Yarışmanın sonuçlarına adanmış bir makalede Perm Opera ve Bale Tiyatrosu hakkında ayrıntılı olarak konuştuk - alınlıklı ve revaklı klasik bir bina, haklı olarak şehrin bir sembolü ve ana kültür merkezlerinden biri olarak kabul edilir, ancak ünlü topluluk çoktan "küçük" oldu. Tiyatroyu yeniden inşa etme ihtiyacı, son 20 yıldır Perm'de tartışılıyor, ancak şehir ya modern bir proje geliştirebilecek, ancak uygun ve tarihi bir binayla bir arada yaşamaya değer mimarlardan yoksun olduğu için teorik olarak tartışılıyor. bu fikirleri hayata geçirin. Perm'de uluslararası mimari yarışmalar düzenlenmeye başladığında ve genç, zengin ve modern mimariye çok düşkün olan Sergey Gordeev, Perm Bölgesi'nin senatörü olduğunda durum kökten değişti. Onun başkanlığındaki Avangard Vakfı, Opera ve Bale Tiyatrosu'nun yeni binasının en iyi projesi için bir yarışma düzenledi. Birkaç tiyatro ve konser salonu tasarlayıp inşa eden yarışmaya tanınmış yabancı bürolar davet edildi. Gordeev'e göre ülkemizi, "Batılı meslektaşlarıyla rekabet edebilen ve rekabet edebilecek en iyi Rus mimar" Sergei Skuratov temsil ediyordu. Bu arada, Skuratov için bu aynı zamanda bir tiyatro projesindeki ilk çalışmadan çok uzak - Gelecek Nesiller için Tiyatro (UNESCO), Bale Tiyatrosu yarışmalarında birincilik aldı. Moskova'daki Anna Pavlova, Opera Bastille kompleksi. Ve Rus mimar için daha önemli olan şey, Perm için proje üzerinde derinlemesine düşünmek, onu rekabetçi bir şekilde güzel ve akılda kalıcı hale getirmekle kalmayıp, aynı zamanda işlevler ve günlük yaşam açısından da% 100 gerçekleştirilebilir hale getirmekti.
Referans açısından en zor çelişkilerden biri, alan olarak mevcut topluluktan daha büyük olan ve aynı zamanda ikincisinin ölçeğini ve oranlarını bozmayan bir kompleks tasarlama gerekliliğiydi. Skuratov ve ekibinin düzinelerce seçeneği vardı - arka ve yanlarda uzantılar, mevcut tiyatroyu "kucaklayan" bir bina, eskisine simetrik olan yeni bir cilt - ve sonuçta hepsi orijinal ölçeği "kafa karıştırıcı" olarak reddedildi.. Gerçek şu ki, Perm Opera ve Bale Tiyatrosu, Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya ve Ekim'in 25. Yıldönümü ile çevrili bir parkta yer alıyor ve Skuratov, mevcut mimari ve park kompozisyonuna neredeyse tarihi binanın kendisinden daha fazla değer veriyordu. Mimar, "Portikolu bir cephe parkın perspektifini kapattığında, çeşitli mesleklerden ve milletlerden insanlar bir tiyatroyla karşı karşıya olduklarını hemen anlıyorlar" diye açıklıyor mimar. "Bu, dünya kültür bilincinde şehir oluşturan bir imaj haline gelen klasik, tanınabilir bir imaj ve onu çarpıtmak suç olur, bu yüzden onu geliştirmeye karar verdik."
Genel olarak kalkınma ve büyüme konusu proje için anahtar haline geldi. Mimar, tiyatronun canlı bir yaratıcı organizma olarak sadece ve pek de mimari bir anıt olmadığı ve sürekli geliştiği gerçeğinden yola çıktı. Ve bugün opera ve bale türlerinin yaşadığı dönüşümler, klasik tiyatro binası artık tipolojik olarak pek uygun değil. Böylece, başka bir binanın tarihi binasının yanındaki inşaat senaryosu, ona benzer şekilde ortadan kalktı. "Bilbao etkisi", yani meydan okurcasına modern ve şok edici mimari, Skuratov için aynı derecede kabul edilemez görünüyordu. Yeni bina için ortada bir yerde bir görüntü bulmak gerekiyordu - hem tarih hem de doğa açısından hassas olmalıydı ve aynı zamanda bir tiyatro, dahası bir tiyatro olarak hemen tanınması gerekiyordu. 21. yüzyıl.
Tüm dışavurumuyla ve anıtsallığıyla klasik mimarinin çok önemli bir özelliği var - kesinlikle kendi kendine yeterli. Ve sadece aynı tarzda çalışırsanız ondan ilham alabilirsiniz. Bu hiçbir şekilde Sergei Skuratov için geçerli olmadığından, bakışlarını tiyatroya değil çevresine çevirdi ve tarihi yapıyı park mimarisinin bir örneği olarak yorumladı. Parktaki konum, örneğin yan kanatlar, çıkıntılar, kanatlar, ön ve servis portalları, merdivenler, rampalar gibi nesnelerin yardımıyla binanın kompozisyon çözümlerini ve dış mekansal bağlantılarını her zaman zenginleştirmeyi mümkün kılmıştır. Mimar haklı olarak not ediyor. “Ancak tüm bu olasılıklar mevcut tiyatroda gerçekleşmedi, çünkü muhtemelen etrafındaki geniş park çok daha sonradan kaynaklanıyordu. 1929'da yıkılan Gostiny Dvor taşının bulunduğu yerde yıkıldı. Ana cephedeki oldukça mütevazı ana girişe ek olarak, günümüz tiyatrosunun doğu tarafında sadece daha mütevazı, uygunsuz bir servis girişi vardır. Aslında, bu kapalı bir cilt, sadece sıkışık ve modası geçmiş değil, aynı zamanda dış dünya ile gerekli işlevsel bağlantılardan da yoksun. Ve nihayetinde bize yeni cildin konseptini ve kompozisyonunu harekete geçiren şey, tam da tiyatroya bu bağlantıları sağlama arzusuydu”.
Yeni tiyatroyu tasarlarken, mimarlar çok yönlü yönlendirme ilkesini kullandılar, yeni girişler yarattılar ve böylece doğayı ve şehri aktif teatral etki alanına dahil ettiler. Skuratov, daha önce "sokak / tiyatro" ve "dış / iç" bölgelere ayrılan katı ayrım yerine, parkta ortak işlevlerle birbirine bağlanan bir bina sistemi ve sürekli olarak halka açık bir kamusal alan yaratır. Aynı zamanda, mevcut tiyatro, ana park yönlerinin ve perspektiflerinin kesişme merkezi olmaya devam ediyor ve mimarlar, yeniden yapılanmadan sonra hiçbir şeyin eskisi gibi etrafından dolaşmamasını sağlamak için özel bir özen gösterdi. Tarihi yapının bu kadar görsel bağımsızlığını, her şeyden önce, yeni cildin L şeklindeki kompozisyonunun yardımıyla elde etmek mümkün oldu. Skuratov, şartnamede öngörülen tüm işlevleri, yeni sahnenin ana hacmi mevcut binanın arkasına gizlenecek ve kanatları (saygılı bir mesafede de olsa) kanonik olanı kucaklayacak şekilde komplekste dağıtmayı başardı. alınlıklı cephe.
L harfinin uzun kenarı 25. Letiya Oktyabrya Caddesi boyunca yani mevcut yapının doğu cephesine paralel olarak yer almaktadır. Bu kanatta sanat, kafeler, prova odaları ve modern bale ve operanın oda performansları için tasarlanmış deneysel sahne denilen 200 kişilik küçük bir salon bulunmaktadır. Binanın bu kısmının girişi, rampalı perspektif bir portal ile dekore edilmiştir - muhteşem bir beyaz taş çan ana binaya doğru eğimlidir. Bir yandan mevcut tiyatroya böyle bir reverans, bir Skuratov hareketi olarak anında tanınabilir (11 Burdenko'daki konut binasını hatırlamak için yeterli, yüksek katlı kısmı hafifçe döndürülmüş ve sanki nazikçe başını sallarmış gibi bükülmüş. aynı yazar tarafından çapraz olarak yerleştirilmiş eski bir bina) ve diğer yandan, tiyatro ve parkın sınırında rahat bir kamusal alan yaratmanıza izin verir.
L harfinin “temeli” aslında 1.100 kişilik bir salon, sahne ve kostümler için depolar, bir konferans salonu, Diaghilev müzesi, barların, büfelerin ve bir restoranın bulunduğu fuayenin atriyum alanı olan yeni bir sahne.. Manzara ve restoranlar, depolar ve otoparklar için yükleme alanları da dahil olmak üzere yeni inşa edilen alanın büyük bir kısmı, tiyatronun olağan yönünü korumayı mümkün kılan kuzey tarafında yer alıyor. Ve parkın rölyefi - Kama'ya doğru hafif bir eğim - mimarların yeni binanın yüksekliğini yükseltmeden yeni giriş gruplarını yükseltmelerine ve onları uzaktan farkedilebilen sahne platformlarına benzetmelerine izin verdi. Ve gelişmiş bir rampa gelecek vaat eden portikoya götürürse, yeni binanın ana girişi, açık bir şekilde ünlü Pantheon'a atıfta bulunarak, 11 metrelik oval bir okülüs ile dev bir sundurma olarak tasarlandı. Ve Perm, yalnızca coğrafi olarak değil, aynı zamanda iklimsel olarak da Roma'dan çok uzakta olmasına rağmen, Sergei Skuratov bu deliğin açık bırakılması gerektiğine karar verdi: akşamları, içinden düşen yağmur damlaları veya kar taneleri vurgulanacak ve sundurma, tiyatro ziyaretçilerinin her zaman bulacakları, yağışlardan nerede saklanacakları şekildedir. Oculus teması da iç tasarımın en önemli temalarından biri haline geldi - prova odalarındaki tavan lambaları ve fuaye ve oditoryumdaki lambalar aynı oval şekle sahip ve ikinci durumda, plafond parıldayan yıldızların saçılmasıyla çevrilidir.
Cephe malzemelerinin seçimi de Perm Bölgesi'nin sert iklimine bir övgü haline geldi. Yeni tiyatronun cepheleri, Skuratov tarafından iç yüzeyine donu simgeleyen mat beyaz bir kaplama uygulanan enerji tasarruflu camla sarılıyor. Camın arkasındaki ikinci katman, ince bir bakır katmana (0,1 mm) sahip kompozit paneller içerir ve işlevsel alanlara bağlı olarak, birbirlerine yakın yerleştirilirler veya cam ile aralarında teknolojik bir boşluk bırakılır veya kaçış merdivenleri ile alan düzenlenmiştir. Projelerini her zaman çok cömertçe edebi ve tarihsel paralelliklerle aşılayan Sergey Skuratov, sıcak bakır yansımalarının yalnızca bakır boruları ve aranan teatralliği değil, aynı zamanda "Diaghilev zamanının Perm şehir bahçesindeki pirinç bantları" ve çıkarımı da sembolize ettiğini vurguluyor. Yüzyıllardır Perm Bölgesi'nde meşhur olan bakır cevherlerinden.
Süt beyazı camın ve gizemli bir şekilde parıldayan kırmızımsı bakırın üst üste gelmesi, binaya gerçekten büyülü bir ışıltı verir; bu, gün ışığında yalnızca çok dikkatli bir gözle fark edilebilir, ancak karanlıkta, yani performanslar sırasında ve sonrasında vurgulanacaktır. özel aydınlatma yardımı. Ve yeni tiyatronun görünümünün bu ikiliği, son derece rasyonel planlaması ve kompozisyonuyla birleştiğinde, mimarın bu projedeki belki de en önemli ve başarılı bulgusudur. Gündüzleri kısmen opak cam, tiyatronun mimarisini her türlü ihtişamdan yoksun bırakır, çevredeki manzarada çözünür ve tarihi yapıyı mütevazı bir şekilde yansıtmasını sağlar. Akşamları, tiyatronun sihirle sınırlarını genişlettiği ve tüm yoldan geçenleri büyülü izleyicilere dönüştürdüğü muhteşem bir mekansal performansa mimariyi dahil eden tam da budur.
