Nikita Yavein, "Studio 44" yaratıcı yönetmeni
Nikita Yavein, en çok tanınan Rus mimarlardan biridir ve son birkaç yılda hem Rus hem de yabancı birçok ödül kazandı. 2015 yılında Dünya Mimarlık Festivali WAF'de Boris Eifman liderliğindeki dans Akademisi kompleksi Binalar bölümünde Okul kategorisinde birinci olurken, Kaliningrad'ın tarihi merkezinin geliştirilmesi projesi Master plan kategorisinde birinci oldu. Gelecek projesi bölümünde. Ertesi yıl, 2016, Nikita Yavein Arch Moskova'da "Yılın Mimarı" seçildi; Sergisi, tasarım malzemeleriyle doygunluk açısından en bilgilendirici olanlardan biri oldu: tipolojik kapsamın genişliğinden etkilenen düzenlerin koleksiyonu, görkemli ölçek, figüratif ve işlevsel problemleri çözmeye yönelik çeşitli teknikler ve yaklaşımlar. Nikita Yavein ve ekibi, projelerin her birinde, mümkün olan en yüksek kaliteye ulaşma hedefini belirlediler ve bunu başarıyla gerçekleştirdiler.
Nikita Yavein'in özel projemiz "Kalite Standardı" nın ana sorularına yanıtlarını sunuyoruz:
- Sizin için mimaride kalite nedir?
- Anahtar kriterler nelerdir?
- Projelerinizde özellikle neye dikkat ediyorsunuz?
- Modern Rus koşullarında mimari kaliteye nasıl ulaşabilirsiniz?
Çekim ve düzenleme: Sergey Kuzmin
Nikita Yavein
"Studio 44" yaratıcı yönetmeni:
“Mimaride kalite oldukça karmaşık bir kavramdır. Onu iki noktaya ayırırdım. İlki okul. Ritmik jimnastik veya artistik patinajda zorunlu bir program olarak. Neyin mümkün olduğunu, neyin olmadığını ve belirli bir stil kavramını, yeri anlamak. Üstelik bu sadece okuryazarlık, profesyonellik, öyle diyebilirim.
Her nasılsa daha önce, gençken, ikinci kriteri daha çok takdir ettim - bu kadar saf bir biçimde yaratıcılık dediğimiz belli bir marifet. Ama bugün birincisi olmayan ikincisinin de kötü bir form olduğunu düşünüyorum. Ne yazık ki, bugün maalesef bu profesyonellikle birlikte bence büyük bir sorunumuz var. Ve bazı biçimsel karışıklıklar, en kötü haliyle eklektizm, temel ahlak kurallarının yanlış anlaşılması olağan hale geldi ve oyunun bu kurallarını anlamaktan çok daha sık meydana geliyor. Bu nedenle, benim için, muhtemelen, bugün en önemli şey okuldur ve yalnızca belirli bir okul seviyesi, belirli bir profesyonellik seviyesi varsa - o zaman mimarlığın gerçek yaratıcı bileşenini, belirli bir icadı, bir tekniği, 1920'lerin ustalarının en çok mimaride takdir gördüğü gerçeği. Yani, bir tür bağımsızlık, bu evin daha önce yapılanlardan farklı olduğu şeydir, vb … Yaratıcılık denen şey.
Öte yandan, dergileri karıştırdığınızda, o zaman okuldan ayrıldığınızda, bunun apaçık bir şey olması gerekir. Dergilerde sadece icatlara bakarsınız. Yani burada zor. Buluşlara, var olmayan bazı tekniklere, genel kabul görmüş olana başka yaklaşımlara bakarsınız. Yani, burada zor, asıl mesele nedir. Gerçek hayatta, elbette, okul yoksa, o zaman bir icat icat edilemez. Bazen üslup anlayışı, zevk anlayışı, güzel tat anlayışı yokluğunda bazı icatlar olması gerçeğinden daha da kötüye gidiyor, bu sadece daha kötü.
[…] İngilizce kitaplarda zaten birçok röportaj yaptım ve son Tatlin'de bana göre projenin belirli bir anahtarı olması gerektiğini söyledim, daha önce teknik denen şey, etrafında bir çekirdek bu da aslında bu mimari eserin hayatını sarıyor. Etrafında bir görünüm, bir imge vb. Oluşur. Bu ilk anahtar orada değilse, o zaman, kural olarak, her şey daha da parçalanır, şekilsiz ve ilgisiz hale gelir. Tanrıya şükür, son projelerde bana öyle geliyor ki, kural olarak bu anahtarı, bir tekniği buluyoruz - ya genel kültürde ya da bazı planlama ya da mimari geleneklerde ya da başka bir şeyde. Kural olarak, teknik, bir kişinin bu projeyi açıklamadan açıklayabileceği şekilde olmalıdır. Yani kafada gelişen bir tür imaj olmalı. Ve bugün böyle bir görüntünün kafaya yerleştirilmesi için çok net, anlaşılır, mantıklı, çok figüratif ve güçlü bir tekniğe ihtiyacınız var.
Ayrı bir konu, Rus koşullarında mimari kalitedeki durumdur. Birincisi, Rusya'nın durumu her yerde farklı. Vologda'da bir yerlerde yalnızlar, St. Petersburg'da - diğerleri, Moskova'da - hala diğerleri. Bir müşteri ile bazı problemler vardır, diğerinde - diğerlerinde üçüncü bir müşteriyle - yine de diğerleri. Genel olarak, tecrübemizi vurgulamak isterim.
Öncelikle uzun süre Rusya'da yaşamalısın. Bir tür itibara ulaşmak için uzun bir süre yaşamak zorundasın, en azından seni dinlemeye başlayacaklar, seni takdir edecekler; en azından, sizinle aynı fikirde olmasalar bile, sizi hemen göndermenin ve yeni bir mimar tutmanın tamamen doğru olmadığını anlıyorlar. Ve hatta ülkemizde kendine en çok güvenen, hepsi kendine güvenen böyle bir müşteri bile, şu düşünce ortaya çıkmalı: Ya haklıysa. Çünkü genellikle müşteri her zaman haklıdır ve yapman gerektiğini söylediği şey - boyamak için koşacak bir uşak gibi.
Bu ilk şarttır - uzun yaşamak ve her zaman itibarınızı artırmak, başarısız olmamak. İkinci koşul çok çalışmaktır. Eminim ki iki koşulda düzgün bir şey inşa edebiliriz. Müşteriyi uzun zamandır tanıdığınız ilk şey sizi tanıyor ve size güveniyor. İkincisi, bu müşteriyle sürekli temas halindeyseniz, boksta olduğu gibi, bir anlığına gitmesine izin vermemelisiniz. Müşteriyi bırakırsanız, hepsi bu, savaş kaybedilir, savaş kaybedilir. Şantiye de öyle, kısa bir süreliğine gitmesine izin verirseniz ve tasarlarsanız, bunu projeye aykırı bir nokta olarak düşünün. Amatör performans hemen başladığı için, nasıl daha iyi yapılacağı ya da nasıl daha ucuz hale getirileceği ya da tam tersine nasıl daha pahalı hale getirileceği arayışı hemen başlar. Müşteriye bir tür inisiyatif verir vermez - işte bu, son. Onu sıkıca tutmalısın, kollarında, boğulmalı, öpmeli, sevmelisin, ama bir saniye bile bırakmamalısın”.
