Bu yıl mimar Andrei Chernikhov, Zodchestvo'nun küratörü oldu ve festivalin böylesine ilerici bir teması ona borçludur. Bununla birlikte Chernikhov, manifestosunda, modern, sürekli değişen dünyada yeni bir şey bulmanın son derece zor ve nankör bir iş olduğu konusunda derhal bir çekince koydu, bu nedenle bu kavrama farklı bir açıdan bakmak yerinde olacaktır. “Yeni sadece yenilik değil, aynı zamanda tanıdık yaşam tarzının yeniden düşünülmesi ve sadece unutulmuş bir eskidir. Sonuçta, bir gelenek ancak sürekli yenilenirse yaşar. Ve küratöre göre bugün bizim için en yeni şey, hükümet ve iş dünyasının mimarlarla nasıl etkileşime girdiğidir. Bu nedenle, en geniş merkezi pavyonları alan gösterinin ana karakterleri arasında, bu yıl Büyük Moskova yarışması vardı (görünüşe göre, makul şehir planlaması yardımıyla yetkililerin çok garip bir girişiminin bile olmasının bir örneği olarak. çözümler en azından kısmen gerçek hayata uyarlanabilir) ve hem siyasi iradenin hem de iş dünyasının çıkarlarının bir mimarlar korosu yürüttüğü Skolkovo”.
Serginin bu yılki tasarımı Pole-Design Proje Grubu tarafından geliştirildi ve Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin'in önerdiği konseptin eskizlerde çok etkileyici göründüğünü söylemeliyim. Mimarlar, Manege'nin ana mekanında şartlı bir oval ve buna karşılık planda birlikte "Yeni" kelimesini oluşturan pavyonlar yazdılar. Eskizlerden, pavyonların duvarları olmayacağı zaten belliydi - metal bir çerçeveye turuncu kurdeleler saracaklardı ve festivalin sloganı, aynı turuncu noktalı çizgiyle, onu çapraz olarak girişin üzerine uzatarak yazılmalıydı. salona. Gerçekte, her şey biraz farklı çıktı. Farklı tonlardaki kurdeleler (eskizlerde kırmızı, kırmızı ve sarı çizgili) yerine turuncu bant kullanıldı ve festivalin teması bizi girişte sadece ara sıra neşeyle karşıladı - sonuç olarak, çapraz olarak dev bir ekran asıldı. mimarlık görevlilerinin yüzlerinin parladığı, ardından manifestodan alıntılar, sonra birinin projeleri. Bununla birlikte, ince, neredeyse ağırlıksız bir ekranın, bu yıl Zodchestvo'da yoğun bir şekilde onurlandırılan çok yeninin bir işareti olduğu gerçeğini tartışmak zor.
Koli bandı ile tepeden tırnağa sarılan pavyonlar çok olumlu görünüyor. Scotch bant parıldıyor, sayısız monitör parlıyor, her yerde parlak kırmızı serpintiler (ancak öyle görünüyor ki, Savinkin ve Kuzmin'in başka bir rengi olamazdı). Ve son üç yıldır Zodchestvo'nun küratörü olan Yuri Avvakumov, sergiyi on iki küp beyaz maddede dağınık elementler toplayarak yapılandırdıysa, Savinkin ve Kuzmin kendilerine tamamen farklı bir görev koydular. Mimaride meydana gelen her şeyin birliği ve birbirine bağlanması fikri, sergi boyunca kırmızı bir iplik gibi ilerliyor - sergiler koşullu olmaktan çok birbirlerinden ayrılıyor, böylece turuncu labirent boyunca hareket eden ziyaretçi, içeri dalmış gibi görünüyor. modern mimari süreç olarak adlandırılan fırtınalı bir akarsu.
Ancak, bu yalnızca materyalin sunum şekli için geçerlidir. Serginin içeriğinden bahsedecek olursak, o zaman hiçbir şekilde tek bir bütüne girmiyor. “Zodchestvo” panoramasının da hem kalite hem de sunum açısından taban tabana zıt projelerden oluştuğu gerçeğini, ziyaretçinin anlayışı, festival alanına zar zor giriyor. Ana serginin girişi, iki başkentin pavyonlarıyla çevrilidir - ve kendinizi Zodchestvo'da sunmaya daha farklı yaklaşımlar düşünmek zordur.
Sola giderseniz, kendinizi St. Petersburg pavyonunda bulacaksınız. Siyah bir zemin ve aynalı duvarlar var ve girişin tam karşısına bir Avrupa haritası kazınmış, bu nedenle St Petersburg'a girdiğinizde kendinizi istemeden daha uzak şehirlere - Kopenhag, Tallinn, Stockholm - götürüyorsunuz. Avrupa'ya açılan şehir-penceresinin teması merkez haline geldi: diyorlar ki, Moskova kendi etrafında bir merkez kurmaya çalışırken, biz batıya doğru çabalıyoruz (serginin ek açıklamasında yazıldığı gibi). "St. Petersburg'un geçmişi İmparatorluğun gücünü gösteren bir başkentse, o zaman geleceği Kuzey ve Baltık Denizlerinin şehirlerini içeren Kuzey Avrupa deniz mikro bölgesinin önemli bir unsuru haline gelecektir." Neredeyse bitmiş bir pencere olarak New Holland gösteriliyor - büyük suya gidebileceğiniz ve nereye bakarsanız yüzebileceğiniz, kanallarla çevrili insan yapımı üçgen bir ada. Ancak sergide bu üçgen, çok renkli yuvarlak yongaların yüzdüğü bir rezervuara dönüştü. Kendi içinde, çocuklar için bir cazibe gibi görünüyor, ancak aslında "haplar", St. Petersburg'un istenen statüye ulaşmak için ihtiyaç duyduğu kentsel çevreyi iyileştirmek için tüm önlemleri sembolize ediyor. Duvarlarda takip etmek için özel öneriler ve örnekler bulabilirsiniz - ikincisi arasında Riga Ulaşım Koridoru, sanayi bölgesinden yeni bir Hamburg şehir merkezine dönüştürülen Hafen Şehri ve Stockholm yakınlarındaki şık bilim şehri Kista, ve Tallinn Kent Festivali.
Moskova da etkileşimli skorbordların ve LED'lerin yeteneklerini kullanmanın zevkini inkar etmedi - başkentin pavyonunun merkezinde, şehrin gelecekteki yüksek hızlı arterlerinin mavi ışıklarla vurgulandığı bir metro haritası görüyoruz.. Ve tam orada, monitörde zaten inşa edilmiş ve projelendirilmiş metro istasyonları var. Ve çevresinde - tabletler, tabletler, tabletler. Anaokulları, yüksek konut binaları, mikrodistriklerin genel planları - genel olarak, başkentin tasarım enstitülerini güçlü kılan her şey. Ve eğer St. Petersburg "Yeni" temasını dürüstçe çözdüyse, Moskova her yıl olduğu gibi kendisini "Zodchestvo" -2012'de sundu. Metro inşaatı başarılarının fuarın merkezinde olması tesadüf değil - yeni istasyonların projeleri geleneksel olarak festival ödülleri alıyor.
Moskova'nın karşısında, “Yeni, unutulmuş bir yaşlıdır” tezini temel eylem rehberi olarak kullanmakla kalmayan, aynı zamanda girişin hemen önüne asan Moskova Bölgesi'nin standı - yani, her şey her zaman olduğu gibi değil, bilinçlidir. Ve başkentin ve bölgenin sergileri arasında "Büyük Moskova" yarışmasına adanmış iki pavyon var. Bu düzenlemenin anlamı açıktır: işte federasyonun bir konusu, işte ikincisi ve işte onları kaçınılmaz olarak birleştirecek olan şey.
Zaten yazdığımız gibi
Festivalin duyurusu ile bu yıl küratörün ana güçleri, bölgeleri haber türleriyle sınırlı kalmamaya ve sonsuz tabletlerle standlarını asmamaya ikna etmeye atıldı. Bu tavsiyeye verilen tepki çok farklıydı - biri hiç gelmedi, Moskova gibi biri Chernikhov'un isteklerini görmezden geldi. Ne yazık ki, ikincisi çoğunluk oldu, ancak birkaç şehir yine de "Yeni" ye yanıt verdi.
Voronezh'in çok şık bir standı var. Zodchestvo'da açıklanabilecek her şey, girişin karşısındaki büyük bir monitörde gösterildi ve üzerine bir tür örtü atıldı - siyah kalın kartondan kesilmiş bir şehir haritası.
Yekaterinburg da EXPO 2020'ye ev sahipliği yapma hakkı için rekabet etmeyi planladığını bildirdi. Büyük bir tablet, şehrin tüm yüksek binalarını gösteriyor (Beyaz Kule'den henüz inşa edilmemiş gökdelenlere kadar toplam 850). Her nesneye kısa bir açıklama eşlik ediyor ve böyle bir kombinasyonla en göze çarpan, şehrin silueti - Avrupa ve Asya sınırındaki en büyük metropolün bir kardiyogramı, hayatın tüm hızıyla devam ettiğini gösteriyor. Tatlin yayınevinin festival için yayınladığı kitapçığı ayrı ayrı belirtmekte fayda var - Yekaterinburg'un merkezinin tüm panoramasını gözler önüne seren küçük bir kitap. Ve eğer gökdelenler tablette şematik olarak gösteriliyorsa, burada kişisel olarak kentsel ortama ne kadar organik olarak uyduklarını değerlendirebilirsiniz.
Bölgelerin “Yeni” yi anlayışı, son yıllarda bölgesel mimarlık festivallerinde ödül alan projelerin yer aldığı Mimarlar Birliği “Festivaller Festivali” nin özel projesi sayesinde de anlaşılabiliyor. Geçit töreni Nizhny Novgorod'un Mimari reytingi ile açıldı ve Samara, Sibirya ve Uzak Doğu'nun incelemeleri devam ediyor. Sonuç çok gösterge niteliğindedir, ancak hiçbir şekilde rahatlatıcı bir seçim değildir, bu da sizi bölgelerde gerçekte ne tür bir mimarinin talep edildiğini düşündürür.
Herhangi bir mimari festivalde olduğu gibi, sadece bölgesel ve rekabetçi sergiler değil, aynı zamanda özel sergiler de vardı. Küratör Andrei Chernikhov'un oldukça beklenen katkısı, Yakov Chernikhov Vakfı tarafından verilen “Challenge of Time” ödülünün ayrı bir pavyonu. Şık siyah beyaz boşluk - görünüşe göre, yeni fikirlerin ve uygulamaların doğduğu bir laboratuvar için bir metafor olarak.
Bir tür cevap
son Viyana Kongresi "Sovyet Modernizmi: Zaman Biçimleri" sergisiydi. Eski SSCB boyunca binaları bir araya getiren küratör Olga Kazakova, 1960'ların-1980'lerin mimarisini, yazarlarının gündelik yaşamı ve özlemleri üzerinden “insanca” göstermeye karar verdi. Buradaki tüm nesneler tipolojiye göre gruplandırılmıştır, bu da aşırılıklarla mücadele eden, aynı anda "bir kafede buluşan", "evlenen", "iş gezilerine çıkan", "çalışan mimarların eylemleriyle belirlenir. "," dinlendi "vb. “Sovyet modernizmi çağının mimarisini adil ve gerçek değerinde takdir etmek için, ona geçmiş değil, miras değil, şimdiki zaman olan insanların gözünden bakmak gerekir. Kazakova planını kendisi açıklıyor. Bu nedenle sergide sunulan fotoğrafların çoğu, binaların kendileriyle aynı yaşa ait. Birçoğunun artık harap olduğu, kabaca yeniden inşa edildiği veya tamamen kaybolduğu bir sır değil, ancak Olga Kazakova, haklı olarak, ilk önce onların güzelliğini ve değerini anlamanız ve hissetmeniz gerektiğine inanarak, derhal yardımlarına koşma çağrısı yapmıyor. Fotoğraflar o dönemden mezuniyet projeleri ile destekleniyor.
Yabancı bir "Yeni" olarak "Zodchestvo" çağdaş Kolombiyalı mimarların eserlerini sergiliyor - Vladimir Belogolovsky'nin "Kolombiya Dönüşümü" sergisi. Küratör, onun için, yalnızca incelikli tarzları, çevre dostu olmaları ve net modernliğiyle göze hitap eden değil, aynı zamanda mimarinin insanların hayatlarını gerçekten daha iyi hale getirebileceğine dair ikna edici bir kanıt olarak hizmet eden on proje seçti.
Ve son olarak, "Rus Özdeş" Andrey ve Nikita Asadov tarafından sunuldu. Küratörden modern Rus mimarisinin özünü gösterme görevini alan kardeşler, temsilci bir uzmanlar konseyi topladı ve katılımcılarından son yılların en ikonik binalarından birkaçının adını sordu. Sonuç çok renkli bir seçim oldu ve bu salata sosu ile ne yapacaklarını düşünmeye başlayan Esadovlar, nesnelerin her birinin Rus olduğu ve Rusya için yaratıldığı gerçeğinden yola çıkmaya karar verdiler, bu da onun bir tür ulusal özelliğe sahip olduğu anlamına geliyor. Ve böylece bu sergi fikri doğdu - bir tür Rus nitelikleri ansiklopedisi: Avos'tan (Alexander Brodsky'nin "95 derece" restoranı) ve "Udali" den (David Adjaye'nin "Skolkovo" işletme okulu ve "AB") "Immensity" (Vladimir Plotkin tarafından "Airbus") ve "Cosmism" (Nikolai Polissky'den "Universal Mind"). Ve bu niteliklerin tek bir nesnede birleştirilemeyeceğine inananlar için, Asadovlar ve Maxim Malein bir "senaryo" buldu - enine kesiti sürekli değişen ve böylece Rus mimarisinin evrimini simgeleyen ahşap bir kiriş. Bu karmaşık hacim sadece parametrik modelleme yöntemiyle çizilmiyor, aynı zamanda tüm karmaşıklığı içinde somutlaştırılacak: tam festivalde, basit Rus marangozlar onu büyük bir kütükten kesmeye başladı. Esadovlar böylelikle Rus tasarımcıların yarattığı mimari ne kadar karmaşık olursa olsun uygulanabileceğini kanıtlamayı amaçlıyorlar. Doğru, son tarihlerde de indirim yapılmamalıdır - marangozlar Zodchestvo'da başladıktan sonra Ağustos "Şehirler" e kadar bitirmeyi umuyorlar.
