Sergi, geometrik soyutlama doğrultusunda tek bir seri halinde yer alan, aynı isimli sergiden oluşuyordu. Bunlar, Murelli'nin en eski "introspektif" çalışmaları olan paslanmaz çelikten yapılmış odacıklı heykeller ve ayrıca yazar Unlimited tarafından adlandırılan Sibirya karaçamından çok metrelik yapılardır: Moskova sergisi için özel olarak yaratılmışlardır. Ayrıca, yağlı pastellerle, kağıttan "rölyef" tekniği ve şeffaf plastik üzerine dijital baskı (ikincisi "İçe dönük şeffaflık" alt bölümünü oluşturur) ile sergilenmektedir. Küratörler Anna Vyazemtseva ve Evgenia Polatovskaya tarafından sunulan eserler, görsel sanatlara ait oldukları aşikâr olmasına rağmen, onları modern mimariye yaklaştıran hassas ve dinamik bir kompozisyonla karakterize ediliyor.
Bu tür benzetmeler tesadüfi değildir: Murelli bir mimarlar ailesinde doğdu, öğrenci yıllarında sanat ve mimarlık tarihi okudu; fütürizmin kurucusu Umberto Boccioni, Rus avangart sanatçılar Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko gibi kompozisyon ustalarından etkilendi. Onlar gibi Murelli de iki boyutlu çalışmalar söz konusu olduğunda bile nesnenin ve çevredeki alanın etkileşimine çok dikkat ediyor. Bu yüzden RuArts'taki sergi için Anton Nadtochim tarafından tasarlanan ve galeri mimarisiyle diyaloğa giren, iç mekanda belirli bir nokta için tasarlanan 4 m genişliğinde yağlı pastellerle bir çalışma olan "Introspection No. 18" i yarattı. Vera Butko.
Bununla birlikte, sergi fikri resmi deneylerle sınırlı değildir: Murelli'nin çalışmaları, hem serginin hem de dizinin başlığının işaret ettiği gibi, iç gözleme adanmıştır - kendine, derinlemesine bakma ve kişinin içsel dünya. Bir sanatçının iç gözlem deneyiminin sonucu olarak en kolay şekilde yorumlanırlar. Soyutlama, herhangi bir zamanda her insanın içinde bir arada var olan çeşitli duyumları, arzuları ve duyguları ifade etmenin belki de ideal yoludur. Bu çelişkili soyut öğe, yaşamımızı dış çevrenin “nesnel” faktörlerinden daha az olmamak üzere belirler ve herhangi bir figüratif görsel ifade, onu içeriğinin çoğundan mahrum eder, bu nedenle, geometrik şekiller ve kesişen çizgilerdeki mümkün olan tek biçimsel dildir. Görüldü.
Ancak Riccardo Murelli'nin eserleri hakkında, önde gelen İtalyan sanat eleştirmeni Ludovica Lumer tarafından önerilen başka bir algı seviyesi daha var: Ona göre bunlar, izleyicinin kendisiyle buluşmasını sağlayan bir tür terapi aracı. "İçgözlem" heykellerinde ve grafik sayfalarında yüzeyde yatmaktan başka bir anlam yoktur: çizgiler ve renkli düzlemler, yüzeyler ve hacimlerin bir kombinasyonu. Ama onlara bakan kişi, işi düşünme sürecinde, korkularının ve arzularının dünyasına dalarak duygularıyla temas kurar.
Lumer'in düşüncesini geliştirirsek, soyutlamanın çağdaş sanatta en evrensel yön olduğu sonucuna tekrar ulaşacağız, bu da nesnelliğin sınırlamalarının üzerine çıkmamıza izin veriyor, bu da izleyici ile izleyici arasındaki iletişim sürecine gerçeklik parçalarını katıyor. çalışır ve böylece onu "tıkar". Bu bir tür ideal "ruhun aynası" dır: onun hakkında Jacques Derrida'nın sözleriyle söylenebilir: "bir insanın kendini yalnız bulduğu insan varoluşunun tek durumu … dünya terkedilir ve Sonunda kendimi buldum”. Derrida ölüm hakkında bu şekilde konuştu, ancak Murelli'nin geometrik soyutlamaları bu tür kaderciliğe bir alternatif oluşturarak izleyiciyi hayata, kendi içindeki hayata bakmaya davet ediyor.
Sergi 21 Ocak 2012 tarihine kadar sürecek.
