İlk koleksiyonda yayınlandı: Dekoratif sanat ve konu-mekansal çevre. MGHPA Bülteni. 3 numara. Bölüm 1 Moskova, 2020 s. 21-31. Yazarın izniyle. Art Deco tarzının Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en parlak dönemi 1920'lerin ve 1930'ların başında geldi. ve oluşumu hem tarihsel hem de ilgili çok çeşitli kaynaklardan etkilenmiştir. Aralarında en önemlisi sözde idi. 28 Nisan 1925'te Paris'te açılan "Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisi" nin ünlü pavyonlarında somutlaşan "1925 Üslubu". Ancak, sanatsal ve tektonik konseptlerin yanı sıra gökdelenlerin üslubu da oldu. kentsel planlama ve yasal kısıtlamalar sayesinde oluşmuştur.
Yeni yapılan binaları kademeli bir siluetle sınırlayan 1916 New York imar yasası, gökdelenlerin tarzının oluşmasında belirleyici oldu. [1] 1922'de H. Corbett ve H. Ferris, gereksinimlerini dikkate alarak kule için bir tasarım yayınladılar. Ve o andan itibaren neoarkoik, ortaçağ görüntüleri sanatsal açıdan değerli bir fikir olarak algılanmaya başlar. Böylece, yüksek bir binanın stil özelliklerine kayıtsız kalan 1916 imar yasası, kulelerin tektonik incelmesinin son derece sanatsal etkisini belirledi, neo-Azteklerin verimini ve Amerikan şehirlerinin neo-Gotik siluetini oluşturdu.
1920'lerde ve 1930'larda kanyon estetiği, sokakların ve binaların geleneksel oranlarını klasik kornişlerle değiştirdi. Chicago'da, 1927'den 1930'a kadar olan dönemde, yeni tarzın geliştirildiği ikinci merkez. Holabert & Ruth'un yanı sıra Graham, Anderson, Probst ve White, her biri neoarktik, Mezoamerikan Art Deco'da beş basamaklı gökdelen inşa ediyor. Birbirlerinin karşısında yer alan anıtsal, 1900-1910'ların neoklasizmin başarılarıyla ve kendi aralarında rekabet etmeyi amaçladılar. Yardım edemediler ama hayran kaldılar ve 1930'ların Sovyet mimarları bu şekilde çalışmaya çabaladılar. Dahası, Art Deco neoarkizm Amerika Birleşik Devletleri'nde başka bir ulusal ilham kaynağı buldu - New York'taki R. Walker'ın tuğla kuleleri Monument Valley kayalıklarının parlak estetiğine geri döndü (örneğin, Western Union Binası, 1930 ve AT Tee Uzun Mesafe Binası, 1932). Bas-kabartmalarla kaplı Art Deco kuleleri, gökyüzüne yükselen Azteklerin ve Mayaların kreasyonları gibi görünüyordu. [2]
Art Deco tarzı, 1910'larda-1930'larda neoklasizme (tarihselcilik) kompozisyon ve plastik bir alternatif olarak ortaya çıktı. Bu nedenle, ABD Art Deco'nun karakteristik bir özelliği, dekorun küçültülmesi, düzlüğü, nadir dekoratif aksanların keskin büyük ölçekli ve plastik kontrastı ve kulenin görkemli, sert bir şekilde çözülmüş ana bölümünün olmasıdır. Louis Sullivan'ın eserleri gibi, gökdelenlerin giriş kapıları da lüks ama samimiydi. Art Deco ustaları, arkaik motifleri büyütmediler; görkemli, "yerleşik" antik piramidin görüntüsü ve düzenlemesinin ölçeğinin sınırı buydu. Büyük yüksekliklerde oluşturulan Art Deco kısmalar, tarihselciliğin plastik ihtişamından kökten farklıydı. Bunlar kasıtlı olarak basık, boyutlarını değiştirmeden müzeden sokağa düşmüş gibi görünen minyatür detaylardı.
Art Deco plastik son derece çeşitliydi - sözde estetikte yaratılan sivri uçlu, geometrik veya kasıtlı olarak yuvarlak, "şişmiş" veya aerodinamik olabilir. düzene sokun. Greko-Romen kanonunu reddeden Art Deco, yazarların hayal güçlerini ve bilgeliklerini göstermelerine izin verdi. Böylece, örneğin, Budist ve eski Mısır heykelinin esnekliğine geri dönen, formun özel bir yumuşatılmış yorumu moda oluyor. Keskinleştirme, silüetlerin geometrileştirilmesi ve detayların çizimi 1920-1930'ların tersi bir moda haline geldi. 1920'ler-1930'ların üslubunun yaratılış yıllarında Art Deco'nun Kübist temelini vurgulayan "zikzak-modern", "caz-modern" ve benzeri isimler alması tesadüf değildir. Geometri, geleneksellik, Art Deco ile neoklasisizm arasındaki karakteristik fark haline gelir, tıpkı Antik Yunanistan'ın heykelsi kanonu ile Mezoamerika'nın kısmaları arasındaki farklar kadar açıktır. [3]
Bu nedenle, gökdelenlerin dekoratifliği, tarihselcilik (Amerikan Radyatör Binası) ve plastik fantezinin (Genel Elektrik Binası) geometrileştirilmesi, otantik arkeileştirme veya nihai, soyut münzevilik biçimini alabilir. Gökdelenler geometri, neoarkoik (Inter Continental Hotel), fantastik detaylarla süslenebilir veya tamamen yoksun olabilir. Ve yine de, ayrılmaz, tanınabilir bir stil olarak görünürler. Bu kulelerin esnekliği, avangardın fikirlerine, 1910'ların yeniliklerine ve 1925 sergisinin pavyonlarına ve uzak geçmişin sert anıtlarına geri dönebilir. Bununla birlikte, hem kabartmaların düzleşmesini hem de Art Deco kulelerinin eğimli siluetini oluşturan eski uygarlıkların piramitleriydi. Amerika'nın Art Deco'sunun plastik ve bileşimsel neoarkizmi buydu.
Art Deco'nun karakteristiği olan düzleştirilmiş kısma ve kademeli silüet kombinasyonu ilk kez New York'ta mimar R. Walker tarafından gerçekleştirilecek. Barclay-Vezier Binası (1923'ten itibaren), 1925 sergisinden önce başlatılan ilk Art Deco gökdelendi. [4] Mimarisinde, geniş bir stilistik köken yelpazesi belirgindir - bu, eğimli bir neo-Aztek silüetinin estetiğidir ve kübizm, kompozisyon ve aynı zamanda karmaşık bir şekilde çizilmiş nadir kabartmalar ruhundaki bir komplekstir. Orta Doğu, Romanesk ve Kelt mirasına dayanan L. Sullivan'ın ruhu. Aynısı 1920'ler-1930'ların başında yüksek binalar olacak.
Bununla birlikte, Paris'teki 1925 Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisi'nde gökdelen tarzının oluşmasındaki rolü neydi?
Başlangıçta 1914 için planlanan ve uzun bir inşaat durmasının ardından 1925'te düzenlenen Paris'teki sergi, savaş öncesi mimarinin lüksünü canlandırmayı amaçladı ve yirminci yüzyılın ilk çeyreğinin tüm yeniliklerini bir araya getirdi. Daha sonra Amerika'nın gökdelenleri gibi pavyonları, oryantalizm ve neoarkoik ruhla tasarlandı - eğimli bir siluet, düzleştirilmiş fantezi-geometri kabartmalar, zıt dekoratif aksanlar ve münzevi bir arka plan. Pont Alexandre III'deki Fransız pavyonları "Studio Louvre" ve "Primavera", "Pomont" ve "Metriz" idi. Ve Amerika Birleşik Devletleri'ne ithal edilen "1925 stili" nin ilk örneklerinden biri, Paris sergisine katılan ünlü Edgar Brandt'ın zarif metal ızgaralarıydı. Zaten 1925'te, New York'taki Madison Belmont Binasını dekore ettiler. Paris'teki 1925 sergisi 1920'lerin ve 1930'ların tarzına "bir isim" verdi ve reklamı oldu, ancak gökdelenlerin estetiğini tek başına tanımlayamadı. [beş]
1925 Paris Sergisindeki Art Deco mimarisi ve 1920'lerin ve 1930'ların başında Amerikan mimarisinin her iki olguyu da besleyen ortak kökenleri vardı. L. Sullivan ve F. L.'nin izole edilmiş çalışmaları arasındaki eksik ara adım. 1890-1900'lerde Wright ve 1910-1920'lerin başında Hollanda mimarisi, yeni tarzın büyük bir yayılımı haline geldi. Birinci Dünya Savaşı ve Wright'ın 1900'lerdeki çalışmalarından sonra ilk kez Amsterdam'da fantastik-geometri dekor örnekleri ortaya çıktı ve bu deney muazzam, ikna ediciydi. Üstelik bunlar sadece sergi uğruna yaratılan geçici yapılar değil, kentsel ortamdı. [6] Hollandalı mimarlar Wright'ın tarzının yenilikçi potansiyelini ilk algılayanlar ve geliştirmeye başladılar ve 1920'lerin sonunda Amerikan Art Deco'nun yaratıcıları kendi yollarını takip edecekler. Şikago'dan (Sullivan ve Wright'tan), Paris ve Amsterdam'dan gelen hatların kesiştiği noktada yaratılan Art Deco America, önceden oluşturulmuş çözümlerin toplu olarak uygulanması ve birleştirilmesi çağı haline geldi.
Art Deco'yu şekillendirecek bu trendlerin ortaya çıktığı dönem hala 1890-1900'lerdir. 1920'lerin ve 1930'ların başında kesişen stil çizgileri, erken Art Deco dönemine kadar uzanıyor ve onlarca yıl boyunca dünya modasını titreştirecek, rekabet edecek ve şekillendirecekler. 1893'te Wright, Sullivan'ın atölyesinden ayrıldı ve iki dahinin bu ayrılığı, American Art Deco'nun daha sonra gelişeceği iki kanalı oluşturacaktı. 19. yüzyılın son on yılı Louis Sullivan için kariyerinin zirvesi olan bir refah dönemiydi. Daha sonra, 1890'larda, Wright kendi geometri mimarisini icat ederken, fantezi, düzlemsel dekorla aktif olarak çalıştı.
Wright'ın anıtsal erken Art Deco başyapıtı, süslü geometrik dekorla süslenmiş Oak Park'taki Birlik Tapınağı'ydı (1906). [7] Ve mimarisinde, Japon kültürü (özellikle iç mekanda) ve ustanın yeni stilistik teknikler keşfetmesi için aşikâr ve tutku vardır. [8] Bu kilisenin iki yönden inanılmaz kuvvetli büyülü biçimi, hem Art Deco'nun neoarkizmini hem de avangardın soyutlamasını öngörüyor. Ve gökdelenlerin tarzının özelliği tam da bu ikiliktir.
1910-1920'ler, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri için mimari yeniliklerin değiş tokuşu dönemi oldu ve Paris'teki 1925 sergisinden sonra, yeni bir tarzın modası, Art Deco şimdiden Amerika şehirlerini tamamen ele geçirecek. Ancak, 1910 gibi erken bir tarihte, F. L. Wright (sözde E. Wasmut portföyü). Avrupa'da hem avangard hem de art deco gelişiminde önemli bir etkisi oldu. [9] Birlik Tapınağının yanıtı, Amsterdam'da inşa edilen ve formlarını tekrar eden Sinagog (G. Elte, 1927) ve Kudüs Kilisesi (FB Jantsen, 1929) binaları oldu. Yatay kornişler ve çerçevelerden oluşan Moskova'daki Sokolniki metro istasyonunun lobisi (1935), karakteristik vazolara sahip kaideler, Chicago ustasının tarzına ve SSCB'deki düzene nadir bir yaklaşım haline geldi. [on]
Frank Lloyd Wright'ın 1900'ler ve 1920'lerdeki çalışmaları, "kır tarzı" ndan "tekstil blokları" kavramına doğru kademeli bir hareket olarak ortaya çıkıyor. Ve bu yıllarda usta için en önemli ilham kaynağı Azteklerin ve Mayaların mirasıdır. [11] Arkaik, Mezoamerikan mimarisinin Wright'ın tarzı üzerindeki etkisi dolaylı ama önemliydi. Stilizasyon değildi. Bununla birlikte, anıtsal basamaklı temeller ve çift yatay çubuklar, çerçeveler ("çayır evleri", Robie Evi) ve düzleştirilmiş kabartma ve desen kemerleri (Winslow'un evi, Midway Bahçeleri, Herman'ın depoları) ve hatta düz çatılar (Birlik Tapınağı) - hepsi bu aynı zamanda eski Mezoamerikan mimarisinin, her şeyden önce Uxmal tapınaklarının ve çeşitli, yetenekli bir stilistik inovasyonun imgelerinin yeniden düşünülmesiydi.
1910-1920'lerin başında Wright, Japonya ve Los Angeles'ta çalışmaya başladı ve burada muhteşem bir dizi özel villa ve konak inşa etti. Sözde mimaride inşa edilmiştir. "Tekstil blokları", neoarkoik ve teknokratik motiflerin paradoksal ve etkileyici bir sentezini somutlaştırdı. [12] Böylece F. L. 1910'larda ve 20'lerde Wright, mimari dekorasyonun karmaşıklığından ve Art Deco estetiğine yaklaşımdan oluşuyordu. [onüç]
1924'te Wright, konaklarının tarzını nasıl gökdelenlere dönüştürebileceğini gösteriyor: Chicago için muhteşem Ulusal Hayat Sigortası Binasını yaratıyor. İmtiyaz imar yasası tarafından dikte edildi ve yalnızca düz geometri kabartma yöntemi göründüğü gibi gerçekten neoarktik, Mezoamerikan idi. Bununla birlikte, dekoratif eklerle (desenler, "dokular") yapılan çalışma, Amerika Birleşik Devletleri'nde başka bir kaynak buluyor - Louis Sullivan'ın fantezi tarzı, düz Art Deco kısmaların habercisi olacak.
Sullivan, çalışmalarında, 1890'larda, pencereler arası madalyon ve bir giriş portalı için bir dekorasyon olarak düzleştirilmiş bir fantezi kısma temasını önerdi. [14] Bunlar, St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) ve diğerlerinde ustanın binalarıydı. Çok katlı ofis binalarının cephelerinde çalışan Sullivan'dı. Art Deco gökdelenler gibi dekoratif vurgular ve kemer sıkma, impost ve düzleştirilmiş rölyefin kontrastını kullanmaya başlayanlar. Dekoratif paletleri neoarkoik motifleri ve fanteziyi içeriyordu - Wright'ınki gibi geometrik, teknokratik ve Sullivan'ınki gibi çiçeksi, oryantalist. Bununla birlikte, her iki usta da bir ressam, icat ve arkaik, oryantalist miras olarak yeteneklerine güveniyordu. Ve 1920'lerde ve 1930'larda Sullivan ve Wright'tan gökdelen stiline aktarılan şey, stilizasyon ve yeniliğin kesişme noktasındaki işte tam da bu dekorasyon ikiliği.
Art Deco gökdelenlerin "1925 sergisi tarzında" yaratıldığı söylenebilir, ancak ayrıntıları kendileri tarafından yetenekle çizildiklerine dair belirgin bir izlenim bırakıyor. Onların arkasında güçlü bir kültür, halihazırda sadece biçimsel olarak doğru çözümler veren devasa bir deney hissedilebilir. Serginin üslubu, kendi mirasının prizmasıyla algılandı. Ve eğer savaşlar arası dönemin Paris'i için, "1925 tarzı" bir istisnaysa, o zaman Amerika Birleşik Devletleri'nde, burada en çarpıcı örneğini almış olduğu için, açıkça ulusaldı. Art Deco gökdelenler, Amerika Birleşik Devletleri için kendi arkaik Aztek ve Maya piramitlerinin bir tür "canlanması", yeni tarzın öncüleri Sullivan ve Wright ile bir diyalog haline geldi ve bu nedenle "1925 stili" kazandı. Amerikan şehirlerinde böylesine geniş bir popülerlik.
Edebiyat
- Barkhin A. D. "Art Deco'nun üslup evriminde 1920'lerin Amsterdam'ı" // Capital, No. 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. 1920'ler-1930'larda Moskova'nın avangart mimarisi. Başvuru Kılavuzu. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskova, 1973.
- Zueva P. P. Amerikan Gökdelen / Sanat. 1 Eylül, Moskova: 2011, No. 12. - S. 5-7
- Malinina T. G. Art deco stilini çalışmanın tarihi ve modern sorunları. // Modernizm çağının sanatı. Art Deco tarzı. 1910-1940 / Rusya Sanat Akademisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün bilimsel konferansının materyallerine dayanan makale koleksiyonu. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. 1930'larda dışavurumculuğun mimari üzerindeki etkisi. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920'lerin Rus avangardı ve dışavurumculuk sorunu / Ed. G. F. Kovalenko. - M: Nauka, 2003, S. 387-406
- A. V. Petukhov XX yüzyılın ilk çeyreğinin Art Deco ve Fransız sanatı BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Art Deco tarzı: yirminci yüzyıl kültürü bağlamında yorumlama sorunu. Leningrad Eyalet Üniversitesi Bülteni. GİBİ. Puşkin, 2010-2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - bir mimar ve her zaman bir insan" // Mimarlık, tarihi ve sorunları üzerine. Bilimsel makaleler koleksiyonu / Önsöz. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Ecritt S. - M.: Sanat - XXI yüzyıl, 2005-240 s.
- Bayer P. Art Deco Mimarlık. Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989-270 s.
- Frank Lloyd Wright, Mimarlık Seçildi: Seçilmiş yazılar. 1894-1940 / Ed. Frederick Gutheim tarafından. New York: Duell, Sloan ve Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Yüzyılın Mimarı. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Bir Biyografi - University of Chicago Press, 1998
[1] New York mimarisindeki bir dönüm noktası, rekor kıran bir ofis alanı olan Equitable Building'in 1915'teki inşaatıydı. Zaten 1916'da, P. P. Zuev, kulenin site alanının dörtte birine eşit bir bölümünden başlayarak binaların istendiği kadar yüksek olmasına izin verdi ve 45-60 m'lik bir işaretten başlayan bir girinti talep etti. ve caddenin yarısı genişliğindedir. Daha sonra, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer şehirlerde benzer imar yasaları çıkarıldı. [4, s. 6]
[2] Art Deco dönemi kökenlerinin farkındaydı, bu nedenle Chicago'daki "İlerleme Çağı" (1933) Dünya Sergisi için inşa edilen "Maya Tapınağı" köşk, Uluslararası Koloni Dönemi'ndeki "Angkor" pavyonuna bir yanıttı. Paris'te Sergi (1931). Bu ilginin ilk örneklerinden biri, Chicago'daki Dünya Fuarı'ndaki (1893) "Aztekler Tapınağı" pavyonuydu.
[3] P. Baer'in işaret ettiği gibi, 1910'da Meksika'daki devrim Kolomb öncesi Amerika'nın anıtlarının yoğun şekilde incelenmesine katkıda bulundu, üslupları sadece şaşırtıcı değil, aynı zamanda yeni de çıktı - dedikleri gibi, "Kızılderililer ilk kübistlerdi”. [11, s. 16]
[4] K. Holliday'in de belirttiği gibi, Barclay-Vezier binasının düz rölyefleri 1925'teki sergiden önce yapılmıştı. R. Walker, kaynak olarak Roma antik dönemine ve L. Sullivan'ın çalışmalarına işaret etti. [14, s. 50]
[5] T. G. "Art Deco" terimi, 1966 yılında, savaşlar arası dönemin sanatına olan ilgi dalgasında ve Paris'teki serginin 40. yıldönümüne adanmış sergiyle bağlantılı olarak ortaya çıktı (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Aynı kısaltma "Art Deco" (Arts Deco) ilk kez 1920'lerde Le Corbusier'in makalelerinde, ilk başta ironik, eleştirel bir anlamda kullanıldı. [5, sayfa 27; 8, s. 206]
[6] Daha fazla ayrıntı için yazarın makalesine bakın [1, s. 78-83]
[7] 1910'larda Wright, Art Deco'ya yakın bir dizi proje yarattı; bunlara nervürlü San Francisco için Çağrı Binası (1912), Ottawa'daki Carnegie Kütüphanesi projeleri (1913) ve Aline Barnsdel Tiyatrosu (1918)) ve Los Angeles'taki Mağazacılık Binası (1922), vb. Buffalo'daki Larkin Binası (1904, korunmamış), Milwaukee'deki Bock House (1916) ve Los Angeles'taki Hollyhock House (1919-1922), erken Art Deco tarzında uygulandı.
[8] Japon kültürü ile ilk kez F. L. Wright (1867-1959), Chicago'daki Dünya Fuarı'nda (1893) buluşur. 1905'te Wright, Japonya'ya bir gezi yaptı (bir serinin ilki) ve Japon baskıları toplamaya başladı. Tokyo'da Imperial Hotel'i (1919-1923, korunmamış) ve Tokyo'daki T. Yamamura'nın (1918-1924) villasını tasarladı. Ve Wright, "kır evlerinin" imajını ve siluetini oluşturan güçlü uzatılmış kornişlerin ve çatı eğimlerinin estetiğini ve örneğin Unity Temple ve Robie House gibi iç mekanların renk çözümlerini tam olarak Japon mimarisinden algılıyor gibi görünüyor..
[9] Wright'ın etkisi, aynı zamanda, Robie House'un (1908) bir tür büyütülmüş görüntüsünü somutlaştıran Hilversum'daki belediye binasının (V. Dudok, 1928) ikonik Avrupa avangard örneğinde de açıkça anlaşılabilir. Wright'ın tarzının etkisi O. Perret'in eserlerinde de göze çarpmaktadır, Roby House'un vitray pencereleri, Unity'nin ağır işlenmiş, basitleştirilmiş kornişi olan Notre Dame de Rency Kilisesi'nin (1922) iç kısmında tanınabilir. Tapınak kilisesi, Champs Elysees'deki tiyatronun cephesini "tamamlar" (1913).
[10] Streamline, Art Deco döneminin trendlerinden biri olarak kabul ediliyor. Araştırmacılar, ender yerli örnekleri arasında, Moskova'da inşa edilen Danilovsky alışveriş merkezinin inşasını da içeriyor (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Bu, Berlin'deki Moss House'a bir cevap gibi görünüyor (E. Mendelssohn, 1923). Halk Komiserliği'nin inşası da kornişlerin ve çerçevelerin yataylarına göre kararlaştırıldı (A. V. Shchusev, 1933). Bu nedenle, mimaride, nervürlü stil ve aerodinamik çizginin ilk örnekleri, otomotiv tasarımındaki benzer biçimlerden önce ortaya çıkıyor. Modern mimarinin stil teknikleriyle ilgili daha fazla ayrıntı için bkz. [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Azteklerin ve Maya'nın mirası, 1840'larda ilk Kolomb öncesi Amerika tapınaklarının kalıntılarını keşfeden ve taslaklarını çizen ve kendi izlenimlerinden bilinen grafik sanatçısı F. Caserwood'a göre Wright'a da açıktı. - Chicago'daki 1893 Dünya Sergisindeki (Sullivana atölyesinin "Ulaşım" pavyonunu kurduğu) "Aztek tapınağı" ndan ve San Diego'daki Panama-California Sergisinde Maya tapınaklarının modelleri ve fotoğraflarının yer aldığı özel bir sergiden, usta 1915'te ziyaret etti.
[12] Wright ilk kez 1910'larda "tekstil blokları" ile çalıştı, bu nedenle kararlar verildi - Midway Gardens (Chicago, 1914, korunmamış) ve A. Herman'ın deposu (Richland Center, 1915). Los Angeles'ta, bu tarzda Wright, bir dizi konak uygular - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) ve Ennis House (1924). Wright'ın başyapıtı Hollyhock House'du (1919-22). Gülhatmi çiçeğinin adını alan çiçek, hem bitki benzeri hem de teknokratik çeşitli geometrili dekorlarla süslenmiştir.
[13] 1900-1910'larda Wright'ın çalışmalarının gerçekten zamanının ötesinde olduğunu açıklayalım - hem mimari grafikte, hem de plastik ve cilt kompozisyonunda. Bununla birlikte, 1920'lerin sonunda Art Deco mimarisi zirveye ulaştığında, Wright talep görmedi. Dahası, ustanın eserlerinde, malikanelerindeki fantastik geometriye sahip plastiklerin açık neoarktik, Mezoamerikan stilizasyonla belirli bir yakınsaması varken, avangart estetiğin ortaya çıkışı Avrupa'da ve SSCB'de çoktan başlamıştı. Ve 1920'lerin ve 1930'ların başında, Wright'ın mimarisi, paradoksal olarak, ne klasiklerde inşa edilen başkentlerde - Washington ve Moskova'da ya da VKHUTEMAS ve Bauhaus'un yaratıcı laboratuvarlarında artık geçerli değildi.
[14] Wright, düzleştirilmiş kabartmalar, desenler ve oldukça uzatılmış dikdörtgen kornişlerde (Birlik Tapınağındaki gibi) Sullivan düşüncesinden miras almıştır. 1920'lerin ve 1930'ların Art Deco döneminin ayrımı, binaların kornişlerle değil, düzleştirilmiş profiller ve detaylar, tavan araları ve neoarktik çıkıntılarla tamamlanmasıydı.
