanka, Fas'ın en büyük limanı ve ticaret başkentiydi ve öyle olmaya devam ediyor. Ne Fas ne de Cezayir'in Palladyanizmi uygulamak için acemi mimarların gönderildiği uzak koloniler olarak algılanmadığını vurgulamama izin verin. 1920'lerde ve 1930'larda yerel binaların kusursuz kalitesini önemli ölçüde etkileyen tanınmış, tanınmış mimarlar orada çalıştı.
Esas olarak Hubus mahallesini ve genel olarak 1920'lerde ve 1930'larda Fas mimarisini yaratan iki kişi - tekrar ediyorum, bu çok sayıda bina, onları incelemek ve fotoğraflamak için bütün haftalarınızı harcayabilirsiniz - bunlar Edmond Brion ve Auguste Cadet. İşte bakacağımız şeyi yaratan dört karakter.
Hubus mahallesi, birçok açıdan oldukça gösterge niteliğindedir. Khubus, İslami bir hayır kurumudur, bir tür vakıftır. Kazablanka'da, diğer şehirlerde olduğu gibi, aşırı nüfus sorunu ortaya çıktı ve eski moda Fez'den göç eden zengin burjuvazi için Hubus'u bir çeyrek olarak inşa etmeye karar verdiler. Kazablanka'daki Yahudi cemaati, İslami Fon'a büyük bir arsayı inşaat için belli bir miktar karşılığında kendisine devretmesini teklif etti. İslam Vakfı, Yahudilerden toprağı doğrudan kabul edemediği için kralı arabuluculuk yapmaya çağırdı. Bütün bunlar, kralın toprağın dörtte üçünü kendisine almasıyla sona erdi - ve üzerine şimdi kullanılan dev bir saray inşa edildi - ve kalan çeyrek Hubus Vakfı'na devredildi. Ve o, Fransızların inşaat sözleşmeleri imzalaması için araziyi Fransız himayesine devretti. İkincisi projeyi Prost ve Laprad'a emanet etti - Prost baş şehir planlamacısıydı ve Laprad baş mimardı - ve yaklaşık 2-3 yıl içinde mahallenin eksiksiz bir planını hazırladılar. Sonra bu mimarlar Paris'e gitti ve Brion ve Cadet neredeyse 30 yıldır inşaatla uğraştı.
Çeyrek Disneyland'a benziyordu, sadece çok güzel bir tada sahipti. Fikir, eski, güzel Fas görünümüyle, ancak teknik olarak mükemmel bir antik kenti yeniden yaratmaktı. Böylece akan su vardı, her şey iyi havalandırıldı ve çok fazla yeşillik vardı. Ancak aynı zamanda, yeni sakinler eski şartlarına alıştıkları için, örneğin, evlerin kapıları asla birbirinin karşısına yerleştirilmez, böylece hiçbir durumda bir avludan diğerini görmek mümkün olmazdı, çünkü özel hayat var, sokaklarda pasajlar yaygın olarak kullanılıyor vb. Orada her şey bir ortaçağ kentinde olduğu gibi düzenlenmişti: hamamlar, üç fırın, üç cami. Aslında bu, tarihselciliğin anaakımındaki son büyük proje. 1918'de başladı ve o zamanlar biraz eski modaydı. Ancak burada özel bir amaç vardı - bu tür bir mimariyi sevmesi gereken yerel halk için inşa edildi. Ve Fransız nüfusu için farklı bir mimari dil kullanıldı.
Dini Hıristiyan mimarisi çok çabuk ortaya çıkıyor, çünkü Fas yaşamak için rahat bir ülke haline geldi, orada sıcak, deniz kenarında iş yapmak uygun. Ve böylece Fransa'dan ve diğer Avrupa ülkelerinden büyük bir göçmen akışı başladı. Ünlü "Kazablanka" filmini hatırlayın, bu 1943, Fas'ın Fransız olmasının üzerinden sadece 30 yıl geçti ve Kazablanka'da nüfusun neredeyse yarısı Avrupalılar. Buna göre, devasa yeni mahalleler büyüyor ve kiliselerin yapılması gerekiyor.
Adrien Laforgue, 1927'de tüm Fas mimarisini yöneten adamdır, çünkü Prost Fransa'ya gitti. Laforgue daha büyük bir modernistti, "sol" fikirlere meyilliydi ve Faslılar ile Fransızların ayrılığının, yani bu anlamda daha ilerici bir destekçisi değil. Mimariye de aynı şekilde yaklaştı.
Çalışmalarının bir örneği Rabat'taki Saint-Pierre Katedrali'dir (1919 - 1921). Burada klasik mimariyi anımsatma arzusu var. Ancak sağda gördüğünüz toplu halde yakalamak zor. İki kuleli cephe Katolik olarak kabul edilir, kulelerin şekli Norman tipindeki Gotik anıtlara atıfta bulunur. Genel olarak, bu alışılmadık bir ima ve tabii ki sıradan eğitimli bir kişi bile okuyamaz. Moderniteyi anımsatan bir tür dikdörtgensellik görülür. Modern unsurlar ortaya çıktı, her şey çok kübist, şeffaf. Fransa'da, mimaride grafiği her zaman sevmişlerdir ve Fas mimarisinde bu grafik çok iyi hissedilir. Gerçek şu ki, hem Rabat hem de Kazablanka beyaz şehirler ve bu nedenle grafikler daha da iyi çalışıyor. Hiç bir renk mimarisi yok: Marakeş'te her şey pembe, Fez, Kazablanka ve Rabat'ta sarımsı ise tamamen beyaz.
Bu katedral gerçek Kübizmdir, mimaride Kübizm denen şey gibi gelmese de, 1910'lardan kalma Çek Kübizmini kastediyorum. Yine de, ilgili resimsel hareketle bazı paralellikler çizmeme izin verirdim. Laforgue'nun güzel sanatlar servisinin direktörü Jules Borly şunları yazdı: “Eski doğu mimarisinden öğrendiğimiz çizgilerin ve hacimlerin sakinliğini üst üste getirmek ve çeşitli büyüklükteki yüzleri yüzünü buruşturan görkemli binaların daha fazla inşa edilmesini önlemek istiyoruz daha önce Tunus sokaklarında inşa edilen aşırılıklar, canavarca cartouch'lar,Orana [bu Cezayir'in en büyük ikinci şehridir], Cezayir, ayrıca Fas'ın İspanyol kısmında ve Kazablanka sokaklarında. Gerçek karton kek sözde-Fas tarzı”. Yani yerel düzeyde Le Corbusier'e oldukça yakışan bir program vardı. Bu sözde Fas'tan kurtulmanın bir örneği, Sistersiyen geleneğine atıfta bulunan Saint-Pierre Katedrali'nin iç kısmıdır. 12. yüzyılda Romanesk ile Gotik arasında tamamen dekordan yoksun olan ilginç bir dönem olduğunu hatırlatmama izin verin. Bunlar en katı ortaçağ iç mekanlarıdır.
İkinci katedral, Kazablanka'daki İsa'nın Kutsal Kalbi'dir. 1930-1931'de inşa edildi, sonra çok uzun bir ara verildi ve 1951-1952'de tamamlandı. Mimarı Paul Tournon, çok önemli ama az bilinen bir anıtın, 1920'lerin mimarisini tarihselleştirmenin düpedüz manifestosunun yazarı - Paris'teki dev Kutsal Ruh Kilisesi, Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın betondan yapılmış büyük bir kopyası. Kazablanka'da mimarın referans noktası, ince uzun sütunların, serbest neflerin tek bir alanda birleştiği Katalonya'nın ortaçağ Gotik katedralleridir. Burada beş koridorlu bir plan, neredeyse tüm katedrallerin üç koridorlu olduğu Avrupa'da çok nadirdir. Ancak Afrika'da, Hıristiyanlığın ilk dönemlerinde, genellikle beş koridorlu kiliseler inşa ediliyordu. Bu nedenle, burada yerel Hıristiyanlığa özel bir gönderme var. Sömürgecilerin gelmediklerini, geri döndüklerini vurgulamaları çok önemliydi, çünkü İslam'dan önce bile burada gelişen bir Hıristiyan kültürü vardı. Afrika'daki erken Hıristiyanlıkla bu bağlantıyı vurgulamak önemliydi. Kilisenin tüm alanı ışıkla doludur. Turnon'a özel olarak bir koşul verildi ve kendisi, her şeyin büyük ve aynı zamanda ucuz olması için inşa edilmesi gerektiğini yazdı. Bu nedenle, batı cephesinden doğuya doğru hareket ederek her şeyi sırayla çimlere inşa etti. Sadece üç ot yapıldığında ve katedral 20 yıl boyunca bu kadar garip bir biçimde durduğunda para oldukça çabuk tükendi. Katedral aktifti, içinde hizmetler yapıldı ve sonra para biriktirildiğinde doğuda sonuna kadar tamamlandı.
Bu, 1920'lerin ve 1930'ların Fransız kilise geleneğine çok uygundur. Yüksek, özel olarak işaretlenmiş cephe - bu topraklarda Katolikliğin önemini vurgulamak için camiden daha yüksek olması. İç kısım tamamen şeffaftır. Şimdi büyük bir antika pazarı ve bu binaya çok iyi uyuyor. Oldukça tarafsızdır ve çeşitli amaçlar için kullanılabilir. İnce sütunlara, iyi vitray pencerelere dikkat edin. Her şey parıldıyor. Kasvetli bir kış gününde buradaydım. Ama buranın sıcaklığın yarım yıl 35 derecenin üzerinde olduğu, güneşin çok parlak ve her zaman sıcak olduğu bir şehir olduğunu hayal ederseniz, o zaman burası ışık ve hava ile dolu kocaman bir alan. Ve bina çok pratik. Burada Tournon, pratik yaklaşımına sadık kaldı. Her şey iyi çizilmiş. Bütün bunlara Art Deco denemez, ancak lambalar neredeyse Amerikan bir şeyden kopyalanmış.
50'lerde kilise mimarisi önemli ölçüde değişti. Tam bu sırada 1900'lerde doğan ve "Corbusier'de" büyüyen ustalar çalışmaya başlar. Yani 1930'ların ideolojik çatışmaları geçmişte kaldı. Bildiğiniz gibi, Corbusier 40'lı ve 50'li yıllarda Ronshan'da bir şapel yaratarak kilise mimarisiyle çok uğraştı.
Mimar Ashile Danglter'in eseri, Kazablanka'daki Lourdes Meryem Ana Kilisesi'dir. Onun hakkında hiçbir şey bulamadım. Hemen 20. yüzyılın yerel mimarisinin çok zayıf çalışıldığını söylemeliyim. 1991'de, Vietnam, Madagaskar ve Fas ile ilgilenen, ancak II. Dünya Savaşı'ndan önce binaları ele alan Gwendoline Wright'ın "Fransız Kolonyal Şehircilikte Tasarım Politikası" adlı eseri yayımlandı. Ve bu tapınak, 1954-1956'nın ilginç bir modernist eseridir. Katedral artık kullanılmadığından, bu tapınak Kazablanka'daki ana Katolik kilisesi oldu. İç mekanda, bu geleneksel üç koridorlu bir boşluktur, dikey eksenler mümkün olan her şekilde vurgulanır. Ve pürüzlü, sıvasız betonun tüm olasılıkları vitray pencerelerle birlikte kullanılır. Fransa'da, bu iki yüzeyi birleştirme teması savaştan sonra en çok ilgiliydi ve başyapıtı, Auguste Perret'in Le Havre'deki 110 metrelik devasa Saint-Joseph Kilisesi'dir.
Muhtemelen modernizmin Afrika topraklarında yarattığı en iyi şey, mimar Paul Erbe ve Jean Le Couter tarafından Cezayir'deki Sacré-Coeur katedralidir. Erbe, Mali ve Nijer'deki diğer kolonilerde yoğun bir şekilde çalıştı, bu nedenle Afrika konularına özel bir ilgisi vardı. Bu kilisenin planının bir balığa, bir Hıristiyan sembolüne benzemesi tesadüf değildir, çünkü o dönemin mimarları tarihsel referanslara değil, sembolizm yolunu izlediler. Katedral, 1958 ve 1962 yılları arasında inşa edildi. Ve tam olarak 1962'de Cezayir bağımsızlığını kazandı. Başlangıçta kilise olması gerekiyordu, ancak ana katedral bir zamanlar camiden dönüştürüldüğü için Müslümanlara iade edildi ve bu bina bir katedral haline geldi. Genel fikir bir çadırdır, mezmurlarda geçen "Rab aramıza bir çadır kurdu" sözlerine dayanır. Yani, Rab bize yaklaştı. Öte yandan, elbette, bu Cezayir'in bir ipucu, göçebe bir yaşam tarzı ve yerel özellikler. Katedral hala çalışıyor. Çok yüksek bir bodrum katı vardır, binanın toplam yüksekliği 35 metredir. İç mekanda ışık geçiren bir kubbe bulunur; beton teması burada zekice geliştirilmiştir. İnsan, bunun hafif bir saman çadır olduğu izlenimini edinir. Bu taklidin nasıl betonda yapıldığı çok ilginç. Her şey, kumaş gibi buruşuk, aralarında vitray pencereler bulunan dar pencerelerle çok karmaşık yüzeylere dayanıyor. Mihrap bölümü, yan duvarlar perde şeklinde yapılmıştır. Yine, bu bir çadırın ipucu, geçici bir şey ve şimdi kurulmuş. Tabii ki, bu büyük ölçüde reform sonrası Katolikliğin ruhuna uygun. Size hatırlatmama izin verin, şu anda kiliseyi inananların günlük ihtiyaçlarına, sorulan soruların yanıtına yaklaştırmak için çok önemli kararlar alan İkinci Vatikan Konseyinin gerçekleşmekte olduğunu ve kilisenin kendisi bir zamanlar icat etti. Ve tam burada, kilisenin geleneğine ve tarihine değil, Mesih'e ve insana hitap eden bu harika özgür Katoliklik ruhunun bir ifadesine sahibiz. Bu çok önemli.
Ve burada sembolleri görüyorsunuz. İşte kalbin ana hatları, çünkü katedral İsa'nın kalbine adanmıştır. Ve köşesinin farklı noktalarından bu kalp güzelce çizilmiş. Bu çok güçlü bir mimari. Merkezde sakin ama yana adım atarsanız bu sütunların güçlü hareketlerini görüyorsunuz, hepsi farklı açılarda konumlanıyor. Ve bu nedenle sütunlar, sanki bu çadırı farklı yönlere çekiyormuş gibi dinamik bir kompozisyon oluşturur. Burası çok canlı bir alan. Bir başka ilginç örnek: burada bulunan orijinal bir IV. Yüzyıl mozaiği doğrudan duvarın içine yerleştirilmiştir. Cezayir'de bu mozaiklerden kilometrelerce var ve bunlardan biri burada, Hristiyan yazıtıyla birlikte. Bu, Cezayir topraklarındaki Hıristiyanlığın antik döneminin bir hatırlatıcısıdır.
Şimdi, yine geç modernizmden bağımsız, biraz farklı tipte binalara geçeceğiz. Bunlardan biri Sovyet mimarlar tarafından yapılmıştır; Asvan'daki Sovyet-Mısır dostluğunun anıtıdır. 60'larda, SSCB'nin desteğiyle, orada dev Aswan Barajı'nı inşa etmeye başladılar ve 75 metrelik anıt, 1970-1975'te mimarlar - Yuri Omelchenko ve Pyotr Pavlov'da inşa edildi. Fikir, güçlü pilonlar oluşturan bir lotus çiçeğidir. Elbette, anıt Sovyet anıtsal yapı geleneğine uyuyor, ancak yerel temalardan yoksun değil. Birincisi, bu lotus arsası ve ikincisi, orada ilginç kısmalar var. Ernst Neizvestny ilk projeye dahil oldu ve merkezde kısmalara sahip büyük bir stel olacaktı. Ancak, bu onaylanmadı, mimar Nikolai Vechkanov davet edildi ve yerel geleneğin bir ipucu ile Mısır tarzı iyi bir kısma yaptı.
Sömürge döneminden başka, daha ilerici bir zamana sorunsuz bir şekilde geçtik. Önümüzde yine Cezayir'in limanı var, güzel, çok sevimli bir şehir, büyük ölçekli ve pitoresk. Dağda her zaman ülke misafirlerinin getirildiği Şehitler Anıtı var. Bu, 1981-1982 yılları arasında Başkan Huari Boumedienne tarafından tasarlanan bir bina. Sovyetler Birliği'nin ve sosyalist kampın büyük bir dostuydu. Sosyalist ülkelerde sık sık olduğu gibi, Bashir Yelles sadece bir sanatçı değil, 20 yıllığına yerel Sanat Akademisi'nin başkanı olan bir emir aldı. Başka bir heykeltıraş ve aynı zamanda Krakow Sanat Akademisi müdürü Marian Konechny de dahil oldu. İkisi de hala yaşıyor, çok yaşlı ama faaliyetlerine aktif olarak devam ediyor.
Bu ikilemin sonucu, Aswan'da ortaya konan fikrin belirli bir gelişiminden şüphelenilebilecek bir anıt oldu. Sadece bunlar artık nilüfer yaprakları değil, palmiye yaprakları. Mısır'daki ilgili anıtın 20 metre üzerinde yükseliyorlar. Bunun çok önemli olduğunu not ediyorum, çünkü herhangi bir politikacı, bir nesnenin inşası için bir emri onaylamadan önce, kesinlikle dünyanın en yüksek olduğunu kontrol edecektir. En azından komşu ülkedekinden daha yüksek. Bu bir ön şarttır. Elbette Mısır, özellikle 40'lı ve 50'li yıllardaki sinema ve Başkan Nasır'ın politikaları nedeniyle ve sırf büyük nüfus nedeniyle Arap kültürünün merkezidir. En büyük Arap ülkesidir, Mısır her zaman amiral gemisi olmuştur ve diğer Arap ülkeleri onunla rekabet etmiştir. Özellikle Mısır'ın batısında yer alan ülkeler: Suudi Arabistan ve Irak'a pek yönelmemişlerdi, ancak her zaman Mısır'a yönelmemişlerdi. Ve ayrıca Avrupa için de mümkün olan her şekilde, Arap tarihinin tamamında genel olarak "pek bir ilgisi olmadığını" vurguluyor. Dünyadaki en Arap, en İslami ülke - ve aynı zamanda Avrupalı: oldukça çelişkili bir konum. Bu yüzden Şehitler Anıtı Kanadalı bir şirket tarafından yaptırılmıştır. Oran olarak pek ideal değil, üstte yapraklar arasına 20 metrelik bir fener takılıyor. Anıt, devrimin kurbanlarına, Fransızlara karşı kurtuluş savaşına katılanlara adanmıştır. Parlak, modernist bir geleceğe doğru ilerleyen İslam kültürünü simgeliyor. Bu 80'lerin vizyonudur. Modernizm sömürge döneminden miras alınır ve aktif olarak kullanılırken ve ardından postmodern 1990'lardan başlayarak her şey tamamen farklı olacaktır. Marian Konnecz tarafından yapılan bu figürlerin, Fransız anıtlarından Birinci Dünya Savaşı kurbanlarına kadar inmiş görünmesi ilginçtir. Tarz olarak çok benzerler.
Şimdi bugünkü dersin ana figürüne dönüyoruz. Bu, Cezayir'de yoğun bir şekilde çalışan seçkin bir Fransız mimar Fernand Pouillon'dur (1912-1986). Fransa'nın güneyinde, Marsilya'da büyüdü. İnşa etmeye çok erken başladı ve teknoloji ve pazarlama açısından son derece becerikli bir insandı. Ucuz konut inşa etmenin farklı yollarını buldu, hızlı ve ucuz bir inşaat sistemi geliştirdi. Seçtiği alanda çok başarılıydı ve ancak 30 yaşında bir mimarlık diploması almaya katıldı. Ve her zaman klasik mimarlık okulunu geçen meslektaşlarının kıskançlığı olarak kaldı. 50'lerde öne geçti ve Paris çevresinde yeni alanların inşası için sipariş aldı, sözleşmelerle de ilgilenen bir şirket kurdu. Bu sayede inşaat sürecini daha da ucuzlattı. Ancak işler ideal bir şekilde yürütülmedi ve 1961'de çeşitli zimmete para geçirmelerden tutuklanmasıyla sona erdi. Yakında Pouillon hastaneye kaldırıldı. Tüberküloz olduğu varsayıldı, ancak kendisi de çalıştığı İran'da bir şeye yakalandığı ortaya çıktı. 1962'de klinikten kaçtı ve altı ay boyunca İsviçre ve İtalya'da saklandı. Sonuç olarak, yine de yeniden tutuklandı ve dört yıl hapis cezasına çarptırıldı, ancak 1964'te sağlık nedenleriyle serbest bırakıldı. Ve Fransa'daki tüm mimarlar listesinden çıkarıldığı için - diploması iptal edildi ve istenmeyen kişi olduğu için - Cezayir'e gitmek zorunda kaldı. Genel olarak, Cezayir'e gidebildi, çünkü 1954-1962'de Fransa ile Cezayir arasındaki bağımsızlık savaşı sırasında, Fransız basınında Cezayir'e bağımsızlık verilmesi için konuştu. 1966'nın başlarında, Cezayir'deki tüm tatil yerlerinin mimarlık görevini aldı ve çok sayıda nesne dikti. Dahası, kaderi iyi sonuçlandı, çünkü 1971'de Fransa Cumhurbaşkanı Georges Pompidou onu affetti. 1978'de mimarlar siciline iade edildi ve Fransa'da inşaat yapma fırsatı verdi. Ancak memleketine ancak 1984 yılında döndü ve bir yıl sonra Şeref Lejyonu Nişanı'nı aldı ve kısa süre sonra Bel Castel kalesinde öldü: Bu ortaçağ kalesini kendi köyünde satın aldı ve kendi köyünde düzene koydu. kendi masrafı. Pouillon, ilginç bir biyografisi olan renkli bir adamdı.
Cezayir şehrinin yakınındaki önemli bir nesneye bakacağız, bana göre konumuz için en önemli olanı: bu Sidi Frej tatil beldesi. Bir burnun üzerine inşa edilmiştir. Cezayir'deki tüm tatil yerlerinden Pouillon'un sorumlu olduğunu size hatırlatmama izin verin. Sidi Frej'de bir dizi Puyon binası vardı, ancak ana kompleksi ele alacağız - mimarın körfezin etrafına bir bina kompleksi inşa ettiği Batı Plajı. Burada kısmen tarihselcilik temasına dönüyoruz, giderek daha popüler hale geliyor. 90'lı yılların siyasetçileri ve daha sonra ülkelerinde İslami sempati kazanma alanında ne kadar önemli olacağını daha sonra göreceğiz. Ancak, gruplar halinde gelen ve 60'larda her yerde inşa edilmiş beton kutulardan daha fazlasını görmek isteyen Batılı turistler için de çekici. 70'lerde, bir turist zaten belirli bir doğu cenneti, eşsiz bir şey görmek istiyor; Doğu'ya gittiğinde Doğu'yu görmek istiyor. Bu, Kuzey Afrika'nın "gün batımının olduğu yer" olan Mağrip olarak adlandırılmasına rağmen - yani Arap dünyası için batı. Avrupa için bu Doğu.
Bu nedenle Pouillon çok başarılı bir imaj yaratıyor çünkü baktığınızda burası farklı tarzlardaki binalardan oluşan tarihi bir şehir gibi görünüyor. Çok eski bir kule var, arkasında modernist bir bina, solda çeşitli binalar var. Ama aslında her şey bir projeye göre yaklaşık on yılda yapıldı. Hem modernizm hem de tarihsel ipuçları burada kullanılır, ancak neredeyse ayrıntılar olmadan. Burada çok az doğrudan alıntı var. Dikkat çeken tek tema, garip bir şekilde, Venedik teması - bir tür genelleştirilmiş Doğu. Örneğin çölden alınmış ahşap bir saray ile eskiden olduğu gibi kır camiinin birleşimi aslında bir dükkândır. Ve Rialto Köprüsü'nü anımsatan dik bir köprü. Ayrıca bir kanal nedeni var. Bununla birlikte, sarayın türü - tabii ki İslami - ama 15. yüzyıl Venedik Gotik mimarisini, örneğin Ca-d'Oro Sarayı'nı hatırlarsanız, bu Gotik'te de birçok biçim vardır. oryantal görünüyor. Bu oryantalizmin Sidi Frej ve Venedik çağrışım dizilerinde işe yaraması tesadüf değildir.
Bu Pouillon tesisi ile yavaş yavaş postmodern çağa girdik. Ve yirminci yüzyılın sonunda etkisi artıyor. Uygulamalı şeylere baktık ve şimdi Kuzey Afrika ülkelerinin bağımsızlığından sonra devlet kurma programlarına dönüyoruz. Orada sürekliliği savunmak önemliydi ve bu hem monarşi hem de cumhuriyetler için geçerli.
Fas Kralı II. Hasan, Kazablanka'da dünyanın en yüksek camisini inşa etti: minarenin yüksekliği 210 metredir. Kazablanka, Fas'taki en Avrupa şehriydi, bu nedenle orada İslam'ın varlığını vurgulamak önemliydi. 80'ler hakkında, bu İslam'ın yükselmeye başladığı an. Arap cumhuriyetlerinin yönetici çevrelerinin sosyal politikasındaki hayal kırıklığı ve kısmen de monarşi, İslam yanlısı dini duyguların büyümesine yol açıyor. Buna göre yerel siyasetçiler inisiyatifi radikallerin elinden almalı ve bu nedenle devlet camilerinin inşasına başlanmalıdır.
İnşaat siparişinin Fransız mimar Michel Pensot tarafından alınması dikkat çekicidir. Yer, II. Hasan tarafından seçildi, daha önce hiç yapılmamış olan deniz kıyısına bir cami koydu: Kral, dünyanın ve denizin büyük unsurlarını inançla birleştirmenin önemini vurguladı. Genel olarak cami, Fas'a özgü formlarda tasarlanmıştır. Devasa bir yeraltı tabanı var. Minare, külliyenin ortasına tamamen standart olmayan bir şekilde ve hatta bir açıyla yerleştirildi. Bu, geleneğe birçok iması olan yapıyı hemen çok modern hale getirir. Fas'ta kralın inanmayanların 12 dolar ödeyerek girmesine izin verdiği tek cami bu: bu, inşaat maliyetlerinin telafi edilmesine yardımcı oluyor. Buraya geldiğinizde size sadece kilogram altından, gece gündüz her şeyi boyayan bin halk ustasından bahsediyorlar. Değerli ahşap ve mermeri, binanın alt katında geçen çeşmelerden kaç metreküp su geçtiğini vb. Anlatır. Genellikle bu tür bir lüks, insan gücünün ve parasının anlamsız bir israfı gibi görünür, ancak siyasi düzenin özgüllüğü ve insanların ondan beklentileri budur. Her şey tamamen lüks olmalı. İç mekanlar Fas camilerinden ziyade Mısır'a dayanıyor.
Aynı caminin ikinci projesi, bu kez Cezayir'de, çok uzun bir süre - 1970'den 1994'e kadar 25 yıl boyunca uygulandı. Bu, Cezayir'in üçüncü büyük şehri olan Konstantin'dir. Dev cami, 19. yüzyılda Fransızlara karşı savaşan Emir Abdelkader'e adanmıştır. Yerel mimar Mustafa Mansour, Mısır tarzı bir cami inşa etti. Ve burada yine klasik tarihselciliğin beklenmedik dönüşünden bahsediyoruz. Böyle bir şey, kısmen kolonyal tipte tarihselcilik ve oryantalizme atıfta bulunarak, kesinlikle eski moda olan 1890'lara layıktır. Yine de, insanların modernist anıtsalizmi değil, temelde farklı bir şeyi istedikleri ortaya çıktı. Tabii her şey biraz doğal değil çıkıyor, burada farklı formlar karışıyor. Yuvarlak pencereler, İslami gelenekte imkansız bir unsur olan tipik Gotik mimariden alınmıştır. Sütun başlıkları, antik Fas binalarının sütunlarından doğru bir şekilde kopyalanmıştır. 19. yüzyılın sonlarına ait Neo-Bizans tarzında kubbe. Burada, Cordoba Ulu Camii gibi farklı camilerin unsurları toplanmıştır. Açık nefler, merkezi çekirdeği dört yanda çevreliyor, ardından büyük bir karanlık alan ve ortada ışık veren büyük bir ışık kubbesi geliyor.
21. yüzyılda dersimizi bitireceğiz. Göründüğü kadar tuhaf, tarihselcilik 21. yüzyılda onu modernleştirme girişimleri başlamış olsa da ortadan kalkmıyor. Tüm dünya tarihi imalardan tamamen yoksun binalar inşa ederken, bunların kuzey Afrika'da önemli olmaya devam etmesi şaşırtıcıdır - çünkü bağımsızlık döneminde yetkililer, insanların hayatlarının gerçek anlamda iyileştirilmesi alanında çok az şey başardılar ve onlara yeni bir teklif veremezler. modernizasyon projesi. Ve sonra geçmişe tutunmaya ve sürekli olarak bu geçmişten gelen büyüklük hakkında konuşmaya başlar. Bu durumun çok iyi farkındayız, şimdi de yaşıyoruz.
İskenderiye Kütüphanesi (1995-2002) iyi bilinen bir projedir, üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağım. Binada ünlü Norveç mimarlık bürosu "Snøhetta" görevlendirildi. Bu, XXI. Yüzyılın mimarisiyle ilgilenen herkesin bildiği Kuzey Afrika'daki tek bina. Dikkatinizi binanın arkasındaki fikirlere çekmek istiyorum. Harika, birinci sınıf mimari, bu yüzden buradaki tüm ipuçları çok temiz. Binanın yüzeyi yuvarlak, güneş, kütüphaneden yayılan bilginin ışıltısı. Size hatırlatmama izin verin, eski İskenderiye kütüphanesini - kamuya açık bir masrafla, büyük fonlarla, belki de özel bir ihtiyaç olmaksızın - restore etme planı vardı. Modern olan her şeye katılımını göstermek isteyen Cumhurbaşkanı Mübarek için önemli bir projeydi. Yuvarlak bina hafifçe girintilidir, bir kısmı çok etkileyici bir şekilde palmiye ağaçlarının yansıdığı suyla doludur. Cephelerin bir kısmı eski Mısır tapınaklarının duvarlarını andıran taşla kaplıdır, sadece bina yuvarlaktır. İskenderiye Kütüphanesi'nin dünya çapındaki önemini vurgulamak için 120 dilde karakterlerle kabartılmıştır. Meşhur iç mekan, tamamı ahşaptan, siyah labrador duvarlı. Gerekli tüm tarihsel ipuçlarını içerir, ancak olağanüstü bir küresel düzeyde yapılmıştır ve bu nedenle moderndir.
Fas'ta çeşitli modern binalar inşa ediliyor ve iyi mimarları çekmeye çalışıyorlar. Kendi mimarlık okulu da var: Fas'ta 30'lu ve 50'li yıllarda inşaat seviyesinin ne olduğunu gördünüz. Marakeş havalimanının ilk terminali (2005-2008), tarihi ile modernin nasıl birleştirileceği sorusuna başarılı bir çözüm gibi görünüyor. Bina görsel olarak hafif, İslami bir etki var ama “teknolojik”.
Mimar Yusuf Mellehi'nin Marakeş'teki yeni tren istasyonu (2008) da gelenekle çalışmanın güzel bir örneğidir. İstasyon, havaalanından daha gelenekseldir, ancak ne sığ ne de sıkıcıdır. Burada belirli bir geleneksel biçim tekrarlanmıyor, sadece ipuçları var. Ve güzel olan şey, hem detaylarla hem de malzeme kombinasyonlarıyla çalışmak için iyi bir beceri var. Sıvasız tuğlalar kullanılır, metal - ondan bir saat ve kafes - cam ve sıva. Bina şeffaftır ve akşamları batan güneşin ışınları altında ve geceleri iç aydınlatmayla parlar.
