« Mavi tırtıl: - … oyuncak bebek …
Alice: - Bebeklerle oynuyorum!
Mavi tırtıl: - … oyuncak bebek …
Alice: - Küçük bir oyuncak bebek!
Mavi tırtıl: - Hiçbir şey böyle değil!!! Döndüğümde bu benim. Sen kimsin zaten?"
Alice Harikalar Diyarında
Galerinin duvarı boyunca uzun ama dar bir ahşap platform inşa edildi - genellikle şantiyelerde inşa edilen kapalı kaldırımlardan biraz daha geniş. Tüm yapının yanı sıra platformun uzandığı bir sıra eğimli taş sütun, şeffaf bir sargı filmiyle dikkatlice sarılır. Büro mimarlarının her biri bu filmi bir hafta boyunca yeniden çektiler; Her biri 50 metre olan 30 rulo film, bir buçuk kilometre ince şeffaf malzeme aldı.
Gerilmiş filmin parlak yüzeyi, taramada eskiz çizmeye benzer şekilde düz ve ince kıvrımlar demetleri oluşturur. Çok sayıda katmanın olduğu bazı yerlerde neredeyse opaktır, bazı yerlerde parlar, bir yerlerde dar açılı boşluklarla kesilir ve sonra içerideki sergiyi görebilirsiniz. Açılıştan önce, platforma tüm girişler filmle kapatıldı ve vernissage davetlileri, film ve sol pencerelerden sergilere bakarak etrafta dolaştılar. Bu bir krizalit. Koza. Mimarlar küçük bir ev uzunluğunda bir koza sarmışlar ve oraya Alexander Zalavsky'nin ahşap nesnelerden oluşan koleksiyonunu yerleştirmişlerdir.
Alexander Zalavsky, karmaşık ahşap dalgaların karaya attığı odunları toplar ve onlardan ahşap heykeller yaratır. Bunlar, içinde çok sayıda düğüm, koni, çeşitli çöküntülerin olduğu ve aralarında sanatçının elleriyle serpiştirilmiş yerlere serpiştirilmiş gibi görünen köklerdir, ancak kazara deniz tarafından döndürülen çakıl taşları ve tel bobinleri, ahşap gövdelerin etrafında süslü girdaplar oluşturur. Doğayla iç içe geçen bu tür, kabul edilmelidir ki, özellikle 1980'lerde popülerdi; ancak, o zamanın koleksiyoncularının çoğu, yazlık evlerin yakınında huş ağacı kabukları kesmek ve kütükleri çıkarmakla sınırlıydı, ardından cilalama, cilalama ve deniz kızları ve kız profilleri ile benzerlikler aradılar. Alexander Zalavsky'nin kökleri öyle değil. Birincisi, çok farklılar: bol şişman erkekler, ince bacaklarda zarif Marslılarla bir arada yaşıyorlar. Serginin açılışında Valeria Preobrazhenskaya, Zalavsky'nin "… onları düşünülemez vahşi doğada ve dağlarda aradığını" söyledi - bu sözlere hemen inanıyorsunuz. Bu basit bir yazlık ürün değil, gerçek hazineler. İkinci olarak, tüm sergiler figüratif değildir ve soyuttur. "Bir boğanın başı" yazılırsa, o zaman bir boğaya veya kafaya benzemez - soyut resimlerde genellikle böyle olur. Son olarak, dalgaların karaya attığı odunların tümü cilalanmaz.
Karadeniz'in vahşi sahillerinde dolaşan herkes için bu koleksiyon size kıyı kalıntılarını, deniz tarafından kesilmiş, çakıllarla karıştırılmış kuru odun parçalarını ve uygarlık izlerini hatırlatmalıdır. Ama burada diyelim ki kıyı toplumunun kaymağı bir araya geldi, bir sergiye layık en güzel ve eşsiz örnekleri. Sergilere heykel ya da eserler değil, bir "koleksiyon" denmesi karakteristiktir - bu, gösterilen öğelerin mucizeviliğini vurgulamaya izin verir. Teoride, eserlerle değil, sadece gerçeklerle, örneğin jeoloğun koleksiyonundaki taşlar gibi örneklerle ilgileniyoruz: bazıları güzel ama güzelliğini doğaya borçludurlar. Aslında öyle değil: sanatçının eli (ve gözü) hissedilir, ancak yazarın gizlemek değilse de müdahalesini azaltmak istediğini de hissedebilirsiniz - doğal şeylerin görüntülerini hafifçe yaratır. onları geliştirmek. Sinsiliğin burada görülebilen kısmı tamamen alakasızdır: TOTEMENT / PAPER enstalasyonunda, bu nesneler, formları anlaşılmaz, keyfi ve vahşi olan el değmemiş doğanın rolünü oynarlar. Bazı yerlerde Vrubel'in "Pan" sine benziyorlar.
Doğal nesnelerin dev bir krizalitte ne işi var? - Dönüşüyorlar. Ve neye dönüşürler? Dönüşüm metaforu bir yandan açıktır, ancak diğer yandan tamamen değildir. Gerçek bir pupada hoş olmayan, sürünen, kaygan ve hatta ısıran bir yaratık olan tırtıl kelebeğe dönüşür, uçar, geçici, güzel ve kısa ömürlüdür.
Valeria Preobrazhenskaya ve Levon Airapetov'un manifestosu şöyle diyor: Alexander Zalavsky "… hayatın parçalarını doğal ortamdan ayırdı ve onları sanata dönüştürdü." Yani mimari bir kozada hayat (dünyevi, düğümlü, bazen paslı tel gibi tatsız) sanata mı dönüşüyor? Ancak hayattan alınan ve sergi kaidelerine konulan ağaç parçaları bu sayede sanata dönüşüyor. Koza bu gerçeğe güzel bir katkı olabilir ama aslında böyle bir dönüşüm için gerekli değildir. Yani başka bir şey olmalı.
Ve serginin ziyaretçisi bu şeyi keşfeder, hikayenin kahramanı ve doruk noktası, olması gerektiği gibi yolun en sonunda tüm doğal nesneler galerisini geçerek. Serginin kahramanı, TOTEMENT / PAPER bürosu projesi için Zalavsky tarafından yapılan Chernyakhovka'daki Konyak Müzesi'nin küçük bir modelidir. Son zamanlarda bahsettiğimiz bu proje, enerjik eğimli düzlemlerin oluşturduğu iki kuleden oluşuyor. Projede bir kule (müze) yüksek ve demir, ikincisi (sırt deposu) ise ahşap olup ahşap cephe olacaktır. Düzen aynı, bir parça ahşap, diğeri metal, bazen romantik bir paslı patine ile kaplanmış. Düzen çok geneldir, ana fikri, ciltlerin karşılığını sanatsal olarak gösterir. Üzerinde ayrıntı yok, küçük adam yok, yeşil alanın çalıları yok; Bu tür modeller, mimari sergilerde müşteriye göre daha sık gösterilir, çünkü bu göz alıcı bir gösteri değil, bulunan formun özüdür.
Bir şekilde gölgelemek ve açıklamak istediğim mimari formu buldum ve beğendim. Çevreleyen "anaçlar" bu görevle mükemmel bir iş çıkarır. Düzenin net, keskin çizgileri ve pürüzsüz yüzeylerinin tam tersidir. Ve onlar, konyak fabrikasının iki kulesinin kendilerini yerden kazımış olduğu enerjik enerjiye daha da karşı çıkıyorlar. Bu projede ortaya konan hareketi tektonik olarak tanımak istiyorum - küresel felaketler sırasında kayaların yeryüzünden bu şekilde çıkması; ağaç yavaşça büyür, halkaları ve düğümleri fark edilmeden ve sessizlik içinde büyür.
Böylece kozanın içinde, keyfi bir doğal form (neredeyse biçimsiz), rasyonel ve insan yapımı bir forma dönüşür. Bu dönüşümün tam olarak nasıl gerçekleştiğini, Alexander Zalavsky serginin açılışında küçük bir performans düzenleyerek gösterdi: bir testere aldı ve bir pürüz çıkarmaya başladı. Eğrisel bir düzlemden düz bir düzlem elde edildi.
Ancak bu eylem basittir, ne bir koza ne de "dönüşüm kutsallığı" gerektirmez. Muhtemelen mesele hala sadece doğal olanın insan yapısına dönüştürülmesinde değildir. Bu devasa krizalitin içinde hala bir şeyler saklanıyor, bu yüzden doğal sakarlık mantıklı hale geliyor.
Açıkçası bu soru o kadar da zor değil. Krizalit, biçimsiz imgeler arasında belirsiz düşüncelerden oluşan bir ağda dolaşırken, bir mimar (diğer bir deyişle bir sanatçı) kristal, doğru ve insanca enerjik bir şey bulduğunda yaratıcılık için bir metafordur. Kurulum "TOTEMENT / PAPER", herkesin "oyuncak bebek" içindeki bu iplikler arasında dolaşmasına ve eğriler arasında düz çizgiler bulmasına olanak tanır.
Sergi 5 Haziran'a kadar FLETEXPO galerisinde devam edecek.
25-29 Mayıs tarihlerinde Moskova Kemeri'nin bir parçası olarak Merkez Sanatçılar Evi'nde "Oyuncak Bebek: Boşluğun Sırrı" adlı ek bir sergi yer alacak.
