Archi.ru: "Nests of Light", geleneksel bir formun hiçbir ipucunun bile yokluğuyla mevcut Archstoyanie'nin diğer şeylerinden farklıdır - bu bir kulübe dışında herhangi bir şeydir. Konudan nasıl bu kadar uzaklaştın?
Arseny Leonovich: Şimdiye kadar değil - kuş yuvaları dallardan yapılmış kulübelerden başka bir şey değil … Ama projemiz gerçekten kişisel bir yaşam sürdü. Başlangıçta, Anton (Anton Kochurkin, festivalin küratörü - Archi.ru) düşünmemiz istenen ince, karmaşık bir "Temel Parçacıklar" fikrine sahipti. Son derece basit olanı da dahil olmak üzere 3-4 seçenek yaptık: kazılan toprak miktarının dökülen toprak miktarına eşit olduğu bir sığınak gibi bir şey kazmak. İnsanlardan ve küreklerden başka hiçbir şeye gerek kalmaması için minimum uygulamalar ve maliyetler üretmek istedim. Seçenekler arasında çok sanatsal olanı vardı - bazı monadlar, noktalar, ağaçlar üzerindeki kapsüller. İki bağlamı karıştırmanın asırlık teması, insan yapımı, tasarımcı, başka bir dünya birdenbire Rus merkez bölgesinin ormanında filizlendiğinde. Dahası, parlıyor … Fikir herkesin ruhuna gömüldü ve sonunda Archstoyanie konseptini değiştirdiğinde hayatta kaldı - birkaç yüz eser isteğe bağlı bir hangar yarışmasına sunulduğunda ve bu konu diğerlerinin yerini aldı. Bu yüzden Nikita ve ben, nesnemizin neden bir ahır olduğu gerçeğinden sonra kanıtlamak zorunda kaldık.
Ve neden?
Çünkü Doğu kültüründe bir "ahır", bir kraliyet ailesinin sarayıdır. Rus lehçesinde gerilemiş, tersyüz olmuş, mütevazı bir çiftlik binası haline gelmiştir. Bazen kuş yapıları bize, doğaçlama malzemeden dikkatsizce düzenlenmiş bir ahır gibi görünse de aslında bize aşina olmayan insanların saraylarıdır. Yuvamızda bir kuş değil, bir ışık … Genelde ahır temasını sonsuza doğru geliştirdik.
Muhtemelen insanların nesnenizi nasıl algıladıklarını izlediniz. Seyirci nasıl tepki verdi?
İnsanlar genellikle samimiyetle tepki verdi: "Harika, ilginç, rahat." Her şeyi hatırladılar - "Avatar" filmi ve fenerlerle Çin tatili, bir ateşböceği sürüsü ve mantarlar … Bir adam gelip şöyle dedi: "Ah, bunun nasıl yapıldığı açık." Belki beğendi, ama nasıl çalıştığını anlamak daha önemliydi … Sonuç, ormanda yaratılan neredeyse iç karakterli bir atmosferdi. Yerden bir kişi için rahat bir mesafede asılı olan "yuvalar" habitatlar yarattı, birkaç grup belirledi. Alanın işareti (bu terim genellikle festivalde seslendirilirdi) "bir-iki" de meydana geldi - bu açıklık daha önce hiç var olmamış gibiydi, yolun kenarındaydı. Yandıktan sonra, bir çekim nesnesi haline geldi. İnsanlar, kendilerine bir peri masalı vaat edildiği ışığın içine çekildi. Sadece ışığa doğru yürüdüler, Hint halılarını açtılar, uzanıp parlayan topların altına uzandılar. Duygular düzeyinde, genellikle kelimelerle yeterince tanımlanmamış, ince bir çekim anı yaratmak önemlidir.
Yuvaların neyden yapılmış?
Dikey olarak (bizim durumumuzda bir ağaç gövdesi) lamelleri takma imkanı ile bir yaka konur. Başlangıçta, LED'lerin lamellerin iç yüzeyine takılabilmesi için bir bilgisayar modeli yapıldı. Böylece, onunla hiç uyuşmayan bir iç küre ve bir dış kontur elde edildi. Bunların hepsi ucuzdu - her zaman izin verilebilir bir bütçe ve maksimum "tüketimin" eşiğinde dengelenen doğru fikri ararsınız. İlk kez basit bir şekilde yaptık: üç kat tikkurila ile işlenmiş kalın kontrplaktan (kuru kalması gerekir).
Bu ne anlama geliyor - ilk kez mi? İkincisi olacak mı?
Pek çok insan görüntüyü o kadar çok sevdi (fikirlerin yüzeyde yatması durumunda olduğu gibi) şimdi değişikliklerin nereye uygulanacağı hakkında konuşmalar yapılıyor. "Yuvalar" yalnızca ormanda değil, aynı zamanda şehirde de - borularda veya elektrik direklerinde görünebilir. Neden olmasın? Şimdi Moskova Tasarım Haftası için fikirleri tartışıyoruz. Beyninizi sanat, mimari ve tasarımın kesiştiği noktada kullanabileceğiniz birçok yer var. Yazarlığı gasp etmezdim, tasarım tarihinde parlayan gizemler asılıydı. Sadece bu sefer o yere ve zamana "vuruldular".
