Küratörü - mimar, tasarımcı ve teorisyen Sergei Sitar, sergiyi ilk kez Fransa'da, Lyon'da sergiledi, şimdi sergi evine döndü, bu garip nesneleri üç yıldır saklayan Mimarlık Müzesi'nde, merhum yönetmen müze David Sargsyan onları yazarın akrabalarıyla birlikte depoya götürdü.
Sergi yetkin bir şekilde düzenlenmiştir: girişten Lyovochkin'in çalışmalarını kendisinin anlattığı defterlerin bulunduğu stantlara yönlendirilirsiniz; orada yaşadığı tipik bir 14 katlı kulenin fotoğraflarını ve nesnelerinin bulunduğu bir daireyi de görebilirsiniz. in situ diyelim. Bunu aile fotoğraf albümlerinden oluşan bir filmin izlediği bir projeksiyon izliyor ve Nikolai Lyovochkin her şeyi çok dikkatli yaptığından, birleştirdiğinden, yapıştırdığından, imzaladığından, bu albümler hayatı hakkında oldukça doğru bir fikir veriyor. Ve ancak o zaman izleyici ana sergiye kabul edilir - Harabelerin içinde kağıt mendil ile çevrili küçük oval bir alan. Alan açısından, yazarın sıkışık apartmanının iki odasına yaklaşır ve bu doğru bir şekilde yapılır, çünkü bu nesnelerin nerede göründüğünü ve var olduğunu ve müzeye nasıl aktarıldığını en azından kısmen hayal etmenize izin verir. Daha fazla benzerlik için, bir huş korusunun fotoğrafı geçici kağıt duvara yapıştırılmıştır - dairenin fotoğraflarına geri dönerseniz, yazarın odasının sadece bu tür resimlerle yapıştırıldığından emin olabilirsiniz. Duvarların çitle çevrildiği, hışırdadığı kağıt mendil ve dışarıdan bakarsanız, teremkovy tapınaklarının tuhaf silüetleri üzerine çekici bir gölge tiyatrosu inşa ediyor. Tek kelimeyle, Sergei Sitar her şeyi doğru yaptı - naif sanat nesnelerinin sergilenmesini fenomenin bir çalışmasına ve gösterisine dönüştürdü; izleyiciyi gerektiği gibi büyüledi, çevreye, bağlama, neden ve sonuçlara saygılarını sundu - toplanan veriler ve yorum için zemin hazırladı. Müze bir katalog yayınladı.
Küratörün tanımına göre, Lyovochkin'in nesneleri "… tarihi ve anıtsal başlangıca yeni, rüya gibi bir hayat veriyor …". Bu tanım, serginin başlığıyla da yankılanıyor: Anlaşılabilir görünen "Cennetin makinisti ve mimarı", hayatı boyunca metroda makinist olarak çalışmış, ancak kurnaz - biri onun bir mimar, ama aynı zamanda harika bir buharlı lokomotifin makinistiydi, bizi Harry Potter'dan bir tren ve diğer birçok film gibi bir cennete götürmeye hazır. Lyovochkin, muhteşem bir Cennetin yaratıcısı olan çok fantastik bir karakter olduğu ortaya çıkıyor, ama aslında daha az eğlenceli olmasa da her şey daha basit.
Saf (günlüğünü okursanız - hatta çok saf) sanatçı Lyovochkin, dairesinin içinde mini bir şehir gibi bir şey inşa etti. Öncelikle kendi "iç dünyasını" yansıtıyor. Ancak iç dünyası da yetmişli yılların insanlarını endişelendiren birçok şeyi yansıtıyordu. Şu anda, az ya da çok profesyonel sanatçılar kendi içlerine ya da partilere girdiler, ancak Lyovochkin bundan pek hoşlanmadı - dış dünyanın çıkarlarının parçalarını topladı ve onlardan kendi eserini inşa etti. Bu nedenle, çalışmasının bileşenlerini listelemek kolaydır.
Birincisi "ahşap mimari" dir. Lyovochkin, 1989'da bir defterde onları tanımlamaya başladığında mini binalar koleksiyonunu böyle adlandırdı. Odasına "ahşap mimari alanı" adını verdi ve duvara bir tabela astı. "Ahşap mimari" tabirinin başlı başına çok tuhaf olduğunu söylemeliyim. Bir keresinde, yaklaşık 15 yıl önce, okul çocuklarını Suzdal Ahşap Mimarlık Müzesi'ne getiren bir tur otobüsü şoförü bana sordu - nedir? Bu kadar komik oyuncaklar ne zaman tahtadan yapılır? Ve itiraf etmeliyim ki, çok doğru bir şekilde vurdum Kulağa garip geliyor - ahşap mimari, çubuktaki ayılar burada çok yakın bir yerde, tamamen uyum içinde.
Kruşçev'den sonra, ahşap mimari müzeleri özel ve oldukça yaygın bir tür haline geldi: esas olarak 18. yüzyıla ait ahşap bina kalıntıları oraya köylerden getirildi (daha öncekiler neredeyse bize ulaşmadı ve daha sonra), o zamanlar gözlerimizin önünde kaybolan, yandı ve daha da fazlası genişlemenin kurbanı oldu ve 3-5 katlı panele malzemelerle. Yürütme komitelerinin gözünde ender barakaları, fabrikaları ve kiliseleri kurtarmanın asil işi, kitlelerin tarihinin incelenmesiyle kaplandı. Aslında bunlar, geri dönülmez bir şekilde gitmiş bir ülkenin müzeleriydi, Sovyetlerin ülkesine derin bir alternatif, başka bir yaşamın küçük cansız çekinceleriydi. Ve turistler sürekli oraya götürüldü ve Nikolai Lyovochkin ve karısı gezilere hizmet veren ziyaretçilerdi. 1982'de ahşap bir değirmenle inşaat deneylerine başladı - yani bildiğiniz gibi değirmen, ahşap mimarlık müzelerinin baş kahramanıydı. Lyovochkin, değirmene yaşadığı caddenin adından sonra "Yüzyıl" adını verdi (bu isim ona açıkça ilham verdi ve bir şekilde "ahşap mimari" ile örtüşüyordu).
Ardından 1983'te "Kale" veya "Seraplar Mahkemesi" izledi. İkinci kaynak bunda hissediliyor - bir yandan televizyon filmleri, hatta daha doğrusu televizyon masalları ve diğer yandan Mark Zakharov'un kalıcı aynalarıyla filmleri, fantastik bir tiyatro ortamı. Ahşap kulenin içinde, aynalar ve resimler, dışarıda - saatler belirir (bunların tümü, Lyovochkin'in kendi eserleri olarak adlandırdığı gibi, sonraki "el yapımı makalelerde" korunacaktır).
Üçüncü kaynak kilisedir. Genel olarak, Lyovochkin'in tüm eserleri, hayal gücünde var olan bir ülke olan Kutsal Rusya'nın tuhaf bir şekilde anlaşılmış bir fikridir. Otuzlu yıllara gelindiğinde, pratik olarak kovuldu ve savaştan sonra veya daha doğrusu Vladimir Tanrı'nın Annesinin ikonunun 1941'de Moskova çevresinde uçuşunun gizemli gerçeğinden sonra, giderek arttı ve ayrıca esas olarak hayal gücünde. Bazen orada tuhaf formlar alıyor. 1980'lerde, Rusya'nın vaftizinin milenyumunun arifesinde, herkes kendi tapınağıyla "Kurtarıcı İsa Katedrali" nin, tapınağa giden yolun restorasyonundan övgüyle söz etti. başka böyle değil. " Ve Nikolai Lyovochkin kiliselerini inşa etmeye başlar. Hemen değil, Seraplar Avlusu'nun da ilk başta bir tapınak olduğunu, ancak Lyovochkin'in bir nedenden dolayı haçları ondan çıkardığını not edelim (bu, günlüklerde yazılmıştır). 1984 yılında serginin en çarpıcı eserlerinden biri olan Moskova Katedrali'ni inşa etti.
XXS'den tamamen farklıdır ve Lyovochkin'e göre, bir Rus, Moskova tapınağı görüntüsü olan kolektif olduğu düşünülmelidir (çoğu 17. yüzyılın sonlarındaki "Naryshkinsky" kiliselerine benzemektedir). Burada yine, tapınağın Rus imajının yüksek ve iç mekanı minimal olan ve görünüşe göre tapınaktan gözlemlenmesi gereken dış dekor “tapınak-anıt” açısından bol olduğuna inanan sanat eleştirmeni Mikhail Ilyin'i hatırlamalıyız. dışarıda. Nikolai Lyovochkin kesinlikle Ilyin'i okumadı, ancak fikir havada kalıyordu ve kiliseleri mümkün olan her şeyden yapılmış dekorla gereksizdi ve iç mekanlarına tamamen erişilemezdi - birincisi, St. Lydia Kilisesi (1985), karısının meleğine adanmış, hatta büyük bir kaleyi asar.
Daha fazla spekülasyon yapabilirsiniz. Çok renkli Lyovochkin mini tapınakları, pencereler yerine kağıt simgelerle - çoğu yaşlı bir kadının kırmızı köşesine benziyor. Tüm bu ağır cicili bicili eski kilise ikonostazlarında da bulunur, sadece Lyovochkin bu sefer bolca bulunur ve bir köşe yerine çerçevelenir - heykellerde. Sanki Lyovochkin, sanat eleştirmeni Ilyin fikrini noktaya getirmiş gibi - dışarıda dua etmesi gereken bir tapınak yarattı ve kişisel bir ikonostasis gibi odasına yerleştirdi.
Lyovochkin'in eserlerindeki özdeyiş, 1991 yılında, Yuri Mihayloviç Lüzhkov'un Kolomenskoye'sindeki sarayı anımsatan oldukça muhteşem ve anlaşılmaz bir şekilde anımsatan üç kuleli bir kule şeklinde "Kutsal Rusya Katedrali" ni inşa ettiğinde ortaya çıktı. Bu iki hayalperest arasında - garip bir ada sahip bir sokakta tipik bir kutuda kilitli ve uzun süredir şehrin efendisi olanlar - garip bir şekilde, pek çok ortak nokta var. Aynı fikri, büyük ölçüde bir neslin hayalini ifade ettiler: alternatif bir ülke inşa etme fikri, tatlı bir şekilde dekore edilmiş, kutsal, Eski Rus (kondovoy, şişko), onu döndüren kasvetli bir eklektik fanteziyle işaretlenmiş. neredeyse fantazmagoriye dönüşüyor. Sadece birinin emrinde tüm şehir varken, diğerinin sadece bir dairesi vardı ve bina değil, sadece oyuncaklar inşa edebiliyordu, bu nedenle fikir daha yoğun bir şekilde yoğunlaştı.
Lyovochkin'in çalışmasındaki dönüm noktası, karısının ölümünden sonra 1993'te geldi. Aynı zamanda, Kutsal Rusya'nın bireysel bir modelini inşa etme konusu da tükenmiş görünüyor. 1990'larda el sanatlarını avizelerden, Leonardo'nun reprodüksiyonlarından ve diğer plastik malzemelerden inşa ediyor ve haçlar kaybolmasa da temalar giderek daha muhteşem hale geliyor. Ve bir yerlerde Sovyet geçmişinin nostaljisi bile var: şimdi bir küre, şimdi Mamayev Kurgan'ın sonraki eserlerini taçlandıran bir heykeli.
Sergi 2 Ekim'e kadar sürecek.
