En Yeni Dönem

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

Kitap, buradan bir başvuru gönderilerek elde edilebilir:

Aşağıda metnin bir parçası bulunmaktadır.

Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019

PROJE HAKKINDA

XXX

Rus Mimarisi Projesi. En Yeni Çağ”, günümüzü profesyonel paradigma değişikliğinin oldukça koşullu olarak tanımlanmış anından ayıran kısa sürede modern Rus mimarisinde neler olduğuna ilişkin bilgileri sistematikleştirmeye yönelik ilk (ve neredeyse sonuncusu) girişimlerden biridir. Bununla birlikte, hem sanatsal hem de üslup kurallarında ve ayrıca Rusya'nın her yerinden mimarların çalışmalarının ilkelerinde ve maddi ve teknik temelindeki temel değişikliklerden oluşuyordu. Bu nedenle 30 yıl, çok uzun olmasa da bir dönemdir, ancak bu durumda bir kesintinin göstergesidir.

Ülkeye ayak uydurmak

Son otuz yılda, Rus mimarisi büyük bir evrimsel yoldan geçti. Ülkedeki ekonomik, sosyo-politik ve kültürel gerçekler değişti - ve mimari ülke ile birlikte değişti. Rus kültürel peyzajının ayrılmaz bir parçası olarak, mimari uygulama, yeni bir ekonomik sistemin oluşumunun ve kamu bilincinin dönüşümünün değişimlerini binalar ve kompleksler şeklinde emdi, işledi ve somutlaştırdı. Modern Rusya tarihinin gerçeklerine karşılık gelen farklı bir yaşam biçiminin oluşumu mimariye nasıl yansıdı ve araştırma konusu oldu.

Özel durumlar

Dönemlerin dönüşünün sonuçlarından biri, bazı mimarların kendi özel muayenehanelerini başlatma cesaretidir. Her açıdan zor bir zamanda, bir müşteriyle çalışmanın ve bir proje işini yürütmenin yeni yöntemlerini test ettiler ve uyguladılar; mevcut dünya eğilimlerine karşılık gelen, ancak aynı zamanda ulusal mimarlık okulunun geleneklerini miras alan yeni ifade araçları ve plastik dil araştırdı; yeni tipolojiler ve teknolojiler konusunda uzmanlaştı. Bu sürece, böylesine karmaşık ve çok yönlü bir süreç için kaçınılmaz olan en parlak iniş çıkışlar eşlik etti. Çalışmanın bir parçası olarak, nasıl olduğu hakkında birkaç düzine hikaye toplandı.

Destek anları

Geçtiğimiz on yıllar, dönüm noktalarını Rus mimarlık tarihinde bıraktı. Projeleri ve binaları ile profesyonel ve sanatsal kalitenin yeni standartlarını belirleyen mimarların isimleridir. Bunlar, ulusal okulun daha da gelişmesini etkileyen veya yetenek ve koşulların çakışmasının benzersiz örnekleri olarak kalan nesneler ve projelerdir. Bu isimlerin ve fenomenlerin her biri, Rus mimarisinin en yeni döneminin kronolojisinde, gidilen yolu anlamayı ve değerlendirmeyi mümkün kılan önemli bir sayfadır ve en önemlisi, doğuşunu vaat eden yarına bakmak için bir fırsattır. yeni isimler ve yeni mimari başarıların ortaya çıkışı.

• 

  1/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  2/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  3/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  4/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  5/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  6/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  7/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  8/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  9/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

• 

  10/10 Rus mimarisi. En yeni dönem. 1989-2019. M., 2019

ARAŞTIRMA HAKKINDA

Genel koleksiyon

Araştırma projesi “Rus Mimarisi” ekibinin önünde. Yeni Çağ”, elde edilen sonuçları sunmak için bir formun yanı sıra bilgi toplamak ve işlemek için bir metodoloji bulmak için eşi görülmemiş bir görev vardı.

Projenin ilk kısmı yaklaşık altı ay sürdü. Bu süre zarfında kataloğun ilk (temel) kısmı, mimari dünyadaki binalar, projeler ve olaylarla ilgili verilerle toplandı. Bilgi kaynağı olarak medyadaki yayınları, mimari büroların web sitelerinden ve diğer açık kaynaklardan gelen verileri kullandık. Küresel ölçekte ayrı bir olaylar listesi oluşturuldu, çünkü temel görevlerden biri, Rus mimarisinin gelişimi için devlet ve tüm dünya düzeyinde belirli siyasi, sosyoekonomik ve kültürel değişikliklerin etkisini vurgulamaktı.

Yetki delegasyonu

En başından beri, çalışmayı başlatanların belirli olayların, projelerin ve binaların önemini kendilerinin değerlendirmemesine karar verildi. Gerçek bir olgunun araştırmaya konu olduğu, araştırmacıdan büyük bir zaman aralığı ile ayrılmadığı ve aslında olaylara katılanların ve nesnelerin yazarlarının hayatta olduğu anda meydana gelmeye ve gelişmeye devam ettiği bir durumda. ve çalışmaya devam ederseniz, bu fırsatı kullanmak ve değerlendirme hakkını kahramanların kendilerine devretmek gerekir (kelimenin tam anlamıyla anlamıyla).

Toplum katılımı

Bilgi toplama yetkisi - kısmen - profesyonel topluluğa da devredildi: iki anket şeklinde oluşturulan temel listeler, yalnızca halihazırda toplanmış olan sicilde yanıtlayıcı için en önemli nesneleri veya olayları işaretlemeyi mümkün kılmakla kalmadı, aynı zamanda ayrıca yenilerini eklemek için. Böylece proje, mimari topluluğun fikirlerini toplamak ve işlemek için etkileşimli bir sisteme dönüştü ve çalışmayı daha yüksek bir nesnellik seviyesine getirdi.

Anket formları, mimarlar ve mimari yaşama aktif olarak dahil olan ilgili alanlardan uzmanlar da dahil olmak üzere 300'den fazla katılımcıya gönderildi. Coğrafi olarak, çalışma Rusya'nın neredeyse tüm bölgelerini kapsıyordu. Sonuçların toplanması bir ay içinde gerçekleşti ve sonuçlarına göre, en önemli (çalışma bağlamında) binalar ve olaylar belirlendi ve proje kataloğu önemli ölçüde genişletildi - yaklaşık% 25.

Pozisyonların dağılımı

Alınan bilgiler, her yıl çalışmanın sonuçlarına bağlı olarak üç koşullu durumdan birine atanan bir dizi olay ve bina olduğu modern Rus mimarisinin bir tür tarihçesinin temelini oluşturdu: "dikkat çekici", "önemli" ve "anket lideri". İkincisi, öncelikli olarak maksimum katılımcı sayısı ile işaretlenen binalara (ancak bazen olaylara da) atandı. Onların vesilesiyle, video formatında dahil olmak üzere, katılımcılardan ve görgü tanıklarından ek yorumlar toplandı. Bir yandan bu, tarihe kişiselleştirilmiş bir karakter verdi ve kahramanların kendilerinin anıları ve değerlendirmeleri aracılığıyla, belirli fenomenlerin özelliklerini anlamak ve hissetmek çok daha kolay. Öte yandan, birçok görüş ve değerlendirmenin çok sesliliği, daha objektif bir olay resmi oluşturmuştur.

Otuz yıl - üç format

Bundan sonra, küresel olayların listesine 500'den fazla olay ve projeden oluşan 30 yıllık bir "mimari" zaman çizelgesi eklemek kaldı, böylece bunları karşılaştırmak ve olası ve gerçek neden-sonuç ilişkilerini değerlendirmek mümkün olacaktı.. Bu, resmileştirme için üç yöntem seçtiğimiz projenin ana sonucuydu: bir kitap, bir sergi ve bir internet sitesi.

Kitap: Bir Toplantı Başlangıcı

Bu yöntem en bariz ve tanıdık olanıdır: geçici bant ve anlatının ana dokusu zaten iç içe geçtiğinde, bunları kağıt sayfanın hacminde düzgün "halkalara" koymanız yeterlidir. Ancak her nesnenin ölçeğinin korunabilmesi için: "önemli", "önemli" olaylar ve "anket liderleri", açıklamalar, resimler ve yorumlarla birlikte farklı büyüklükteki hücreleri işgal eder. Yayında, her on yıl, mesleğin dönüşümü, Rus kimliği arayışı ve mimari ile toplumun etkileşimi hakkındaki fikir koleksiyonlarına ayrı bir yer verilir. Önünüzde sadece bir kitap değil - anın bir sabitlemesi, aynı zamanda bir kitap - Sovyet sonrası mimarinin gelecekteki arşivinin ilk tuğlası, "tamamlanmış eserlerinin" ilk cildi - elbette bütünlük için çabalayacak ama umut var, asla ulaşamayacak.

Sergi: kahramanlara bir söz

Mimarlık Müzesi'ndeki serginin bir parçası olarak. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 Mayıs - 16 Haziran 2019), gerçek "zaman kasetini" ve bir video röportajı göstermenin yanı sıra, araştırma sonuçlarını sunmak için başka bir format bulundu. Binaların yazarlarından - "anket liderlerinden", binanın mimari çözümünün en çarpıcı özelliğini veya fikrinin plastik ifadesini temsil eden, sergi için bir sanat nesnesi veya enstalasyonu hazırlamaları istendi. Sanatsal dönüşümün kullanılması, mimarlığın bir sanat formu ve genel kültürel bağlamın bir parçası olarak statüsünü vurgulamayı amaçlıyordu. Ayrıca yaratıcı yorum, sergiyi özellikle halk için daha eğlenceli hale getirdi.

Yetersizlik, yeni bir ifadenin temelidir

Bazı mimarlar için, çalışmanın liderleri arasında birkaç bina vardı: bu durumda, yazarları, hangisini bir sanat nesnesi olarak sunacaklarına bağımsız olarak karar verme hakkına sahipti. Böylece, tüm profesyonel topluluk için belirli binaların önemine dayalı olarak seçime mimarın kendisi için bir önem filtresi eklendi. Hiçbir şekilde proje ekibinin görüşüne bağlı olmayan bu nesnel-öznel yaklaşım, anketin tartışmasız birkaç liderinin sergiye dahil edilmediği durumlarda, bazı durumlarda beklenmedik ve hatta paradoksal bir sonuç verdi. sergi. Ayrıca, yazarlarının şu ya da bu nedenle sergide yer alamamasından ötürü bir dizi önemli nesne sergiye dahil edilmedi.

Yine de “Rus mimarisi” projesi çerçevesinde geliştirilmiştir. En Yeni Çağ”bilgi toplama ve toplu değerlendirme yöntemi yalnızca etkinliğini kanıtlamakla kalmadı, aynı zamanda projenin İnternet platformunu kullanmaya devam etmesine de izin verdi. Sitede www.archnewage.ru "Rus mimarisinin en yeni dönemi" ortak tarihçesinde uzman topluluklar arasında düzenli oylama yoluyla da dahil olmak üzere, dikkate değer ve önemli olayları ve binaları daha da biriktirmesi planlanıyor.

1989 –1999

ÖZGÜRLÜK TESTİTh

30 yıllık Rus mimarisi çalışmasının en değerli kısmı, nesnelerin ve olayların listelerini içeren toplanmış anket formları değil, uzmanlarımızın toplanan düşünceleri ve yargılarıdır. Onlar, çağdaşlar, gözlemciler ve analiz etmek için yola çıktığımız olayların doğrudan katılımcıları olarak, bunu birçok kez yaptılar - dar bir daire için de olsa. Ve şimdi, nihayet, en geniş halkın malı haline gelebilir. Elbette, topladığımız tüm röportajları tam olarak kaydırmak daha doğru olacaktır - ancak bu yalnızca bir web sitesi formatında veya bir sergide yapılabilir. Bununla birlikte, araştırmamıza ayrılan kitapta, görüşler paletini yalnızca bireysel olaylar ve nesneler hakkında yorumlar biçiminde değil, aynı zamanda Rus mimarisinin başına gelenler hakkında resmileştirilmiş söylemler biçiminde de yansıtmak bizim için önemliydi. bu yıllar, onu kim ve neyin etkilediği, mesleğin kendisi nasıl değişti ve içeride ve dışarıda ona karşı tutum.

İlk olarak, pasajları çalışmanın ana prensibine göre - kronolojik - birleştirmek ve bir tarih ders kitabında olduğu gibi her on yılı sırayla anlatmak istedik. Ancak çok hızlı bir şekilde, anlatımızın yatay olmasına rağmen, Rus mimarisinin oluşumunun büyük bir süreci içinde bireysel fenomenlerin gelişimini izlemek için dikeyler veya en azından paralellikler koymanın gerekli olduğu çok hızlı bir şekilde ortaya çıktı. Umutların ve hayallerin zamanı, fırsatların ve olasılıkların zamanı, şenlik ve kafa karışıklığı zamanı, kaos ve kafa karışıklığı zamanı (ve tüm ülkemiz için 1990'lar böyleydi), her şeyden önce, yeninin el yordamına girme zamanı oldu. görülecek yer. Ve ilk olay örgüsü yeni bir dil arayışı, yeni bir "kaybettiğimiz Rusya", yeni bir felsefe ve hatta yeni mimarlık okulları ve gelenekleri oluşturma girişimleriyle bağlantılı. Olanaklar sınırsız olduğunda, mimarlığın saf yaratıcılığa dönüşmek ve kendini tamamen sanat olarak kurmak için her şansı var gibi görünüyor …

Alexander Asadov, AB ASADOV

O dönemde yeni yapılar, müşteriler ve teknolojiler ortaya çıktı. Dergilerde projeler gördük ve hemen aynısını yapmak istedik, bunun arkasında ne olduğunu hala anlamadık - ne inşaatta ne de teknolojik olarak. Bana öyle geliyor ki, Sovyet sonrası dönemi yansıtmaya başlayan ilk siparişler ve eserler 1995'te bir yerde görünmeye başladı. Her şey bizim için, örneğin eski binaların bir dizi çok ilginç rekonstrüksiyonuyla başladı. Prensip şuydu: yeni bir şey inşa etmek zordur, ancak inşa etmek, eklemek ve yeniden inşa etmek çok daha kolaydır. Ve teknolojik olarak gelişmiş şeyler yapmaya çalıştık, ama dizlerimiz üzerinde; bu kadar ev yapımı bir yüksek teknoloji ürünü olduğu ortaya çıktı. O anda bile benim tasarlamadığımız, açıkça tamir edip inşa etmediğimiz, ancak binaları büyütmediğimiz bir terim vardı çünkü doğaçlama sürekli devam ediyordu ve hatta% 10'luk yasal parametreler bile değiştirilebiliyordu. Bu, bürokratik sistemin henüz şekillenmediği kuşkusuz en romantik ve canlı dönemdi. Ama aynı zamanda en zor olanı. Örneğin, 1995'ten önce inşaat projesi yoktu ve normal anlamda iş yoktu; ama zaten bir okulumuz vardı ve bizi takip eden nesillerin çoğu yer almadı ve mesleği bıraktı. Yani önümüzdeki 10 yıl boyunca öyleydik - ve ara bağlantısı olmayan öğrenciler vardı. Muhtemelen, bu bir şekilde tüm mesleğimizi bir bütün olarak etkiledi.

Milenyumun başında, bizim için de belli bir romantizm vardı - bir düşünün, bir dönem gidiyor, diğeri geliyor. Balık Çağı, Kova Çağı ile değiştirilir. Görünüşe göre her şey değişecek: iklim, yerçekimi, bir insan alıp uçacaktı. Ve projelerimizde bu anın kesinlikle sabitlenmesi gerektiğine inandık. Köprüler, geniş açıklıklar asmaya, cam zeminler yapmaya, yarı ağırlıksızlık durumuna güvenmeye başladılar. Ve gerçekten çok şey gerçekleşti. Böyle rüya gibi bir dönem vardı. Her şey hızlı oldu, ülke hızla değişiyordu, yeni müşteriler ortaya çıktı, sermaye ve fırsatlarla büyümüşlerdi. 2000'lerde bir yerlerde, City aktif olarak büyümeye başladı ve bunu hepimiz hissettik. Tıpkı 2008'deki ilk krizde olduğu gibi, ancak altın çağdaki atalet 2012'ye kadar devam etti. 100 bin m2'den daha az teklif verilmemesi gerektiğine güldük - şimdi bunu hayal etmek zor. Yine de biçimlendirici bir dönemdi.

Evgeny Ass, Moskova Mimarlık Okulu MARSH Rektörü

1990'ların başını hatırlarsanız, o zaman ilk başarılardan bazıları benim için hala en önemli olanı olmaya devam ediyor. Dünya pratiğinin en iyi örneklerine dayanarak bir yazarın felsefesini geliştirme yönünde genel bir eğilim vardı. Ostozhenka bile bir geliştiricinin saldırısının konusu değildi. Henüz bir inşaat patlaması yaşanmadı. Hayatta kalmak zordu, ancak bir tür konsantrasyon ve anlamlılığa yol açtı. Bunlar kısmen bağımsız mimarlık fikirlerinin inşa edildiği dönemlerdi. Öte yandan, inşaat malzemeleri pazarı ve inşaatçıların kendileri hala çok kemikliydi ve modern teknoloji için keşfedilmemişti. Yine de görünüm iyimserdi. Genel kültürel program parlak bir geleceğe yönelikti - ve şimdiye kadar bana öyle geliyor ki, mutlak konjonktür noktasına ve çoğunlukla mimarinin büyük iş ve güce tamamen bağımlı olduğu noktaya yaklaştı. Büyük inşaat hacmi, mimarinin gelişmesi anlamına gelmez. İstatistiksel olarak evet, ama bu, bir şaheserin kaçınılmaz olarak bu miktardan büyüyeceği anlamına gelmez, çünkü piyasa talepleri şaheserler için değil, başka bir şey içindir. Tam tersi değil, ancak geliştiricilerin bir mucize istemesini beklemek zor. Bu istek ortaya çıkarsa, o zaman kaçınılmaz olarak savurganlık ve hile ile ilişkilidir, ki bu benim için bir başyapıtın zorunlu işaretleri değildir. Ama ne yazık ki, inşaat piyasasının bu gelişmesinin arka planında ortaya çıkacak derin bir mimari felsefe görmüyorum. Ortalama mimariyi görüyorum, bunların neredeyse hiçbiri benim için ilginç değil. Bana öyle geliyor ki bu dünya çapında bir sorun. Buna kriz demek istemiyorum, ancak yeni anlamlı mimari fikirlerin üretilmesinde bazı zorluklar var. Bir yerlerde var olurlar ve esas olarak çevre üzerinde, geliştirme cephesinde değil, ama yan tarafta, oda formatlarında ortaya çıkarlar. Felsefelerini hayata geçirmeyi başaran yalnızca birkaç ticari mimar var. Bir yandan bir inşaat patlaması yaşıyoruz, diğer yandan profesyonel bir faaliyet olarak mimarlığın bir tür bilinçsiz, öz-bilinçli değil, kültürel bilinçli durumda olmadığını söyleyebilirim.

Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Mimarları"

Zaman gerçekten zordu ama çok ilginçti. Herkes kendi yolunu, kendi dilini ve profesyonel alandaki yerini arıyordu. Bazen onun dışında. Daha cesur biri - ve vatan dışında. Hemen hemen herkes belirli bir sorunu çözdü, esas olarak hayatını kazanıyordu. Bir sanatçı ve bir mimarın çalışmalarını birleştirmeyi neredeyse bıraktım ve birkaç ciddi yarışmayı kazandıktan sonra nihayet mimariyi seçtim. Bu yıllarda, seksenlerde tamamen enfekte olduğumuz postmodernizm diline karşı yavaş yavaş bir ilgi kaybı hissettim. Bu dil ve felsefesi modası geçmiş ve neredeyse tükenmişti. Çok seyahat edip dergilere bakarken, Rusya'da olup biteni Avrupa'da olanlarla karşılaştırdım ve derin bir ormanda olduğumuzu fark ettim ve bir şekilde oradan çıkmak zorunda kaldık. Seksenlerde Brodsky ve Utkin, kült postmodern restoran Atrium'u o zamanlar için inşa ettiler, Bokov ve Budin, dekonstrüktivist ve çok şık bir Mayakovsky müzesi yaptı. 1991 yılında UNESCO yarışmasını kazandıktan sonra Sasha Larin ile yolumuzu ayırdık ve ayrı çalışmaya başladık. Moskova Sberbank ile bir mimar olarak çok şey inşa ettim ve aktif olarak işbirliği yaptım. Aynı zamanda, Aldo Rossi, Leon Crie ve James Stirling tarafından aynı anda en güçlü etkiyi deneyimlemeye devam etti. Bireysel bir hayatta kalma ve çöküş dönemiydi, kimse hangi yönde hareket edeceğini ve ne yapacağını bilmiyordu. Devlet müşterisi ortadan kayboldu, özel bir müşteri çıktı, özel müşteri de hiçbir şey anlamadı ve ne istediğini bilmiyordu. O zamanlar neredeyse ölmüş olan inşaat piyasasına rağmen, herkes kesinlikle sezgisel olarak hareket etti ve çalıştı, çok ilginç sonuçlar elde etti. Doksanlı yılların ortalarında, her şey yavaş yavaş normale döndü ve anlaşılır bir aktivite perspektifi şekillendi. 1995'te Seryozha Kiselev'e geldim ve yedi yıl içinde atölyesinde altı ev inşa ettim. Yıllar geçtikçe profesyonel dilim tamamen değişti ve sonunda atölyemi oluşturmak için olgunlaştım.

Alexey Bavykin, Alexey Bavykin Atölyesi

En ilginç andı - özgürlük duygusu: birçok yönden, belki safça, gerekli bir şeyde ve bir şeyde, hatta belki de yanlış. Herkes bir tür mimari çizmek için koştu. Her ne kadar 20 yıl sonra, muhtemelen, Sovyet modernizmi gibi o dönemde sona eren bir fenomenin oldukça ilginç ve güçlü bir fenomen olduğuna dair bir farkındalık vardı ve şimdi bunu daha fazla takdir etmeye başlıyorlar. Ama biz, gelecek nesil olarak, tüm bunların aynı olmadığını söyledik, biri postmoderniteye gitti, biri Avrupa modernitesine gitti. Esas olan özgürlüğü koklamaktı. Pek çok ilginç şey yapıldı - çığır açan, meraklı, yaratıcı. Henüz ekonomiye takıntılı değildik ve müşteriler bu konuda hiçbir şey anlamadılar ve bu nedenle her türlü harika yapı ortaya çıktı.

Geçtiğimiz otuz yılı şu şekilde yorumluyorum: Perestroyka çağı, paranın birdenbire herkesin üzerine düştüğü çılgınlık çağı ve ayılma çağı, zincirin mantıksal sonu. Ve hepimiz bekliyoruz: aniden her şey tersine dönecek ve yeniden başlayacak. Benim tahminim şudur: Özgürlük zamanının tekrar geleceği ve gençlerin bunu doğru bir şekilde takdir edeceği ve hatalarımızı hesaba katarsak, kendi yöntemleriyle tamamen farklı olacağı pekala olabilir.

Nikolay Lyzlov, Nikolay Lyzlov'un Atölyesi

Sovyet döneminde her şeyin nasıl olduğunu hatırlıyorum. Shcherbakovskaya ve Fortunatovskaya sokaklarının köşesine bir tuğla ev inşa ediyordum ve alüminyumu koordine etmek gerekiyordu, örneğin: Geldiğiniz özel bir kişi vardı ve çit için çok fazla alüminyuma ihtiyacımız olduğunu söyledi. Dahası, figürün iki kat büyük olduğunu hemen söylemek zorunda kaldı, çünkü bakmadan her zaman ikiye böldü. Bir tuğla ev inşa etme fırsatına hala ulaşılması gerekiyordu, çünkü kurulum her şeyi panellerden yapmaktı. Ve birdenbire, 1991'deki devrimle bu baskı azaldığında, mimarlara korkunç bir şey oldu - eski ustalar: tamamen ahlaksız ve müstehcen, inanılmaz bir postmodernizme dönüştüler. Sonra öyle bir çağrışım vardı ki, bunlar Mariana Çukuru'nda vahşi baskı altında yüzen derin deniz balıklarıydı ve herkes buna alıştı ve iyi görünüyordu, ama sonra yüzeye kaldırıldılar - ve patladılar.. Ve sonra her şey bir şekilde kendi başına uygarlaştı, çılgın coşku durdu. Herkes zevk açısından kendini kontrol etmeye başladı ve her şey düzeldi.

RAASN Başkanı Alexander Kuzmin

Size söyleyeyim, bu taretleri Luzhkov çekmedi. Öyle bir andı ki, örneğin, aç bir kişinin büfeye gittiğini hayal edin. Ya da eskiden Sovyet küpleri vardı, ama aniden bir lego verildi. Bütün bir mimar galaksisinin tarihselciliğe düşmesi şaşırtıcı değil ve bazen çok komikti, çünkü zekice ortaya çıktı. Belov, Barkhin, Leonov klasiklerde çok ustaca çalıştı. Ya da her zaman deneyler yapan bir arkadaşım Alexey Vorontsov - Nautilus'u için ne kadar eleştiri aldı. Ancak MARCHI'nin bu dönemi göstermesi gerektiğinde bunu deftere koydular.

Alexander Lozhkin, mimar, Novosibirsk belediye başkanının mimarlık danışmanı

1990'lar garip bir zamandır, merkezileşmiş Sovyet müşterisinin ortadan kaybolduğu ve özel bir müşterinin kendi görüşleriyle ortaya çıktığı bir zamandır. Bu müşteri köklerini, görünüşe göre, devrim öncesi tüccarlarda arıyordu, bu nedenle o kadar çok “devrim öncesi” mimari var, hatta bazı bilim adamlarının bu hipotez aracılığıyla bölgesel bir tarzın ortaya çıkışını kanıtlama girişimleri bile vardı. Ama elbette, Nizhny Novgorod'daki gibi bir hikaye başka hiçbir yerde olmadı. Neo-modernizmin Sibirya'daki ilk tezahürlerini ancak 1990'ların sonunda, kendilerini zaten dünyayı dolaşmış devrim öncesi tüccarlarla ilişkilendiren aynı insanlar kendilerini Batılı işadamlarıyla ilişkilendirmeye başladığında fark ettik. Ancak 2008 yılına kadar Sibirya'da iyi ve kaliteli mimarinin ortaya çıkması kuraldan çok istisnaydı. Çünkü ildeki ana yapı konut yapımıdır. Ülkemizde iş merkezleri bile 2000'li yılların ikinci yarısında ortaya çıkmaya başladı. Ve kriz öncesi konut piyasası, 2008'e kadar, satıcının piyasasıdır. Ve sadece 2008'den beri çevrenin kalitesi talep görüyor.

Marina Ignatushko, gazeteci, aktivist, ideolog ve Rating of Nizhny Novgorod mimarisinin yaratıcısı

Nizhny Novgorod mimarlarının kendileri de "Nizhny Novgorod mimarlık okulu" kavramına karşı çok karmaşık ve belirsiz bir tutuma sahipler. 90'ların ortalarında Bart Goldhorn ve Grigory Revzin tarafından formüle edildi ve bu daha çok Alexander Kharitonov ile arkadaşlık dalgasında yayınlanan bir ilerlemedir. Nitekim, çeşitli yarışmalarda Nizhny Novgorod mimarisinin bir tür muzaffer alayının başlamış olduğu görülüyordu; ve Kommersant, 1990'ların Rus mimarisinin başkenti olarak Nizhny Novgorod hakkında tamamlayıcı sözler içeren bir makale bile yayınladı. Hoştu ve tüm bunlar genel coşku derecesini önemli ölçüde artırdı. Kharitonov, şehrin baş mimarıydı ve belediye meclisine başkanlık etti."Nizhegorodskaya mimarlık okulu" kavramının ilişkili olduğu hemen herkesin ya NNGASU'da okuması ya da Nizhegorodgrazhdanproekt'te birlikte çalışması da önemliydi. Lonca yakınlığı ve güveni yıllar içinde beslendi ve bu zaten özel bürolar arasındaki ilişkileri etkiledi. Mimarlar atölyelerine dağıldılar, daha büyük bir yaratıcılık özgürlüğü elde ettiler ve tüm bunlardan sonunda bir mimarlık okulu kristalleşecek gibi görünüyordu. Mimarlar, 90'ların kahramanlarıydı. Ve Nizhny Novgorod mimarisi gerçekten herkesin ilgisini çekti. Çok sayıda program ve yayın vardı. Mimarların isimleri çok iyi biliniyordu. Lyubov Saprykina ve ben modern Nizhny Novgorod mimarisine iki rehber hazırlamayı başardık, daha ayrıntılı olanı “111 proje ve bina” olarak adlandırıldı. Ne zaman

2003'te ikinci, daha kompakt bir koleksiyon yayınlandı, Lyubov Mihaylovna her şeyin bitmiş gibi göründüğünü söyledi. Ve gerçekten de tam o sırada Nizhny Novgorod'daki siteler Moskova yatırımcılarıyla ilgilendi, inşaat şirketlerinin rekabeti yoğunlaştı ve şehre önceki hisler, her yerin deneyimi, her köşesi benzersiz bir yer olarak, daha sık yol vermeye başladı sıradan ekonomiye. Ve Nizhny Novgorod okulu, mimar yerle ilgili anlayışını ve oraya olan sevgisini ifade etmeye çalıştığında, özel duygusallığı, ayrıntı ve çok katmanlılığı ile ayırt edildi. Nizhny Novgorod binaları aslında bunun hakkında. İlk başta görünüşüyle herkesi şaşırtan aynı banka "Garanti" yi hatırlayalım. Onlarca yıllık tipik inşaattan sonra böyle aniden açık duygular! Fırtınalı, şiddetli, canlı, spontane fanteziler. Ancak sürprizin yerini bir anlayış aldı: tüm bu plastikler şehvetli Nizhny Novgorod manzarasından … Nizhny Novgorod okulunun bir başka klasik örneği, konturları uçurumun dış çizgisi boyunca düzgün bir şekilde inşa edilen Pyla konut binasıdır. Bağlam, içerikten daha önemlidir. Nizhny Novgorod okulu bağlamla ilgilidir. Elbette okul yaklaşımların, tekniklerin ve sürekliliğin birliğini varsayar. Ancak 90'lı yılların deneyiminin değeri, her şeyden önce, 90'lı yıllarda Nizhny Novgorod mimarları Nizhny Novgorod'un mimariyi ayrı bir küçük alanda ve ayrı bir zaman diliminde, öyle olsa bile geliştirmenin mümkün olduğunu göstermesidir. başkent değil.

Rusya Mimarlar Birliği ve Moskova Mimarlar Birliği Başkanı Metrogiprotrans'ın Baş Mimarı Nikolay Shumakov

Olanlar: glasnost, hızlanma, perestroyka, Gorbaçov, Raisa Maksimovna - hepsi bir arada. Başımız keskin bir şekilde Batı'ya döndü. Henüz doğuya bakabileceğimizi bilmiyorduk. Seyahat etmeye başladık, aktif olarak edebiyat almaya başladık. Zhenya Ass'in heyecanlı, her hafta Birlik kütüphanesinde ders verdiğini ve mimar yetiştirdiğini hatırlıyorum. İyi bir iş yaptı, malzemeyi nasıl sunacağını biliyordu. Hatırlıyorum, sonsuz zaman sıkıntısına rağmen birkaç kez gittim. Kısacası, Batı'ya döndüler. O zamandan beri omurgamda iki fıtık var çünkü herkesin başı kapalıydı. Şöyle düşündük: işte burada, işte burada, orada, Batı'yı mimari sürecimize entegre edelim ve insanlar gibi yaşayacağız!

Elbette bir dereceye kadar işe yaradı. Moskova inşaat patlaması çok yakında geldi. Ürünleri sürdük, çılgın bir hızda sürdük, çoğu durumda ne yaptığımızı anlamaya bile vaktimiz olmadı. Ancak o yıllarda Moskova'da küresel bir başarısızlık olmadığını söylemeliyim. Belki de büyük ölçüde, o zamanlar oldukça güçlü ve profesyonel mimari liderlerin ortaya çıkması nedeniyle: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Artı, Moskomarkhitektura'nın başında, aptalca şeyler yapmaya izin vermeyen Aleksandr Viktorovich Kuzmin vardı. Bu yüzden yirmi yıldır boynu kıvrık bir şekilde böyle yürüdük. Sonra yeterince derin bir kriz geldi ve düşünmek için zamanımız oldu - ne yaptığımızı ve nasıl daha fazla yaşamamız gerektiğini. Hatta bu krizin daha erken gelmediğinden bile endişelendim, çünkü neredeyse düşünecek zaman yoktu. Boom, mesleğimizi taradı. Ama ne yapmalı? Rusya inanılmaz bir ülke: bunu her zaman yapıyor ve sonra düşünüyor. Kısacası düşünme zamanı geldi. Ve bu elbette bir lütuf, bu duraklama toplumumuzun ve mimarimizin yararına oldu.

Örneğin yanlış hesaplamalar vardı. Yine de, stratejik bir mimari gelişim çizgisine sahip olmadığımız için, alanımızda parçalar halinde üremek ve çoğalmak imkansızdı. Ama sonunda bir yansıma oldu ve bence durum stabilize oldu. En azından şimdi ne olduğunu ve nereye gittiğimizi anlamaya çalışıyoruz. Boyun kırıldı, patlama geldi, kriz geldi. Şimdi, bence ne inşaatta ne de mimaride böylesi sarsıcı patlamalar olmayacak. Sükunet şimdi neredeyse felaket. Eyaletlerden bahsetmiyorum bile birçok mimar işsiz. Ne yazık ki neden bahsettiğimi biliyorum çünkü Birlik Başkanı olarak hem gazilerden hem de gençlerden şikayetler alıyorum. Elimizden geldiğince yardımcı oluyoruz. İyimseriz, mimarlık mesleği iyimser bir meslektir. Dolayısıyla yarın her şeyin değişeceğini ve iyilik bize ineceğini düşünüyorum ve Kuzkin'in annesini nasıl sevdiğimizi herkese göstereceğiz, en iyi, en yetenekli, en akıllı, en profesyonel, en çok olduğumuzu tüm dünyaya göstereceğiz. -çoğu mimarlar. Bunun için tüm ön koşullar var.