Mimarlara birkaç soru sorduk:
- bienalin teması hakkında ne düşünüyorsunuz, açıklanıyor mu ve mevcut görüşleri nasıl etkiliyor;
- hangi pavyonların / sergilerin en iyisi olduğunu düşünüyorsunuz;
- sizi kişisel olarak ne etkiledi, deneyim nasıl gelişti?
Stüdyo 44: Nikita Yavein
1.
Bu yılın teması geneldir, çok geniş bir şekilde formüle edilmiştir - neredeyse her şey böyle bir temayla ilişkilendirilebilir. Bu nedenle, çok sayıda merdiven, boş pavyon var - bana öyle geliyor ki, bu, hızlı başarıya ulaşmak için evrensel bir arzunun sonucu olarak, dünyanın bir tür "düzleşmesinin" bir işareti. Ve bu basitleştirme eğilimi bana iç karartıcı geliyor.
2.
Son bienallerde en az bir gün olmaya çalışıyorum. Aravena Bienali - Çok beğendim, sık sık hatırlıyorum, benim için çok yakın ve anlaşılır anlar vardı; Şimdi sadece bölgesel okulların ilginç olduğunu düşünüyorum - ana akım sıkıcı hale geldi - ve orada sunuldular, birçok pavyon merak ediyordu.
O sergiyle karşılaştırıldığında, bu yılki Bienal bana daha zayıf göründü ve görünüşe göre belli bir krizden söz ediyor. İskandinav pavyonundaki çantalar mimari skeçlere benziyor, Amerikan ve İsrail pavyonları oldukça siyasallaşmış, bu da başlı başına sıkıcı …
Belki de şüphesiz ilginç bir mimari deneyim - İsviçre pavyonu, onlara birincilik ödülü veren jüri ile tamamen aynı fikirde. Her zaman olduğu gibi Japon pavyonu elle çizilmiş grafikleriyle çok şirin.
Arsenal'in ilk üç veya dört odasında ilginç bir şey, orada yarım gün kaldım. Sonra, ince ve plastik kabartma modelleriyle Meksika'yı da sevmeniz dışında, sakince her şeyin içinden uçarsınız.
Herkes Peter Zumthor'un düzenine hayran, ama bana öyle geldi ki bu en ilginç sergi değildi … Renkli balmumu çizgileri, boyalı yosun, malzeme ve tekniklerin birleşimi merak uyandırıyor, ancak bir şeyi ortaya çıkardıklarını söyleyemem önemli, oldukça süslü, alışılmadık bir aksan görevi görüyor.
Renzo Piano'nun sergisi gerçekten ilginç. Orada gösterilen projeler anlaşılır ve iyi biliniyor, ancak gösterinin senaryosu ve yönü kesinlikle mükemmel, duyumlar yeni, herkese oraya gitmesini tavsiye ediyorum, bu, çok daha fazla senaryo olmasına rağmen, mimariyi sergilemede yeni bir adım. bilgiden daha çok.
Vatikan Şapelleri - Ciddi bir izlenim bıraktığımı söyleyemem, dünyada bu tür pek çok nesne var … Belki de Souto de Moura şapelini beğendim, taşla mükemmel bir çalışma var: pürüzlülük, chiaroscuro, gerçi bu yüzden kısmen Portekiz kumtaşı reklamı gibi görünüyor - taşın bir monolit taşıdığı ve tüm o cazın olduğu görülüyor.
3.
Bazıları bir şeyleri beğenebilir, bazıları beğenmeyebilir, ancak bu arada Venedik Bienali mimarlıkla ilgili dünyadaki ana sergi olmaya devam ediyor, bu yüzden orada en az bir gün geçirmenin mantıklı olduğunu düşünüyorum. Faydaları olacak. ***
Moskova'nın baş mimarı Sergey Kuznetsov
1.
Bienal'e katılma deneyimime dayanarak küratörlerin belirlediği temanın soyut bir konu olduğuna inanıyorum ve dürüst olmak gerekirse, sergilerin çoğu bunu esneterek takip ediyor. Herhangi bir sergi, öyle ya da böyle bir konuya bağlanabilir, bu yüzden açıklanıp açıklanmadığı hakkında konuşmak oldukça zordur. Tabii küratörlerin manifestosu bugün dünya mimarisinin genel eğilimlerini ilan ediyor, Venedik Bienali'nin dünyanın tonunu belirlediğini gösteriyor. Ancak yine de, tüm ulusal pavyonlar, gördükleri gibi küratörleri tarafından yapılmıştır. Sonuç olarak, katılımcı ülkelerdeki güncel olaylara genel bir temadan daha fazla bağlı ilginç kurulumlarımız var.
2.
Uluslararası jürinin seçimine katılıyorum ve İsviçre ve İngiltere'nin en iyi pavyonları sunduğuna inanıyorum. İngilizler bu yılın temasını (FreeSpace) tam anlamıyla sundular - içeride boş bir alan bıraktılar, ancak Giardini bahçelerinin ve lagünün güzel manzarasına sahip bir gözlem güvertesi yaptılar. İsviçreliler oyunun bir unsuruna sahipti - konut boyutlarının ne kadar farklı olabileceğini gösterdiler. Hollanda pavyonundan da bahsedebilirsiniz, gerçekten beğendim.
Arsenal'de her şeyin çok zengin olduğu güçlü sergiler de vardı. Bu yıl birçok ülke çalışmalarında sosyal konulara değindi. Ayrı ayrı, Şili'nin ve
Estonya.
Gönderen WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 Mayıs 2018, 1:48 PDT
3.
Parlak ve ilginç küratörleri davet etmek her zaman doğru hikaye. Mimarların, hepimizin seyahat ettiği trenin nereye gittiğini anlamak için herhangi bir bienali bütünüyle izlemesi gerekiyor. Böylece trenin çoktan döndüğü ortaya çıktı ve biz farklı bir yönde ilerliyoruz. Enstalasyonlar yoluyla, sergileme deneyimiyle ne söylenebilirse söylenilsin, bugün dünya mimarisinin ne hakkında olduğunu, içinde neler olduğunu, kanaat önderlerinin ne düşündüğünü, diğer herkes için çıtayı kimin koyduğunu anlıyorsunuz. Aslında Bienal'in ana görevi budur. Mimarlar buraya gelirler, şu ya da bu şekilde yapılabilecek bazı tekniklerin farkına varırlar ve sonra bunları işlerinde kullanırlar. ***
"Kutup tasarımı" tasarım grubu: Vladimir Kuzmin
Bir süre sonra, gördüklerinden gelen genel ilham yatıştı ve bu muhtemelen onların izlenimlerini daha objektif bir şekilde değerlendirmemize izin verecek …
1.
Konu kapsanmış mı? Belki de mümkün olduğunca "özgürlük" gibi her şeyi kapsayan özelliklere hitap eden bir temanın ifşa edilmesi ortaya çıkar.
"Boş alan" olabildiğince geniş bir şekilde yorumlanır: sanatsal bir kavramdan çalışan bir çizime; gerçek boşluktan, mekanların "özgürleşmesi" nin ayrıntılı projelerine: işlevleri, özellikleri, materyalleri ve oluşumları için teknolojiler. Pek çok enstalasyon ve sergi, "özgür" bir tema üzerinde yerel "performanslar" yoluyla bir temayı yorumlamanın yollarını göstermek için teatral, senaryo tekniklerini kullanır …!
2.
Hangi pavyonları / sergileri en iyi buluyorum?
İsviçre Pavyonu mutlak bir favori! Yaşam alanlarının fiziksel ölçeği ve algısı ile gerçek oyun çok etkilendi ve kelimenin tam anlamıyla "Alice" etkisini hissettirdi.
Hollanda Pavyonu - içinde ve arkasında "sırlar" olan turuncu hücreler.
İskandinav ülkelerinin pavyonundaki dev "baloncuklar" …
Belçika pavyonunda mavi podyum amfi tiyatro …
Venedik pavyonunda sanal "Evrene açılan pencereler" …
Arjantin Pavyonu'nun ayna akvaryumunda hayali bir çayır …
Almanya köşkündeki kırık "Duvar" …
Dorte Mandrup'un Arsenal'deki enstalasyonunun beyaz ufkundaki metafizik yapı …
Zumthor'un "oyuncak" modelleri …
Yabani otlarla büyümüş bir Arsenal bahçesi …
Scarpa avlusundaki gölgenin "özgür" köşegeni …
Rus pavyonunun unutulmuş balkonu …
3.
Gördüklerimin "mevcut görüşler" üzerindeki etkisinin derecesini değerlendirmeyi belki zor bulacağım.
Açıkça fütüristik projelerde bile mevcut deneyime ilişkin daha fazla ifade, ifade ve anlayış gördüm.
Deneyimlerimin, hem mimari hem de plastik, teknik, kompozisyon ve sanatsal, hem de üzerimdeki “kişisel olarak” etki açısından ilgimi kabul etmeye hazır olduğum birçok ayrı özel çözümle doldurulduğunu söyleyebiliriz. ve gösteri materyalleri açısından öğrencilerimize. Gerçek dünya "deneyimine" doğrudan daldırma, kişinin kendi gelişimini katalize etmenin bir yoludur, bu "Venedik" prizması aracılığıyla "bize" bakmak için nesnel bir fırsattır.
Şahsen benim için Venedik ve Mimarlık Bienali her zaman bir "özgürlük alanı" olmuştur ve öyledir, bunda da yine deneyim var ve konunun tesadüfleri ve açıklanması koşulsuz! ***
DNA AG: Natalia Sidorova ve Daniil Lorenz
1.
Konu o kadar geniş ki içine sığacak çok şey var. Bu nedenle Bienal'deki sergiler, Free Space temasının yazışması veya ifşasından çok, projenin veya enstalasyonun ilginç bir açıklaması açısından daha ilgi çekicidir.
2.
İsviçre Pavyonu kavramı - ölçekle oynamak - basittir. Parke tahtaları ve kapı kolları ölçeğindeki kaliteli işçilik, gerçek dünya deneyimini çok ikna edici hale getirdi.
Uzun zamandır düşünmek istediğim, kentsel mekanlarla ilgili çeşitli format ve tekniklerin sanatsal grafiklerini içeren Japon pavyonunu hatırlıyorum.
Şapellerin Vatikan sergisinden, Carla Juacaba aynalı çapraz bankı beğendim. Saf sanatsal ifade ve hassas teknik uygulama. Beton destekler, sonsuz uzayda sonsuz bir yolun traversleriyle çağrışımlara neden oldu. Boş alan temasını en iyi yansıtan çalışma.
3.
Arsenal'de bizim için ayrı bir konu, tam teşekküllü sanat eserleri olarak düzenler. Farklı ölçekler, malzemeler, teknikler. Zumthor'un neredeyse kişisel model sergisi, Meksika sergisinin taştan oyulmuş modelleri, Los Angeles'taki evsizler için bir ev, Lüksemburg'un büyük modellerle sergilenmesi.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Her şeyden önce, daha önceki bienallerin ağırlıklı olarak konumlandırdığı küresel ve toplumsal eğilimlerden değil, mimarlık hakkında bu şekilde konuşma girişiminin olması hoşuma gitti.
2.
Rehberli bir turla Arsenal'e gitmeyi başardık - ve belki de bu yüzden Arsenal'i en çok sevdik, özellikle de Benedetta Tagliabue'den Olgiati'ye küratörler tarafından davet edilen mimari büroların farklı sanatsal ve mekansal stratejilerinin sunulduğu kısmı.
Giardini'de, her zaman olduğu gibi, İsviçre pavyonu iyi performans gösterdi - geçen sefer Christian Keretz'in güçlü bir projesi vardı ve bu sefer pavyon daha az ilginç ve kavramsal değildi, birinciliği kazanması tesadüf değildi.
2016:
2018:
Ancak Giardini topraklarının dışında bulunan pavyonların daha büyük bir izlenim bıraktığını söylemeliyim: RCR tarafından yapılan Katalonya pavyonu, güzelliği ile kesinlikle fantastik bir enstalasyondur.
Gönderen @turatoturato 26 Mayıs 2018, 9:13 PDT
Meksika, Filipinler, Lüksemburg gibi sözde "yeni ülkeler" pavyonları gittikçe daha fazla ilgiyi hak ediyor ve yüksek kalitede çok dikkatli bir şekilde yapılıyor. Çin, 3 boyutlu olarak basılmış ve aslında bir manzara nesnesi gibi çalışan devasa bir enstalasyon yaptı. Bugün bunun çok hızlı bir şekilde gelişecek kesin bir eğilim olduğu açıktır.
3.
Genel olarak - öyle görünüyor ki, 2000 Bienali'nin zenginliğine hiçbir şey eşit değil - sadece havaya uçtuğumuzda, her şey çok güzeldi - artık daha fazlası olamaz. Yine de Bienal gezileri bizim için çok faydalı, kendinize ilginç bir resim çekmemeye çalışıyorsunuz ve Bienal düşünebileceğiniz, okuyabileceğiniz ve her şeyi kavrayabileceğiniz bir zaman ve mekan haline geliyor. Bienal artık daha çok fikir ve stratejilerle ilgili. Oraya gitmeyi seviyoruz - ve her zaman kendimiz için ilginç bir şey bulduğumuzda, çünkü herhangi bir strateji kendi içsel mimari biçimini doğurur. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
İlk gördüğüm pavyon İsviçre pavyonuydu. Benim için en parlak, en ilginç ve zarif kaldı. Çoğu zaman ana pavyonda geçirdim ve benim için ana izlenim buydu. Bana öyle geliyor ki bu resimlerden çok metinlerle ilgili. Tüm bunları okumak inanılmaz bir zevk. Daha önce hakkında duymadığım Luigi Dominioni'ye adanmış sergiyi özellikle beğendim.
2.
"Boş alan" konusunun genişliğine göre yorumlanmasını gerçekten çok beğendim. Bu sergi, 2016 "Cepheden Raporlama" ya göre sosyal olarak önemli ölçüde daha az odaklanmış ve daha az spekülatif. Ve bence, mimaride ve özellikle de geçmişte arayışa çok daha fazla adanmış. Basitleştirmek gerekirse, "Boş Alan" genellikle çevremizdeki her şeydir. Ve bu bienal genel olarak mimarlık hakkındadır ve bence oldukça orijinaldir.
3. Birincisi, tabii ki bu, Bienal'de kendi sergimizi icat etme ve yaratma konusundaki ilk deneyimimiz. Her şeyden önce icatlar. Bu süreç ve duygular ayrı ayrı yazılmalıdır. Ancak bundan sonra, ulusal pavyonların sergileri biraz farklı görülüyor. Sanki içtenmiş gibi. Tüm bunların arkasında bakıp düşünen, paketleme ve nakliye hakkında düşünen, açılış için zamanında gelmeyi ümit eden insanlar var.
Aksi takdirde Bienal her zaman çok ilgi çekicidir. Bir bilim ve saf sanat olarak mimariye dalmanın tarif edilemez zevki, ki bu günlük yaşamda büyük ölçüde eksiktir. Giardini ve Arsenal'de özel bir zevk, serginin metinlerini okumaktır. Çok sayıda profesyonel literatürün yerini alır. ***
IND Mimarları: Amir Idiatulin
2.
Bazı ulusal pavyonlarda, Bienal'in teması - boş alan - özellikle İngilizlerin yaptığı gibi, kelimenin tam anlamıyla boşluk olarak yorumlanıyor. Belirli bir konudaki düşünceler ya salıncaklı bir pavyon (Pakistan) ya da masa tenisi masası ve atlı karıncalı bir pavyon (Romanya) ortaya çıkarır. İsviçreli kazananların özellikle modern bir insan için konut kavramı dönüştürüldüğü ve bir konut kompleksinde birçok işlev programlandığı gibi, bir konut hücresini boş bir alan olarak düşünmek tartışmalı bir konudur ve o da harcıyor. Dairesinde gittikçe daha az zaman geçirdiği için şehrin kendisinde boş alanlara ihtiyacı var.
Açıkçası, bazı pavyonlar bir mimar seyircisi için değil, kitlesel beğeninin ihtiyaçları için tasarlandı. Bence bu tür olaylarda bu kadar popüler somut açıklamalar yapılmamalı, ancak kavramsal şeyler, bir insanın ve bir şehrin hayatını değiştiren fikirler hakkında daha fazla konuşmamız gerekiyor.
1,3.
Bienal teması, modern yüksek yoğunluklu kentsel gelişimde boş alanlar yaratma ihtiyacını, kasaba halkı için böyle bir çıkış noktası oluşturmak için mimari ve kentsel planlama araçlarıyla fırsat arayışı hakkında düşünmemi sağlıyor. İnsanlar kentten, yüksek bina yoğunluğundan, doğayı onlardan uzaklaştıran kentleşmeden sıkılırlar. Bu nedenle, kronik yorgunluk sendromu ve mega şehirlerdeki yüksek intihar sayısı. İnsanların bu ritme ara verebilecekleri, yavaşlayabilecekleri, kendileri ile baş başa kalabilecekleri daha fazla alan tasarlamak gerekiyor. Kalabalıktan, koşuşturmacadan, şehrin temposundan uzak, kentsel ritmden uzaklaşmanıza izin veren mekanlar olmalıdır. Şehirde halihazırda var olan boş alanlar arasında insan akışını dağıtmanın acil bir görevi var.
2.
Bir mimar için zorluk, bu alanları insanlara çekici gelecek şekilde yaratmak ve programlamaktır. Belki de BIG'nin Bienal'deki sunumu tam olarak bu konuyla ilgilidir - Danimarkalılar, Humanhattan 2050 projesini gösterdi - New York'un setlerini sellerden korumaya yönelik bir programdır, setlerin yeniden inşasının bir sonucu olarak, şehir insanların alabileceği yeni kamusal alanlara kavuşacaktır. yaymak.
Arsenal, materyallerle çalışarak hem anlamı hem de formu organize etmesi açısından merak edilen projeleri sundu. Örneğin, Singapur bürosu Woha: İlk bakışta sıradan görünen malzemelerden, meslektaşlar büronun çalışmasının ana yönlerini etkileyen havadar bir ışık nesnesi yarattılar - ve çevre projelerinde çok çalışıyorlar. Mimarlar bu proje için doğanın kendisinden ilham aldılar ve kendi formüle ettikleri gibi sınırlamaları olasılıklara dönüştürdüler. Singapur'daki alan sıkıntısı karşısında (İtalya'dan 400 kat daha küçük), mimarlar ve şehir planlamacıları, şehir sakinlerinin günlük yaşamını çeşitlendiren ilham verici alanlar yaratmak için yeni çözümler icat etmelidir.
Çinli mimar Philip Yang tarafından "Bulutlu Köy" enstalasyonunda polimer hücrelerden geniş ve modern bir görüntü oluşturuldu - proje Çin taşrasını ve özellikle burada özel ve halkın birleşmesine kadar karışmayı anlatıyor. kişiliğin gelişiminde yıkıcı bir rol oynar. ***
Boş Mimarlar: Magda Chihony
1.
Bana göre, mimari konumu ifade etme açısından en iyi pavyonlar küratörlerin pavyonlarıydı - İrlandalı mimarlık bürosu Grafton Architects, Shelley McNamara ve Yvon Farrell Bienal'in ana temasına ilişkin benzersiz görüşlerini sundukları "Serbest Alan" ".
Ulusal sergiler arasında, İskandinav ülkelerinin pavyonunu belirtmek isterim: üç ülke (Finlandiya, İsveç ve Norveç), doğa ve mimari dengesi temasındaki hareketli nesneler de dahil olmak üzere ilham verici bir minimalist sergiyi kabul edip sunabildiler..
2.
Bienalde, boş alanın ne olduğuna dair birçok soruya tamamen farklı yorumlarda cevaplar gördük. Mimarların bazılarının ifadeleri oldukça yenilikçi çıktı. Örneğin, Brezilya'da, katılımcıların popüler oylamayla seçildiği bir pavyonda, mimarlar, bir kentsel yapıdaki tamamen basit çözümlerin bir şehrin alanını ne kadar etkileyebileceğini, onu özgürleştirebileceğini ve potansiyelini ortaya çıkarabileceğini gösterdiler. Bazen, iki site arasındaki bir yürüyüş yolu kentsel bağlamı değiştirebilir. Ve örneğin, Bangladeşli bir mimar Bienal'de sıkıştırılmış toprak bir zemine yerleştiren çamurdan bir kulübe sundu. Mimar, bir yandan bu basit malzemenin faydalarına dikkat çekerken, diğer yandan da bize, nüfusun gerçekten de çamurdan yapılmış kısmını hatırlatıyor.
3.
Grafton Architects küratörlerinin pavyonlarına büyük bir estetik zevk verildi: yüksek kaliteli hazırlık sayesinde, üç günü de içinde geçirmek keyifliydi. Bir mimar olarak, serginin hazırlanmasındaki harika işi çok takdir ediyorum: Mekanları ışık ve hava ile doldurmayı ve fazla yüklemeden misafirlerin rahat etmesini sağladım.
***
