Resim sergisinin adı tesadüfen ortaya çıkmadı. Moskova galerilerinin artık ağırlıklı olarak kavramsal ve çağdaş sanat sergilediği ve sergilerin önümüzdeki yıl için planlandığı ortaya çıktı. Yetmişli yılların sonunda yaratıcılık çerçevesindeki kelime kavramının bir şekilde kendiliğinden ortaya çıktığını, sanatsal veya mimari bir çalışma üzerinde ek anlamsal yükler üstlendiğini hatırlıyorum. Kavramsal mimari veya kavramsal sanatın ne olduğu sorusuna cevap vermek tartışmasız bir şekilde zordur, ancak zamanımızda modaya uygun ve modern bir şey ifade ediyordu. Kavramcılar performanslar, sergiler, enstalasyonlar… her yerde, apartman dairelerinde, ormanın içinde… ama sergi salonlarına girmelerine izin verilmedi. O zaman bu fenomen, gençliğin sanatsal bir protestosu olarak çağdaş sanat olarak adlandırılabilir. Her şeyi yasallaştırmak ve sistematik hale getirmek 30 yıl sürdü. Bu ürünü satmayı öğrendiğimizde, sonunda her şey bürokratik hale geldi. Günümüzde, Çağdaş Sanat Merkezleri ve Akademileri oluşturuldu, tüm çağdaş sanatçılar, bir zamanlar sosyalist gerçekçiliği geliştirmek zorunda kaldıkları için şimdi performanslar yapmak ve çağdaş sanatla uğraşmak zorundadır. Bence aynı durgunluk mimarlık okulunda da görülüyor. Bologna eğitim sistemi adına, insani yardım eğitiminin tüm parçaları - resim ve çizim - programdan çıkarıldı; bunlar artık isteğe bağlı seçmeli dersler. Her biri kendi bilgisayarına gömülü olan öğrenciler pek iletişim kurmuyor. Bilgisayar grafikleri bireyselliği yok eder, özgürlüğü sınırlar, her şeyi eşit derecede sıkıcı hale getirir.
Bu arka plana karşı, sunulan sergi bir özgürlük nefesi gibi bir çıkış noktası gibi görünüyor. VKHUTEMAS Galerisi, Elena Budina ve Elena Markovskaya'nın doğadan tablolarını sergiledi. Açılışta bana öyle geliyor ki, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün en eski öğretmenleri Igor Pyatkin ve Mikhail Popkov çok mutluydu. 50'li yıllarda öğrencilerin işlerini boyayıp sergilerken ne kadar yaratıcı bir atmosfer olduğunu hatırladılar. VKHUTEMAS galerisinin sergileme fikri, sanatsal yaratıcılığın gelişimine dayanıyor ve deney için bir yer olmalı. Serginin ilgisi, sanatçılarımızın - Elena Budina ve Elena Markovskaya'nın yaratıcı olgunlaşma yollarını çoktan geçmiş olmaları. Ancak projelerinin her biri bir deneydir. Ve çok farklı olsalar da ortak fikirleri, enerjileri ve amaçlarıyla birleşirler. Bir fikir üzerinde birlikte çalışmak aynı zamanda mimarlık okulunun bir geleneğidir. Birbirlerini enerjik bir şekilde yüklüyorlar - sergide altı ayda yapılmış yaklaşık 60 resim var. Çalışmalarındaki en önemli şey, modadan ve yaratıcı etkilerden tamamen uzak olmaları, istediklerini yapıyorlar ve harika bir şekilde yapıyorlar. Bu kez canlıları - insan vücudunun güzelliği ve doğanın güzelliği - boyamak istediler ve bunu geleneksel yöntemlerden utanmadan yaptılar - tuvallere, fırçalara, basit yağlı boyalara. Markovskaya çıplaklık boyadı. Budina - manzara. Tek nefeste, kendi yaratıcılığınızdan zevk ve neşe almak. Ve taze ve modern olduğu ortaya çıktı.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven ve Anna Ilyicheva, bu deney için galerilerini sağlamada yeterli cesareti gösterdiler.
Sergi 18 Mart'a kadar sürecek.
