Bowery Caddesi'nde Manhattan'ın son gecekondu bölgesinde ortaya çıkan bu bina merakla bekleniyordu. Adanın orta kesiminde, Guggenheim Wright Müzesi'nin ilk olarak 1959'da ve ardından Whitney Marcel Breuer Galerisi'nin 1966'da ortaya çıktığı 20. yüzyılın ortalarından bu yana, sıfırdan inşa edilmiş hiçbir müze yoktur. SANAA projesi ortak bir şeyi birbirine bağlar. Modernizmin bu son anıtıyla kompozisyonel çözüm: Japon mimarlar, üst kısmı kesin olarak kararsız hale getirerek ve tabandan ağır basarak yerçekimi kuvvetine de meydan okudular. Bu tür imalar, tarihsel bir bakış açısından tamamen haklı çıkar: Yeni Müze'nin ilk yöneticisi Marsha Tucker, yönetimin görüşüne göre, küratörlüğünü yaptığı Whitney Galerisi'nden ayrıldıktan sonra kurdu, çok cesur sergiler.
Bu Aralık ayında, Yeni Çağdaş Sanat Müzesi 30 yaşına bastı ve yeni binanın açılışının bu yıl dönümü için bir hediye olması amaçlandı.
Bu enstitünün yalnızca en yenisini ve en tazesini aynı anda gösteren uzlaşmaz programı - çoğu zaman en radikal, kışkırtıcı ve aynı zamanda çağdaş ABD sanatı alanında ortaya çıkan her şeyin her zaman çok sanatsal olmayan programı, şantiye seçimi ve ayrıca projenin bazı yönleri. Bowery Caddesi, restoranlara hizmet veren toptan gıda dükkanlarıyla kaplı ve pek saygın görünmüyor. Bu nedenle, orada bir müzenin inşası "burjuva değerlerine" kayıtsız kalmalıydı. Ancak emlak fiyatlarındaki kademeli artışa katkıda bulunan, Manhattan'daki diğer "dağınık" yerlerde olduğu gibi, şehrin bu bölümünü zengin bohemler için beş yıl içinde modaya uygun bir yerleşim alanına dönüştürebilecek olan oradaki görünümüdür.
Çevre, mimarların çalışmaları için belirli bir ton belirledi. SANAA, Toledo Müzesi'nin yakın zamanda açılan Cam Pavyonu gibi incelikli, mükemmeliyetçi tasarımlarıyla tanınır. Burada, yeni bina yeniden inşa edilmiş bir fabrika izlenimi veriyor: Bu, hem malzeme seçiminden hem de bunların işlenmesine yaklaşımdan etkilenmiştir. Altı büyük kutuyu andıran yapının duvarlarının başlangıçta çelik panellerle kaplanması gerekiyordu, ancak New York dumanında kir nedeniyle görünümünü hızla yitirdikleri ortaya çıktı. Sonuç olarak, müze artık genellikle yol yapımında kullanılan alüminyum ağ ile kaplı alüminyum panellerle kaplanmıştır. Aydınlatmaya bağlı olarak, bina süt beyazı veya koyu gri görünür, ancak her zaman - ızgara sayesinde - kontur boyunca hafifçe "bulanık". Pencereler neredeyse görünmezdir: neredeyse hiç pencere yoktur, tek istisna, beşinci kattaki eğitim merkezindeki cam şerittir. Cam aynı zamanda binanın birinci katında bir duvar rolü oynayarak lobiyi herkese açık, sokaktan açıkça görülebiliyor ve geceleri 50 metrelik binanın dayandığı bir "ışık yastığına" dönüşüyor.
İçeride, ziyaretçiler modern bir müze, kafe, kitapçı ve küçük bir sergi salonu için mutlaka görülmesi gereken bir yer bulacak. Bodrumda bir kara kutu tiyatro var, ancak duvarları her zamanki gibi beyaza boyanmış. Lobinin üstünde, farklı tavan yüksekliğine sahip üç kat galeri vardır - 5 ila 7 m, aksi takdirde bunlar, beyaz badanalı duvarları ve tavanları, betonla doldurulmuş zeminleri (zaten çatlaklarla kaplanmış) sanat eserlerini sergilemek için klasik minimalist alanlardır mimarlar tasarlanmıştır) ve flüoresan lambalar. Binanın tek tek bloklarının tüm salonlarda birbirine göre ofset konumu nedeniyle, tavanlarda cam bölümleri yapmak mümkündü; ancak, doğal ışığın kalitesini önemli ölçüde değiştiren yarı saydam plastik panellerle kaplıdırlar. Binanın çerçevesinin çelik kirişleri de, SANAA tarafından ziyaretçilerin başlarının üzerinde birbirlerinden aynı uzaklıkta bulunan iç mekanın bir unsuru haline geldi: Bu tür bir düzenlilik adına, binanın yapısında ayarlamalar yapılması gerekiyordu. bina.
Beşinci katta bir eğitim merkezi var, altıncı katta - yönetim binası, yedinci katta - sosyal etkinlikler için çok işlevli bir salon. Sekizinci kat - çatısız bir "kutu" - teknik ekipmanı barındırmaya hizmet eder.
SANAA, Yoshio Taniguchi'nin mimarinin neredeyse tamamen ortadan kalktığı yeni MOMA binasının kişisel olmayan zarafetini ve tarafsızlığını kasıtlı olarak inşa ediyor gibi görünüyor ve sanat eserini müzenin tek önemli yönü haline getiriyor. Aynı zamanda, kasıtlı olarak kaba, "kendi" görünümüne rağmen (duvar kaplaması için alüminyum ağ kullanma fikri özellikle Sejima ve Nishizawa'ya geldi, çünkü kural olarak Amerikalı işçiler Avrupalılardan ve Japon işçiler, ihtiyaç duydukça daha kaprisli malzemeyi işleyemezler) ve flüoresan lambalar ve beton zeminler ile "endüstriyel" sergi alanları, mimarlar yine de benzer bir kısırlık ve kişiliksizlik atmosferi yarattılar, bu sadece işlere dostça değil. ama tam tersine, onları, esas olarak Yeni Çağdaş Sanat Müzesi tarafından sergilenen genç sanatçıların, yabancı sanatçıların eserleri için özellikle önemli olan hayati enerjilerinden, dışavurumundan mahrum bırakıyor.
