Her ikisi de, bir dereceye kadar, 2012 Bienali'nin teması olan “Kimlikler” e atıfta bulunuyor. British School of Design Block City'de gösterilen Goldhoorn, Alexander Sverdlov ile birlikte oluşturulan 2009 Rotterdam Bienali'nde gösterilen bir konseptle başlayarak son birkaç yıldaki araştırmasını özetliyor. O zamandan beri genişletildi ve Moskova'nın güney sınırlarında inşa edilmesi planlanan ve geçen yaz Danimarka Louisiana Müzesi'nde sergilenen A101 Quarters Kenti yarışması için uygulandı.
Bu sergide, ana mekan, 150 farklı tipte konut mahallesi modelinden oluşan büyük bir "şehir" modeli tarafından işgal edildi. Düzenin oldukça modernist düzenliliğine rağmen, bu tür bir gelişme, çözüm çeşitliliği nedeniyle önemsiz veya tekdüze görünmüyor. "Blokların" her biri, geliştirme türüne göre farklılık gösterir - bu, hemen hemen tüm mevcut alanı kaplayan büyük bir evdir, ancak bunu halka açık terasları ve geleneksel çevre binaları ve bir bina bandı oluşturan eğrisel planlarla telafi eder. farklı şekillerdeki avlular serisi. Aynı projeler mini tabletler şeklinde sunulmaktadır.
Ayrıntılı eşlik eden metinler, küratörün fikirlerini tarihi ve çağdaş bir bağlama yerleştirir - N. S. Kruşçev. Mevcut Sovyet sonrası durumda, sonsuz bir şekilde çoğaltılmış standart evler (modüler şehir) pahalı "seçkin" konutlarla (tasarım şehri) birleştirilir ve ikinci durumda mimari kalite genellikle arzulanan çok şey bırakır. Bu duruma sadece Rusya'da değil, diğer birçok ülkede de ideal cevap, çeyrek büyüklüğünün standartlaştırılması olabilir. Bu, çeşitli ve kaliteli mahalle projeleri kataloğu geliştirmeyi ve bunları yeni mahalle ve şehirlerin inşasında uygulamayı mümkün kılacaktır. Mahalleler arasındaki farklılıklar ve karşılıklı konumlarının değişkenliği, dünyanın dört bir yanındaki yerleşim bölgelerinde yaşayanların hayalini kurduğu çeşitli binaların elde edilmesine olanak tanıyacak ve her birine istenen "kimliği" verecek.
Yenilikçi yaklaşıma rağmen, "Blok Şehir" projesinde modernizmin genel işaretlerini fark etmekte başarısız olunamaz: bu, sürecin maliyetini basitleştirme ve azaltma arzusudur (bu durumda, tasarım, çünkü yüksek kaliteli olmasına rağmen, ancak standart projeler kullanılacaktır), bağlama ve mimarın sosyal sorumluluğu fikrine ve toplum hayatını daha iyi hale getirme becerisine biraz kayıtsızlık. Kuşkusuz, “mahalleler şehri” kavramı “klasik” modernizmin tüm zayıflıklarını hesaba katar, ancak bu paradigmanın büyük canlılığından bahseden genel ruhu korunmuştur.
Alexei Naroditsky'nin fotoğraf sergisi “Küba. Architecture of Tropical Socialism”(Elena Gonzalez küratörlüğünde), geçmişe bir gezi olarak Bart Goldhorn'un sergisini tamamlıyor. Ana sergi salonu Artplay, sosyalist devrimden sonra insanlar için yaratılan binaları gösteriyor: 1959-1972. Bunlar stadyumlar ve kamu binaları, ancak en ilginç olanı konut komplekslerinin türleridir. Sosyal sistemdeki değişikliğin hemen ardından, yeni yetkililer genç "popüler" rejimlere özgü romantik bir ütopya ruhu içinde bir karar verdiler: fakirler için "zalimlerin" yaşadığı lüks evleri inşa etmek. Sonra Havana del Este'nin apartmanları, burjuvazinin lüks bir şekilde dekore edilmiş konaklarının ruhunda göründü, ancak kısa sürede, böyle bir zaman ve para yatırımı ile ihtiyacı olan herkese konut sağlamanın mümkün olmayacağı anlaşıldı. Kübalı mimarlar SSCB ve Amerika Birleşik Devletleri deneyimine döndüler ve 1960'larda Chiron sistemini - prekast beton yapılar - yarattılar.
Brütalizm unsurları içeren modernist tarz, Aleksey Naroditsky'nin dikkatimizi çektiği "Özgürlük Adası" nda önemli değişikliklere uğradı: buradaki tipik binaların yüzsüzlüğü ve renksizliğinin yerini zengin renkler, beklenmedik cilt kombinasyonları, cesur resmi deneyler aldı. ve tabii ki iklimin özelliklerine dikkat. Böylelikle, Avrupa stillerinin yerel örneklerini büyük ölçüde etkileyen Latin Amerika geleneği, modernizmin çizgisini başarılı bir şekilde yeniden çalışmayı başardı, bu da bize mimari kimlik arayışında zaten denenmiş olan yolu gösteriyor - en iyi özelliklerin bir kombinasyonu - "küresel" ve "yerel".
