Özgürlük, mekan ve melezleri arasında seçim yapmanıza izin veren "boş alan" sloganına ek olarak, küratörler Yvon Farrell ve Shelley McNamara tarih temasını pekiştirdiler: "mimari gelenek içinde zaman doğrusal değildir" diyor önsöz. Bienal pavyonu, "beklenmedik mahalle arkaizm ile moderniteyi birbirine bağlar".
Milano bağlamcılık Anıtı
Nitekim, pek çok durumda küratörler, çağdaş mimarları geçmişten meslektaşlarının projelerini sunmaya davet ettiler: özellikle, tanınmış bir usta olan Chino Dzucchi, kendisi hakkında değil, İtalyan bağlamsal bir klasik olan Luigi Cachia Dominioni hakkında bir sergi yaptı. 2 yıl önce 102 yaşında ölen modernizm … İkisi de Milanlı ve birbirini tanıyor.
Duvarlar boyunca modernist cephelerin siyah beyaz fotoğraflarını düzenledikten sonra, Chino Zucchi, 1957-1961'de Milano'da Calle Corso Italia'da inşa edilen bir eve odaklandı. Bu evi ve şu sokağı görmelisiniz: Burası Romanesk (19. yüzyılda yoğun bir şekilde yeniden inşa edilmiş olsa da) Aziz Euphemia Kilisesi'nin, 17. yüzyılın başlarındaki Barok San Paolo Kilisesi'nin karşısında, şehrin merkezidir. Aynı ruh, saray evleri, cadde dar, modaya uygun tramvaylar koşuyor, neredeyse tüm alanı kaplıyor. 18.-19. yüzyıl evleri, Milano'nun hemen hemen her yerinde olduğu gibi, modernist katkılarla serpiştirilmiştir ve aralarında Luigi Dominioni'nin evi acımasız, kırmızı-kahverengidir, uzun pencereler üzerinde koyu markizler ve yanlarda iki kule vardır. Bir Rönesans sarayı ve bir işçi yerleşiminin bir melezi. Bu ev, şehir merkezindeki bağlamsal mimarinin en eski örneklerinden biridir, üç işlevi bir araya getirmiştir: zemin katta bir konut, ofis ve perakende galerisi, komşu evlerin vitrinlerinin yanı sıra kanat kuleleri devam etti. komşu kornişler. Onu eleştirenler
Aziz Euphemia Meydanı'na ve diğer çevreye hassas bir şekilde yanıt verme çabalarının başarılı ve incelikli olduğunu kabul edin, ancak modern görünüm için bina açıkçası biraz sert.
Ev karmaşık bir site üzerinde: üç katlı bir lentodan sonra caddenin kenarından bir palazzo tasvir eden ev, küçük ama iki seviyeli bir avlu oluşturuyor, sonra 8-9 kata kadar derinleşiyor ve daha da ileri gidiyor çeyrekte, XIX yüzyılın bir geleni gibi kalıplama, bu bağlamsal olmaktan çok daha fazlasıdır.
Ancak enstalasyona geri dönersek: "Dominioni'nin bakış açısından," diye yazıyor Chino Dzucchi, "her proje, zorlukların bireysel ve temel çözümlere yol açtığı, mimarın düşüncesini harekete geçirdiği, bazen şaşırtıcı alanlar ve biçimler verdiği bir olay örgüsüdür." Dahası, Dominioni hem müşterinin hem de toplumun gereksinimlerine - genel olarak tüm zorluklara - yanıt vermenin verimli olduğunu düşünüyordu.
Kurulum için seçilen binanın, zorluklara verilen tepki mimarisinin özü olarak kabul edilmemiş olsaydı, belki de en çok, uzlaşmaya zorlanan bir bina olması önemlidir. Chino Dzukki, evi bir anıt olarak görüyor - iç kısım hakkında konuşmak ve orijinal grafikleri göstermek için balkabağı hacmini, mini salonu veya "mağara" yı koruyan, iç kısmı Dominioni'nin "Pompei kırmızısı" nı yorumlayan ve böylece bir devamı haline gelen bir anıt olarak görüyor. duvarlardaki fotoğraflardan.
***
Sosyal konut deneyimi
Bu ev hiç de eski değil, 2014 yılında inşa edildi, ancak bu sitede bulunan tek katlı binaların yanı sıra gelişme olasılığını da içeriyor - etraflarında sakinler için kamusal alanlar oluşturuldu. Ev, Los Angeles şehir merkezindeki eski evsizler için, Star Apartments adı verilen kar amacı gütmeyen bir müteahhit (oh, var) tarafından inşa edilen bir sosyal konuttur. Mesele sadece evsizlere barınma sağlamak değil, hayatlarını doyurmak, yeni bir topluluk başlatmak; tek kelimeyle mutlu etmek. Burada sosyal olmasına rağmen karayoluna yakın 30 katı olmaması önemlidir, bunların Fransa ve İngiltere'nin bu kadar yakıldığı savaş sonrası çok katlı alanlar olmaması (Rusya konusunda sessiz kalacağım), ve öte yandan, bu bir karton kutu değil - küçük bir ev, 6 katlı, bu arada çevresi 1-2 katlı; 102 daire için, 9.000 m'den biraz daha az2 toplam alan ve hatta LEED Platinum sertifikasına sahip, fabrikada üretilen bloklardan yapılmıştır. Zemin katlarda dükkanlar ve bir klinik var. Yukarıda, birinci katın çatısında, rekreasyon için boş bir alan var ve yukarıda, her biri 3-4 katlı olan dairelerin hacimleri zaten asılı.
Küratörler, Nikolai Urusov'un 2010'da yazdığı bir makaleden alıntılar yapıyor: 2000'lerde, mimarların kariyeri için başarılı mimarlar, "Yıldız" evinin yazarı Michael Maltsan, sadece seçkin villalar ve pahalı iddialı müzeler inşa etmekle kalmıyor, aynı zamanda pek çoğunun aksine, sosyal konutla uğraşıyordu.
Bina, neredeyse Milano'nun Luigi Dominioni evi gibi titizlikle sergileniyor: geniş bir yerleşim planı, "bakabileceğiniz" ve konut sakinlerinin hikayelerinin video kayıtlarıyla donatılmış münferit apartman planları; duvarda - Los Angeles'ın kuş bakışı görüntüsü, Zaha Hadid'in "avangart" tablosunun ruhuyla boyanmış.
Prensip olarak, Luigi Dominioni ve Michael Malzan'ın evi arasında bazı benzerlikler ortaya çıkıyor: şehir merkezinde alçakta, sadece birincisi, tabii ki hiçbir zaman sosyal değildir ve ikincisi, yoksullar için barınma konusunda modern bir yaklaşım sergilemektedir. bir gettoya dönüşmek, ama insanları yeni bir hayata "çekmek". Ancak, yaklaşımın nasıl "işlediğine" dair hiçbir şey söylenmiyor - dedikleri gibi bu, ayrı bir çalışmanın konusudur.
***
İnşa edilmemiş: Scarpa anısına
Carlo Scarpa, Wright ve Cana hakkında kapsamlı yazılar yazan Amerikalı mimar ve tarihçi Robert McCarter'ın akademik mini sergisi. Scarpa'ya göre, 1972'de, o zamanlar Venedik Mimarlık Okulu'nun dekanı olan Scarpa, 36. Venedik Sanat Bienali için, 1953-1970 yılları arasında modernist ustaların projelerini sergilediği Venedik İçin Dört Proje sergisinin küratörlüğünü yaptı. sadece antik kente zarar vermeyecekler, aynı zamanda onu gerçekten modern hale getirecekler - sergi, bu projeleri tanıtma, uygulamalarını teşvik etme girişimiydi. Şimdi, hiçbirinin inşa edilmediği açıktır ve McCarter, Scarpa'nın girişimini sanki gömüyormuş gibi bir hüzünle hatırlıyor ve yol boyunca şunu söylüyor: eleştirmenler ve tarihçiler gerçekleştirilmemiş projeleri görmezden gelme eğilimindeyken, bu arada genellikle temel temelleri gizlerler bu daha sonra tamamlanmış binaların temeli haline geldi ve en azından onları anlamaya nasıl yardımcı oldu. Scarpa'nın arkadaşı Luis Kahn sarsılmaz bir iyimserlikle şunları yazdı: “İnşa edilmeyen şey gerçekten kaybolmaz. Değerleri belirtildikten sonra, bulunma istekleri reddedilemez. Sadece doğru koşulları bekliyorlar. Kutsal sözler, ancak tüm bunları topluma kanıtlamak, Scarpe'nin en sevdiği Venedik projelerini tanıtması kadar zor olmayacak.
İnşa edilmemiş projelerin sergilenmesi onuruna bir sergi - bir tür gerçekleştirilmemiş, oldukça incelikli bir katmanlaşma ortaya çıkıyor; kendimle ilgili değil, Scarpe hakkında değil, hatta Corbusier hakkında bile değil, arşivde bir tür derinleşme. Bienal için Carlo Scarpa'ya gösterilen ilgi bir gelenek, şu ya da bu şekilde İtalya'nın eski pavyonunda, şimdi Bienal'de avlusunu canlandırmaya çalışıyorlar; bu sefer küratörler kanalı açtı
yine Scarpa tarafından tasarlanan, karakteristik sekizi iki halkalı ve iki büyük modernist jaluzili bir köşe. Doğru yapıldı, çok ferahlatıcı.
Projeler şu şekildedir: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, proje 1953, bina Büyük Kanal üzerinde planlandı;
Mazieri Anıtı, Lego modeli:
Corbusier 1963-1965 Vecenian Hastanesi, demiryolunun yaklaştığı ve şu anda Ca Foscari Üniversitesi İktisat Fakültesi'nin bulunduğu Canaregio'nun batı ucunda yer alması gerekiyordu;
Luis Kahn Crest Hall 1968 ve Isamu Noguchi'den Jesolo'da deniz ve lagün arasındaki park, 1970.
***
Yakın Yaklaşım:modernizmin anıtlarının ruhları
Küratörler ayrıca 16 hemşehrini, İrlandalı mimarları, uygulayıcıları ve öğretmenleri bienal pavyonunun ikinci salonunda girişten itibaren sunulan "özel bölüm" e katılmaya davet ettiler. Buna Yakın Yakınlaşma denir. Olağanüstü Binalarla Buluşmalar ": Her katılımcıya 20. yüzyılın ünlü bir binası verildi, keşfetmesi, özünü ortaya çıkarması," ve sihir, nasıl çalıştığını açıklaması, maddi özellikleri vurgulaması "istendi. 16 açıklama ve nesne ortaya çıktı ve yalnızca bir (!) Katılımcı, kahraman binalarını anlatmak için bir banal müze vitrini çekti, geri kalanlar merdivenler, banklar inşa etti, duvara asılmış kübist saatler ve karanlık odaları çitle çevirdiler.
Taka Architects, 20. yüzyılın baş Kolombiyalı mimarı Rogelio Salmona (1929-2007) tarafından inşa edilen Bogota, New Santa Fe'nin modernist (1970'lerin sonu - 1980'lerin başı) banliyösünde bir topluluk merkezinin inşası ile görevlendirildi; buradaki evler çoğunlukla 7 katlı, halk merkezleri halka şeklinde, tuğladan yapılmış delikli desenlerle süslü. Sonuç, Salmona'nın Kolomb öncesi medeniyete olan coşkusunu ve yazarların Salmona'ya duyduğu saygıyı yansıtan geçirgen bir tuğla süslemeli duvar olan "Dokuma" oldu.
Steve Larkin'in Finlandiya Espoo'daki (1954-1957) Otaniemi şapelini kavrayan bürosu, mimarlara göre, sergiye açılan görünümü sergi alanında ifade etmek ve kısmen yeniden yaratmak için büyük, yaklaşık üç metrelik bir ahşap model inşa etti. Fin şapelinin cam sunağından orman - gövdelerin rolü ahşap destek demetleri tarafından oynanır.
Salonun ortasında, 1969-1975'te Paris'in Ivry-sur-Seine banliyösünde Jean Renaud tarafından inşa edilen ve o zamanlar komünist fikirlerle büyülenen Jeanne Hachette Center'a adanmış 1:25 ölçekli bir kontrplak modeli var.; burada Renaudie'nin herkes için rahat bir alan hayali gerçek oldu - karma tipolojiden oluşan bir binada, büyük teraslarda, teraslarda 40 apartman sosyal konut - sakinlere bir "armağan", üzerlerinde ağaçlar - şehrin yararına. Düzen teraslara odaklanıyor.
20. yüzyılın kültürel anıtlarını anlamanın ilginç bir yöntemi, ilham almak için bir tür fikir kataloğu, ancak kaynakların daha ilginç olduğu ve nesnelerin salonda sıkışık olduğu, biraz düzensiz bir şekilde gruplandırıldığı ve benzediği kabul edilmelidir. Zumthor'un modellerinin "küçük kardeşleri" üstlerindeki balkonda, renkli mumla betonun nasıl birleştirileceğini henüz öğrenmemiş olanlar. ***
Göçmen ipuçları
En popüler konu
Bienal pavyonunda "karma" Hollandalı "Kızıl Mimarlık Tarihçileri" ekibini geliştiriyor: kitap yazıyor, sergiler yapıyor ve şehir planlama ve araştırma ile uğraşıyorlar. Kırmızı ve siyah retro tasarımda, yerdeki Pyranesian halısında, Roma'yı tahmin etmek istersiniz, ancak Roma değildir ve rotunda planı, 2005'te Danimarkalı hostel Titen'i oluşturur - 18. yüzyıl ortamında, bir dizi ipucu göçmen şehirleri bir “gelip giden şehir” imajına uyarlamak üzerine, Ama İtalyanca versiyonunda kulağa gerçekten Roma dilinde geliyor: VIA VAI.
Gettodan kaçınarak, göçmenlere alışmak, onlar için metrekare ayırmak, onları şehrin dokusuna dahil etmek; göç geçici bir fenomen değildir ve bitmeyecektir, insan bir akışlar şehri haline gelmelidir. Ek olarak, göç hem mültecilerden hem de üniversite profesörlerinden gerçekleşir, hareketlilik genellikle zamanımızın olumlu bir özelliğidir - bu yaklaşık olarak şehir tarihçilerinin manifestosudur. Kesinlikle haklılar, büyük şehirlerin başarılı yaşamı, tamamen farklı birçok insanın hareketi olmadan imkansızdır, yani, Babil orda veya Konstantinopolis … bu arada, görünüşe göre bayağılıktan kaçınmak için kasten bahsedilmiyor; böylelikle sonsuzluğun duygusu, duvarlardaki tuvallerin okunmasını gerçekten gezdirir ve aydınlatır; ama biraz gergin ve yeni bir sözcükten çok iyi bilinen bir sorunun teatral ortamı gibi görünüyor. ***
Çizim
Peki, onsuz nerede. Küratörler, bir şeyi çizim dilinde ifade etmek için İsveçlileri çağırdı
Elizabeth Hatz, mimar ve öğretmen. Yarım goblen yöntemiyle tavana kadar uzanan geniş salon, farklı zamanların grafikleriyle asılır; 16. yüzyıl da var. Tüm duvarlar, teşekkürler ve temaya göre gruplandırılmış, örneğin - Tapınak ve gölgelik veya Işık ve yer gibi ayrıntılı bir resimle sağlanır.
***
Müze Adası:Hippodamus'un asimetri ve tiranlığı özgürlüğü
David Chipperfield Hall, ilk başta bunun için bir özürle karıştırılabilir, bu da birçok tartışmaya neden oldu ve şu anda Müze Adası'nda yapım aşamasında (bu yıl teslim etmeyi planlıyorlar)
James Simon galerisi - Carl Friedrich Schinkel'in Altes Müzesi'nin "centilmen" panoramik manzarasının bir perdesi, güzel, modaya uygun grafikler ve Botticelli.
Aslında ne hakkında: işte burada, yapım aşamasında olan James Simon galerisi:
Perdenin arkasına geçerken, süreç içinde defalarca lanetlenen ve kökten değiştirilen projesini savunurken (küratörlerin kendisini meslektaşına kendisini savunması için davet ettiği duygusu) Chipperfield bize şunu hatırlatıyor: Planın hippodam ızgarası o kadar sevildi ki, diyebiliriz ki, şimdi bizim hayranlığımız, despotizmiyle Küçük Asya'nın bir ürünü. Ve özgür Attika, uzayda serbestçe düzenlenmiş birimlerle sembolize edilir. İşte Schinkel'in başka bir panoraması kurtarmaya geliyor - nasıl çizileceğini biliyordu! -"
Chipperfield'e göre, o anda yeniden ortaya çıkan Prusya devletinin kimliğine bir ima olan 1825'te Yunanistan'ın çiçeklenme zamanına bir bakış”.
Yani, Müzeler Adası'nda serbest bir cilt düzenlemesi var ve burada Attika'nın "anti-otoriter" şehircilik ilkesini ifade ediyor, ancak Chipperfield her binanın eksenel simetriye, okuma-köleleştirici simetriye hala sadık kaldığını vurguluyor.
Ancak James Simon galerisi, mimari özgürlüğün bir parçası olarak eski Yunanlılar tarafından da icat edilen asimetriyi kullanıyor - burada genel olarak bir perde. Ancak ilginç bir açı: "katı ve ince" hipodam yapının taraftarlarının parmaklarına vurulan bir darbe (ve genel olarak, Winckelmann haklı olabilir) ve diğer yandan, bazen buna inanan modernistlere merhaba. bahçedeki evlerin özgürce düzenlenmesi icat edildi, bunlar. ***
Letonya konut
Pavyon Komiseri - Janis Dripe, 1993-1995 Letonya Kültür Bakanı ve 2006-2011 Riga Baş Mimarı; dört küratörden biri Strelka Institute Mathis Groskaufmanis mezunu. Arsenal'de gösterilen proje, yaklaşık bir asırdır Letonya'daki çok apartmanlı konutlara bakıyor ve Toghether ve Apart olarak adlandırılıyor, birlikte ve ayrı olarak tercüme ediliyor, ancak "apartman" kelimesi olan bir oyun içeriyor.
Her şey, Letonya'nın Avrupa'nın en az nüfuslu ülkelerinden biri olduğu sözleriyle başlıyor, ancak açık bir alanda apartmanlar inşa etmeye devam ediyorlar - Letonyalıların üçte ikisi apartman dairelerinde yaşıyor. Dürüst gerçek bu, kendimizi tanıyoruz ve buna, tarlalardaki ev fotoğraflarıyla birlikte ışık kutularına bakarak ikna oluyoruz.
Sergi dört bölüme ayrılıyor. "Mesafe" bölümü, birçok açık hücre ve içlerinde "hamuru" adam bulunan bir düzen ile gösterilen, bireysel sınırları azaltmaya adanmıştır. Bunun ortak bir apartman dairesi olduğunu düşünüyor ama değil - bu bölüm, Letonya'da yılda yaklaşık 6 oranında açılan huzurevlerine ayrılıyor, ancak talep hala arzı aşıyor.
"Sahip Olun" projesi, bir dairenin mülkiyetine ve paradoksa adanmıştır - ona sahip olabilirsiniz, ancak onu evden ayıramazsınız. "Vaatler" bölümü, 1929'daki Azara kompleksine adanmıştır, burada 1000 daire inşa edilmesi planlanmıştır, ancak 188 inşa edilmiştir; otuzlu yılların büyük bunalımından dolayı proje durma noktasına geldi. Yakınlarda, yapım aşamasında olan modern Walmer belediye apartman kompleksi, Riga'dan ve büyük uydu şehirlerinden uzakta türünün en büyük projesi: 150 daire inşa edildi, 850 daire planlandı. Alt metin, Azara'nın kaderinin onu bekleyip beklemediği.
Kısacası, 1929'dan 2016'ya kadar büyük vaatlerin dağılımı burada özetlenmiştir. Dördüncü tema - "Sıcaklık", Sıcaklık, hoş, küçük buhar yayan metal kutu evlerin en güzel enstalasyonuyla temsil edilir - bunlar, kötü şöhretli ısınmayı ifade eder. dünya alanı. Rakamlar: AB evlerinin 3 / 4'ü verimsiz bir şekilde ısıtılıp soğutulmaktadır, tüm enerjinin yaklaşık% 40'ı bu işlemlere harcanmaktadır. Model, Riga'nın en popüler yerleşim bölgesi Purvsiems'in 1965 ve 1975 yılları arasında inşa edilmiş bir parçasıdır: birçok apartman sahibi, bölgeyi müzakere etmeye ve yenilemeye izin vermez, bu da onu enerji açısından verimli hale getirir.
Görünüşe göre ilan edilen konu kendi başına Sovyet tipik konutları ve adaptasyonu hakkında bir konuşmayı kışkırtıyor - ancak Letonya pavyonunda hiçbir şey yok - küratörler, sanki üzerinden atlayacakmış gibi Sovyet sorunsalını atlamayı başardılar; Yukarıdakilerden sadece Purvsiems Sovyet döneminde inşa edildi, ancak dikkatler geçmişten ziyade geleceğe bakan soruna - yeniden inşa edilme olasılığına odaklandı. Genel olarak, bu hem tahmin edilebilir hem de fena değil, geleceğe bakmak gerekiyor. ***
Venedik arşivleri
Her zaman zengin olan ve genellikle şehrin tarihine adanmış olan Venedik pavyonu, bu kez "Venedik arşivlerini paylaşır" sloganıyla cezbediyor. İçeride - on bir araştırma projesi, pavyonun web sitesinde çevrimiçi olarak çoğaltılan yararlı olan büyük videolarla sunulur. Aynı yerde, her arsanın altında, indirilebilen materyallerin bağlantıları genellikle gerçekten arşivlenir - yeni medyadaki verilere katılmaya davet ediliriz - İnternette bir matbaa ve dizgi görüntüsü ile gölgelendirilir. Tintoretto'nun atölyesinden panolar.
Gerçek ve restore edilmiş makine, salonun ortasına kurulur, ayrıca harfli panolar vardır, sergi tasarımı duvardaki kontrplak yazıtlardaki harfleri büyütür, ziyaretçilerin harflere dokunmasına izin verilir, ancak hiç kimse tahminler.
Hepsi çoğunlukla "dilim" boyunca uzun bir bankta oturuyor - pavyon, plan açısından hilal olacak şekilde zaten düzenlenmiş - videoları düşünmek, bazen çok etkili. Proje, elbette, muhteşem ve iyi sunulmuş, belki de iki tane: bir örgütsel - örneğin şehrin Devlet Arşivleri veya esas olarak Venedik'e adanmış Ca Foscari Üniversitesi gibi farklı kurumların çalışmalarını bir araya getirmek için. İkinci zorluk, genellikle tarihi romanlar ve filmlerle ilişkilendirilen bilgi için duyulan susuzluğu uyandırmak - daha fazlasını öğrenmek için. Bütün bunlara baktığımda, şimdi eve geleceğim, interneti açacağım ve hazinelere iyi çözünürlükte ve kolay gezinme ile katılacağım gibi görünüyor. Her iki hedefe de başarıyla ulaşıldı, ancak sonra biraz hayal kırıklığı ortaya çıkıyor - tüm projeler bizim istediğimiz gibi ağda sunulmuyor; öğrenci projelerine bazı bağlantılar çalışmıyor, çoğu sadece özetlerde gösteriliyor. Örneğin, genellikle kapalı erişimle karşılaşırsınız.
Ca Foscari'nin tezlerinin metinleri. Kısacası, henüz Google Arts değil. Çekici bir kılıfın yapıldığı birçok modern veritabanı sitesine benziyor ve veritabanının kendisi doksanların tasarımında hala yavaşlıyor. Ama kullanışlı.
Öte yandan, tüm bunlar, hem hücrelerdeki veri bolluğunu hem de bunların kafa karışıklığını ve hemen okunamazlıklarını vurgulayan tasarımla uyumludur. Tersine çevrilmiş harflerin bolluğu, bir tür zar zor yapılandırılmış kaos yaratır - ve bu tam olarak arşiv verileridir, bu, zar zor yapılandırılmış bir veri kaosudur - ve aniden, karşı duvarda, belirsiz malzeme tamamen anlaşılabilir ve muhteşem resimlerle değiştirilir: büyüyen bir şehrin katmanları, bir binanın yeniden inşası veya Venedik San Giorgio'nun iç mekanı için kopyalanan Louvre'dan bir Tintoretto resminden bir Mesih'in nimbusunun parlaklığı. Belki de baştan çıkarıcı dramatizasyon, hazır olanı düşünmeye meyilli insanları arşivlerde bir şey aramak isteyenlerden ayırmayı bile amaçlamaktadır.
Bununla birlikte, yararlı olan da bulunur: savaşmak ve aramak, bulmak ve pes etmemek! - örneğin, Jacopo de Barbari tarafından çizilen 1500 Venedik haritasının çeşitli versiyonları, örneğin Jonathan Gross tarafından oyuna yerleştirilmiş iyi çözünürlüklü bir harita veya Columbia Üniversitesi'nin bir varyantı. Ya da aynı üniversitenin Sanat Atlası'nı bulabilirsiniz - ve bu bir haritayla işbirliği yapmak için ilginç ve gelişmekte olan bir platform, üzerinde birkaç proje geliştiriliyor, aslında sergide ortak çalışma çağrısı var. Nitekim, Venedik Arşivleri, şu anda pek çok arşiv gibi, aşamalı olarak belgelerini yayınlıyor, bunların arasında şehrin mülklerinin Avusturya haritalarını bulabilirsin. Ya da kartlar bunlar (1687). Kısacası, ilgi uyanırsa, Venedik pavyonu 2018'in arsalarını keşfetmek gerekir, bir şeyler bulmak oldukça mümkündür. Nihai materyallerin parçalanmasından bıkmış biri, 11 tanesinin burada toplandığını hatırlamalıdır ve bu, yaratıcılığa ek olarak, çok büyük bir bürokratik çalışma. Bu arada, sitede bulunan yararlı bağlantıları kaydetmeniz önerilir - pavyon siteleri, ne kadar iyi olursa olsun, her zaman uzun yaşamaz. ***
