Serginin ana özelliği medya salonunda dijital bir sunum, hem duvarlara hem de zemine müziğe yansıtılan canlı bir panorama. Yerde, şehirlerinin dört yazarının her biri için bir harita var: Berlin, Moskova, Roma ve New York. Hareket ederken ayaklarınızın altına baktığınızda hafif bir baş dönmesi yaşayabilirsiniz. Çoğu zaman şehirlerin büyütülmüş çizimleri duvarlarda büyür, bir fırça ile gösterilirler, suya veya ıslak bir yaprağa boya gibi karanlığa damlayan renkli çizgilerden ortaya çıkarlar; zaman zaman yağmur yağmaya başlar. Şüphesiz bir hit, Sergei Tchoban'ın "Berlin Gibi Bir Şehir" panoramasında aşağıdan yukarıya harekettir: animasyonu, planların hareketine dayanır ve boyalı bir şehrin üzerinde bir asansör sürdüğümüze dair tamamen otantik bir his yaratır.
Söylemeliyim ki, panorama bir "çivi" haline geldi ve kendine tuttuğu orijinallerin sergilenmesinde - gözden kaçırılamaz. Bu, dört salonun tamamındaki en büyük ve en görkemli grafik, ne yazık ki orijinal değil, "sulu boya kağıdına bir çıktı", ancak orijinal büyük ve salona sığamıyor.
Çizim, sergide gösterilen Sergei Tchoban'ın eserlerinin çoğunun temalarını özetliyor: Modern mimarinin, özellikle cam kulelerin istilasıyla, etrafı tarayan periskoplar gibi başlarını eğerek tarihi bir şehrin çevresinde meydana gelebilecek olası değişikliklerin incelenmesi, yüksek irtifada şehrin üzerinde cam üzerinde dolaşan insanlarla şeffaf geçişler. Cam izinsiz giriş fantezileri, ya şehir manzaralarının varyantları olarak ortaya çıkıyor - varsayımlar, sonra daha karmaşık bir şekilde - örneğin, caddeye çizilmiş bir reklam panosu üzerinde - ancak bunlar hayali manzaralardan bile daha otantik görünüyor (bkz. bir ilan tahtası. 2019). Sergei Tchoban'ın, çoğunlukla pastel ve odun kömürü ile yaptığı çizimler arasında, sadece Berlin'de değil, hatta her zaman mimaride değil, örneğin, doğu pazarının bir çizimi de olmak üzere, sokak eskizleri ve başka yerler de var. Ancak küratör Yekaterina Shalina, "Sergei Tchoban'ın sergiyle ilgili çok tutarlı bir konsepti var" diye açıklıyor. "Diğer şehirlerde, biraz Berlin mimarı anımsatan ve figürlerin başlıklarına yerleştirilen etiketlerde hangi yerlerin gösterildiğine dair görüşler sunuluyor." Yine de, bu kısım en mimari kısımdır ve problemler hakkında konuştuğu ve modern binalar ve formlarıyla aktif olarak ilgilendiği için.
Diğer üç yazar suluboyadır. Alvaro Castagnet, "dünyanın en saygın suluboya ressamlarından biri" olarak öneriliyor - ve bizi girişte karşılayan çalışmaları, fırçanın uçuşu ve duygusal özelliklerin ana hatlarını çizen renk ve grafik lekelerin cesaretiyle gerçekten büyülüyor. manzaralar, ancak hassasiyetten yoksun değil.
Resmen bir grafik olarak kalan böyle bir suluboya elbette resme yakın, bir şekilde bunun hakkında söyleyemezsiniz: Ben boyadım. Birkaç yıl önce, Sergei Kuznetsov benzer bir tekniğe geçti. Zaryadye Konser Salonu, ızgaraları, gölgeleri ve vurgularıyla canlı, hareketli vuruşlara mükemmel bir şekilde uyuyor ve burada hem yapım sürecinde hem de sonrasında gösteriliyor, böylece Zaryadye'de Zaryadye ortaya çıkıyor.
Dördüncü yazar, Los Angeles'lı eski bir mimar olan Thomas Wells Schaller, Moskova dokunuşuyla da olsa "mimari tarzının kristalleştiği" Roma'yı gösterdi. Daha katı, hatta sert bir suluboyaya yapışır, badana ile flört etmez ve şevkle, kesinlikle özetlenen ışıkları ve gölgeleri kağıda yayar.
Tüm eserler yeni, 2019'un birçoğu, 2018 de olmasına rağmen, birçoğu özellikle sergi için yaratıldı - özellikle, bildiğiniz gibi bir şehir olan Berlin'in geleceği temasıyla ilgili Sergei Tchoban tarafından bir dizi fanteziler, tarihi çevre de dahil olmak üzere modern mimari ile yoğun bir şekilde inşa edilmektedir. … Orijinallerin sergilenmesi oldukça büyük, güzel ve rahattır (tasarımcılar Gezegen 9) - prensipte, şeylerin mantığına göre, asıl olanıdır.
Ancak elbette en güçlü çeker, ekip tarafından oluşturulan panorama videosudur.
Van Gogh, Klimt ve Michelangelo'nun canlandırma filmlerinin yazarları tarafından yazılan Artplay Media, suluboyaların baskınlığıyla neredeyse "sırılsıklam" bir grafik film.
Güzel olduğu kabul edilmelidir, ancak suluboya, bir çizimden farklı olarak, animasyona pek uygun değildir, dolayısıyla sürekli çizgiler ve lekeler. Ek olarak, sergi projelerinin örneklerine aşina olmayanlar için bile, sinematik ekran koruyuculardan, grafik animasyonun daha karmaşık, zaman alıcı ve etkileyici olabileceği açıktır. Burada, fantastik Berlin'in sürükleyici panoramasına ek olarak, insanlar birkaç kez hareket ediyor, bir kez, öyle görünüyor ki, arabalar, kuşlar ve belki de diğer her şey, fırça ve lekeler. Ancak animasyonlu bir odada olmak ilginç ve ayrıca bu, Moskova yazarları tarafından Moskova'da gösterilen bu tür mimari grafik ve resim animasyonunun ilk deneyimidir. Belki de kesin doğruluk, malzemeye yaklaşımdaki hassasiyet, etkilerin ılımlılığı tam olarak bundan kaynaklanmaktadır. Bize sürekli olarak mimari grafikler gösteren küratör Ekaterina Shalina'ya iyi şanslar diliyoruz (Archgraphics yarışmasının sergisi şu tarihte açılıyor:
Maly Vlasyevsky, 5c2) belki gelecekte şehrin canlandırılmış rekonstrüksiyonlarına veya tersine hiper projelerin etkileyici bir görüntüsüne şahit olacağız - bu tür bir salonda sahip olduğumuz herhangi bir projenin kapsamını değerlendirmek daha kolay olacaktır. şimdi çok.
