- Konstantin Melnikov'un tüm binalarını çekmek için projeniz nereden çıktı?
- Bu kış onun garajlarını "Intourist" ve Devlet Planlama Komisyonu, "Svoboda" fabrikasının kulübü, kulüp onları kiraladım. Frunze - bu arada, etrafta çok az boş alan olduğundan, ağır bir sanayi bölgesi olduğundan, tüm listeden fotoğraflanması en zor olanlardan biri - ve diğer binalara gitme fikrim vardı, örneğin, ben onlar için bir kulüp kiralamak istedi. Restorasyondan sonra Rusakov. Ancak resmi neden, Mimarlık Müzesi personelinin benimle iletişime geçmesiydi. A. V. Konstantin Melnikov'un yıldönümü için 3 Ağustos 2015'e hazırlanan Shchusev, bir sergi, bir kitap ve bir dizi etkinlik. Benden bu kitap için resimlerini vermemi istediler ve böylesine harika bir olay ortaya çıktığı için daha fazla binanın fotoğrafını çekmenin mümkün olacağını düşündüm. Her şey çok çabuk ortaya çıktı. Haziran sonunda müze beni aradı ve sekiz nesne çekmek için yalnızca bir buçuk haftam vardı.
Aynı zamanda Dulev'e bile gittim. İnanılmaz bir yer: Binanın çevresinde neredeyse hiç çit yoktur - nadir görülen bir durumdur. Dulevo Porselen Fabrikasının Melnikovsky Kulübü o kadar kötü korunmamış olsa da, tabii ki orada çok şey değiştirdiler: merkezdeki girişteki ahşap cephe, tuğlaya benzemek için boyanmış metal levhalarla değiştirildi, hepsi iç karartıcı görünüyor. Çatı tamamen yenidir. Ancak binanın kendisi iyi korunmuştu ve bir Kültür Sarayı çalışanı bana orada 35 yıldır çalıştığını ve bu kulübün hiç durmadığını, orada hayatın tüm hızıyla devam ettiğini söyledi. Tek şey içeriye ateş etmeme izin verilmemesiydi, bunu siyasi durum ve bir sonraki seçimlerle açıkladım.
Seride kaç tane obje var?
- On iki. Yani, Konstantin Melnikov'un neredeyse kalan tüm binaları.
Ve bu hem dışarıdaki binaları hem de içlerini mi çekiyor?
- Hayır, çoğunlukla - sadece dışarıda, çünkü bunların hepsi artık ticari nesneler ve her zaman ateş etmenin yasak olduğunu söyleyen bir gardiyan var. Bu insanların yardım ettiği nadir durumlar olsa da. Melnikov listemdeki son öğe Novo-Sukharevsky pazarının ofisi ve orada bir mucize oldu, çünkü bu nesnenin etrafında karşılaştığım tüm güvenlik görevlileri bana yardım etti. Ofisin kendisini koruyan güvenlik görevlisi, komşu binaların muhafızları - bir konut, bir iş merkezi, bir iletişim şirketi - çatıya çıkmama izin verdiler ve bu Melnikov binasını her açıdan yukarıdan kaldırmayı başardım. Elbette onun için tek şey sezon değil: yeşilliklerle kaplı. Güvenlik görevlilerinden biri bana, pazar ofisinin çatısından önce, bu gerçeği henüz doğrulamamış olmama rağmen, prensipte avangardın ruhuna karşılık gelen bir gezinti yeri olduğunu söyledi.
Muhafızlarla benzer bir diyalog halindeydim.
Yuri Platonov tarafından yaptırılan Paleontoloji Müzesi. Ayın en soğuk günü olan Ocak ayında fotoğrafını çektim. Başımın zorlukla döndüğünü fark ettim, çünkü eşarp dondu ve içeri girdiğimde, en azından avluya ateş etmek istediğimden ve reddedildiğimden, çalışandan ısınmasını istedim. Onunla bir sohbete girdik ve sonra üstlerinden beni istedi ve sonuç olarak avlu penceresinden tıklamama izin verildi.
Melnikov'a dönüyoruz: Binalarının sizden önce, özellikle de Igor Palmin'in çalışmalarından önce nasıl filme alındığını gördünüz mü? Sizi herhangi bir şekilde etkiledi mi? Yoksa tamamen farklı bir şey mi yapmak istediniz?
- Çektiğim herhangi bir nesneyi olabildiğince incelemeye çalışıyorum - nasıl çekildiğini ve bağlamını anlamak için onun hakkında ne yazdıklarını. Ve her zaman diğer yazarların fotoğraflarına kıyasla temelde farklı bir yaklaşım bulmaya çalışıyorum.
Mükemmel durumda olmayan nesneleri çekmek zor mu, buna öyle diyelim mi? Avangart ve savaş sonrası modernizmin birçok binası bazen yeniden inşa edilir veya harap olur. On yıllardır görünüşünü değiştiren bir binada "orijinali" bulma görevini kendinize mi koyuyorsunuz? Yoksa mevcut durumunu aktarmaya mı çalışıyorsunuz?
- Daha ziyade, bu arada, süslemeden kaçınarak mevcut durumunu yakalamaya çalışıyorum. Mimari fotoğrafçılığın doğasında "süsleme" yatsa da. INION'un fotoğrafı altında sosyal ağda bu konuyla ilgili tipik bir diyalog kurdum.
Yangından iki hafta önce ateş etmeyi başardım - şimdi oldu. Ve fotoğrafın altına şu içerikle bir yorum bıraktılar: "20 yıldır bu INION'dan metroya yürüyorum, işime devam ediyorum ve o her zaman çok korkutucu görünüyordu, ama fotoğrafta hiçbir şey - hatta hiç de güzel. " Bence mesele şu ki, bir fotoğraf bir binayı bir bütün olarak gösterebilir. İnsan görüşünün aynı özelliği - odak noktası çok dardır ve genel bir resim toplamak için öğrenci güçlü bir şekilde “zıplar”, bu bilgiyi toplar, retinaya aktarır ve sonra bu resim beyinde oluşur, ancak hepsi aynı: tüm bina keskin, net ve odakta sadece fotoğrafta görebiliyoruz. Yakın çekimde sadece tek tek parçalar görülebiliyor, uzaktan görmek zaten zor ve fotoğraf bize tüm binaya ilk kez bakma şansı veriyor. Aynı INION çok uzun, uzun ve belirli bir anda sadece bir parçasını görüyoruz ve bu parça perişan ve dolayısıyla genel olumsuz izlenim.
Çalışmalarınızda en büyük izlenimi ne yaratır?
- Hafif. Kışın, beyaz veya daha sık gri, kirli kar, kirli sokaklar ve neredeyse hiç ışık olmadığında ve benzer koşullarda mimarinin yalnızca gerçek için filme alınabileceği kanısı var, çünkü tek tip aydınlatma binanın doğal rengini gösteriyor. beyaz rengi vb. bozmadan. d. Ama bana göre, ışık olmadan bina insani yönünün bir kısmını kaybederek sistemdeki "tuğlalardan" biri haline geliyor. Bu sistemi anlayanlar için bu önemli olabilir, ancak herkes için bina gerçekten gri püskü tuğlalara dönüşüyor ve olumsuz çağrışımları var: Sovyet döneminin gri, renksiz toplu binaları - ve bu bina gerçeğine rağmen diğeri ve diğer fikirleri içerir, bu gri binaların bir dizisindeki sıradan izleyiciyi temsil eder. Ancak bir dezavantajı var: Gerçekte gri, renksiz, önemsiz bir bina, mavi bir gökyüzüne karşı güneşli havada çekilirse "öne çıkar".
Mimari fotoğrafçılığa nasıl dahil oldunuz, bunu yapmanıza ne ilham verdi?
- Geometrik soyutlamalar çekerdim, yaptım
sanat fotoğrafçılığı.
Ve mimari aslında sanat eseri için bir malzeme miydi?
- Evet, Melnikov gibi mimarlar pek çok ilginç ayrıntı yaptı ve bu amaçla bina, bu durumda kimliğini kaybetmesine rağmen parçalar halinde kaldırılabilir. Ve bir binayı bina olarak çekerseniz, fotoğrafın bana bağlı olmayan bir bağlamı olacaktır. Kompozisyon bile bazen bana bağlı değil, bu beni biraz üzüyor, çünkü mimar kompozisyonla geldi ve benim görevim bu kompozisyona gereksiz hiçbir şey eklememek, ki bu, sanatsal fotoğrafçılığa göre birçok kez daha kolay. Kompozisyon, özellikle soyut bir fotoğrafsa, kendiniz tarafından oluşturulmalıdır.
Ve soyutlama türünde, çalışmalarımı öven ama bu dünyada izole olduğumu varsayan Vladimir Fridkes ile tanışana kadar çektim, benim için burası bir rahatlık bölgesi ve bu nedenle başka bir şey çekmiyorum. Örneğin, bir insanın nasıl fotoğraflanacağını gerçekten anlamıyorum ve bunu yapmaktan rahatsız oluyorum. Vladimir ile konuştuktan sonra farklı bir şey denemeye karar verdim ve aklıma gelen ilk şey mimari bir fotoğraftı. Ve bunu yapmayı sevdim: Bir binayla tanışmak bir randevu gibidir, çünkü tamamen romantik bir ortamda, gün doğumunda veya gün batımına yakın bir zamanda gerçekleşir, çünkü bu çekim için en iyi saattir - güneşin merkezleme darbeleri olmadan yumuşak ışıkla. Ve etrafta kimse yok, çünkü sabahın erken saatleri: Bu arada, Moskova'da, St. Petersburg'da herhangi bir nedenle sabah saat 4'te kimse yok. İnsanlar sokakta futbol bile oynuyor. Binayla aramızda kişisel iletişim gelişiyor, onu nasıl daha doğru tarif edeceğimi bilmiyorum ama burada belirli bir samimi an var.
- Sende var mı
portföy - münhasıran XX yüzyıl, avangart ve savaş sonrası modernizm: neyle bağlantılı?
- Avangardın bazı fikirlerini, bir yaşam tarzı olarak aynı ortak evleri beğenmeme rağmen, o dönemin mimarlarının formlarla çalışma şeklini gerçekten seviyorum. Simetriden uzaklaştıklarında, merkezi generatrix'ten itildiklerinde, emirlerden, klasiklerden itildiklerinde, dekoru neredeyse Loos gibi neredeyse suç düzeyine koyduklarında böyle bir devrimdi. Bu prensibi her zaman "farklı bir şekilde" yaşadım ve çocukluğumdan beri çevremdeki insanların çoğu klasik mimariyi en iyi olarak gördüklerinde ve cephede ne kadar çok kıvrım ve heykel varsa, o kadar güzel, herkes onu sevdiğinden, yapmalıydım. başka bir şeyi sevdim. Bunun belirsiz bir ilke olduğunun farkındayım ama benim için işe yarıyor.
