Archi.ru, yayının hazırlanmasındaki yardımlarından dolayı Povla Philippe Sonne-Frederiksen'e teşekkür eder.
Peter Merkley, Nikola-Lenivets'i ziyaret etmek için "İsviçre Yapımı Rusya" programının bir parçası olarak İsviçre Kültür Konseyi "Pro Helvetia" nın desteğiyle Rusya'ya geldi. Ayrıca Lisans ve Yüksek Lisans Açık Günlerinde MARSH Okulu'nda ders verdi.
Archi.ru:
Her nesnenin çok takdir edilebileceği, kapsamlı bir geçmişe sahip bir mimar olarak tanınıyorsunuz. İlaç firması için kampüs projesine katılımlarınızdan biri Basel'de Novartis [Merkley orada bir ziyaretçi merkezi tasarladı - sadece "yıldızların" yer aldığı - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - bir tür tanıma. Aynı zamanda, bu "mimari devlerden" biraz uzak duruyorsunuz, hala bir "atölyeniz" var ve açıkça büyümeyi planlamıyorsunuz. Profesyonel pozisyonunuz nasıl ve neden şekillendi?
Peter Merkley:
- Ayrı tutuyorum derken ne demek istediğini bilmek isterim (gülümser). İşimi terfi etmek değil yapıyorum. Stüdyomun 10-14 kişilik bir ekibi var. Bir sonraki siparişi aldıktan sonra, sadece bir konsept üretmeyi değil, aynı zamanda tüm projeyi ayrıntılı olarak çözmeyi de göze alabiliyoruz ve bu titizlik benim için son derece önemli, çünkü mesleğe dair fikirlerime uyan da odur.. Ve niceliğin bir değer ölçüsü olduğunu düşünmüyorum. Müzayedelerde olduğu gibi, örneğin Rubens'i ele alalım, orijinal orijinaller var, Sotheby's'de satılıyor ve atölyesinin eserleri var. Ve bu sadece resimlerin kalitesi değil, tabii ki fiyatı da. Benim durumumda, her şey daha net: Projenin nasıl geliştiğini izlemekten, değişiklikler yapmaktan, küçükten büyüğe doğru ve tam tersi olmaktan keyif alıyorum.
Mesleki kariyerinize oldukça erken başladınız, oluşumunuzu kim etkiledi?
- Liseden mezun oldum ve bir olgunluk sertifikası aldım: 15 yıl boyunca gramer ve diğer bilimler okudum, ancak bu 15 yıllık eğitim sırasında kimse gözlerimi öğretmek için tek bir girişimde bulunmadı. Biraz piyano çalıyordu ama bana görmeyi öğretecek hiçbir şey yoktu. Ve sonra aniden mimar olma, yani ana organın gözünüz olduğu bir meslek bulma arzusu var. Zürih'teki Federal Teknik Okul'a (ETH) girdiğimde kendi dilim yoktu. Neyse ki şanslıydım: Mimariyi seven okuldaki fizik öğretmenim sayesinde Rudolf Olgati hayatıma girdi. Benden 40 yaş büyüktü ve Graubünden kantonunda bir köyde yaşıyordu. Bu başlangıçtı. Çok büyük bir duyusal yüküm vardı ama gerekli bilgi ve dile sahip değildim. Olgati, beni mimarlık dünyasıyla tanıştıran ilk hocam oldu ve ETH'ye girdikten iki yıl sonra heykeltıraş Hans Josefson ile tanıştım. Aslında hepsi bu (gülüyor).
Geçenlerde Zürih'te, ETH'nin ana binasında, profesörlüğünüzün tamamlanması vesilesiyle, öğrencilerinizin çalışmalarının bir sergisi düzenlendi. Öğretmenlik pozisyonundan neden ayrılmaya karar verdin? Mart'ta olduğu gibi eğitim sürecine bir şekilde dahil olmayı, misafir eleştirmen olarak hareket etmeyi, ders vermeyi mi planlıyorsunuz yoksa bu bir istisna mı ve anı yakalamaya mı ihtiyacınız var?
- Tahmin etmeyelim (gülüyor). Hayatımın çoğunu öğretmeye adadım, ancak bir noktada kendime daha fazla zaman ayırmak istediğimi düşünmeye başladım. Teknik Okulda geçirilen bu on üç ya da on dört yıl son derece önemliydi ve derinlemesine düşündüğümde, onları en iyi anlatacak olanın benim yaratımlarım değil, öğrencilerimin çalışmalarının retrospektifi olacağına karar verdim. Ne tür insanlar olduklarıyla her zaman ilgilenmişimdir - bugünün öğrencileri ve gönüllü olarak mimarlığa gelen kız öğrenciler. Onlardan her zaman sadece iki şey bekliyordum: neşe ve tutku ve asla - mükemmellik. Aksine, hatalar ve kuruntularla yüzleşmeye hazırdım, çünkü sadece gençliğin hata yapma hakkı gibi bir ayrıcalığı var.
Bu nedenle, bir gence şöyle diyen birinin olması çok önemlidir: “Mesleğiniz hakkında hâlâ çok az şey biliyorsunuz, ancak bugün sahip olduğunuz duygusal zekanız mesleki bilgiden daha önemlidir ve ona göre hareket etmelisiniz. o. Yaptığınız şeyin kendiniz için iyi ve önemli olduğunu düşünüyorsanız, herkese yetişmeseniz bile bunu önemli ve iyi savunmalısınız. Sadece şunu söylemelisin: Ben böyle hissediyorum ve ben böyle hissediyorum. Bu tür konuşmalara, belki de eğitim sürecinin kendisinden daha az ihtiyaç duyulmaktadır.
Öğretim deneyiminizi nasıl tanımlarsınız, metodolojiniz nedir?
- Tekniğim herkesin içindeki kişiliği görmektir. Bazen kursta 50 kişiye kadar çoğumuz vardı, ancak grup projelerini her zaman reddettik. Yalnızca bireysel çalışma, çünkü herkesin nasıl düşündüğünü ve yarattığını anlamanın tek yolu buydu. Ve tabii ki, elle çizilmiş grafikleri desteklemek için elimden gelenin en iyisini yapıyorum çünkü mimari çizimler ve elle çizilmiş eskizler güzel ve mantıklı. Bu alanda çok şey denedik. Evet, elli öğrenciden beşi ne yaptığımızı anlamamış olabilir. Öte yandan, mesleğini değiştirmeleri gerektiğine dair yukarıdan bir işaret olabilir mi? (gülümser) Onlar için çok daha iyi. Bir kalem veya kurşun kalem alırken, birisinin işini göreceğini düşünmeden herkesin düşüncelerine nasıl daldığını sık sık hatırlıyorum: sonuç her zaman güzeldi.
Öğrenciler arasında genç bir kadın vardı, eskiz çizerken elinde bir keski varmış gibi hissetti. Asla gülmedi, siyah saçlı, siyah elbiseler. Ama zaman geçti ve biraz gülümsemeye başladı, ama gülümsedi. Her eskiz bir karakter ve bir düşünme biçimi gösteriyordu. Dil böyle doğdu. Sonra konuşmayı öğrendik. Çalışmalarımız sırasında hem mevcut kentsel çevre bağlamında hem de dışında hem nesnelerle ilgili birçok görevi yerine getirdik. Şehrin dışında, binayı peyzaj alanına uygun şekilde yerleştirmek için gereken özel bir "yüksek hassasiyetli" dil geliştirdik. Manzaranın morfolojisinin kendine özgü özellikleri vardır, geometrik desenler yoktur, bu yüzden "ana şeyi" düzeltmek için birçok eskiz yaptık. Ancak bundan sonra, elle çizilmiş bir taslağa dayanarak, binaya sığması planlanan bağlamı detaylandırdık. İlk detaylandırma: çeşitli kontur çizgilerinin, dağ sıralarının vb. Ayrıntılı bir görüntüsü. Bu durumda birincil morfolojik karakterler çok daha fazla ilgi çekerken, hem ekonomik hem de sanatsal açıdan çok maliyetli olacaktır. Bu konu beni her zaman çok heyecanlandırdı.
Moskova ziyaretinizin sebebi neydi?
- “İsviçre'de Üretilen Rusya” programı çerçevesinde İsviçre Kültür Konseyi “Pro Helvetia” nın desteğiyle Nikola-Lenivets parkının davetiyesine geldim. Parkın bir temsilcisi olarak konuşan Ksenia Adjubey beni oraya gitmeye, burayı görmeye ve olası işbirliğini tartışmaya davet etti. Rusya'daki ilk projemi böylesine güzel bir yerde gerçekleştirmekten mutluluk duyarım. Dün oradaydık. Kar vardı, çok kar vardı. Soğuktu ve güneş parlıyordu. Yer, doğa içinde harika bir şekilde yazılmıştır. Hava geçirmez tıkanma, izolasyon hissi yok, ancak mükemmel nesneler var.
Bu "erişilebilirlik", açıklık bana Ticino'daki Hans Josephson için tasarlanan heykel müzesi "La Conjunta" yı hatırlattı [Merkley tarafından 1992'de inşa edildi - yaklaşık. Archi.ru]. Oraya giden herkes, anahtarı yakındaki bir bardan alarak ön kapıyı kendisi açtı. Altyapısı, ısıtması ve yapay ışığı yoktu. Dolayısıyla parkta gördüklerim bana dokundu.
Röportajlarınızda sık sık mimaride dilden bahsediyorsunuz. Bu bağlamda iki soru var. Bina tam bir ifade ise, o zaman: Çalışmalarınız ne hakkında konuşuyor ve kiminle konuşuyorsunuz?
- Aslında, insanlar birkaç iletişim dili kullanırlar: her duyu organı için - kendi. Ancak çoğu insan, dilin bir olduğuna ve konuşma ve yazıdan oluştuğuna ve dilbilgisinin iki yarıyı birleştirmeye hizmet ettiğine inanır. Sözde çağda yaşamasaydık. tüketim toplumu, belki bunun hakkında konuşmak zorunda kalmazdık ve dilin bir tür sözleşme, insanlar arasında bir tür anlaşma olduğunu anlardık. Mimaride olduğu kadar sözde özgür resim veya heykelde de "anlaşmalar" vardır. Geleneklerin varlığı fanteziyi hiçbir şekilde dışlamadığından, bir tür toplu sözleşmenin varlığı, sıkıcı gelenekselliğin egemenliğine hiç işaret etmez.
En azından bir şekilde normal olarak işleyen her çağ, bir antlaşma ve anlaşmalar sistemine dayanıyordu. Sizin ve benim aşina olduğumuz bu "dönemlerin" çeşitliliği, çeşitli türden anlaşmaların karmaşıklığı sayesinde de mümkün hale geldi. Öğrencilere sorduğum ilk sorunun mimarlıkla hiçbir ilgisi yok; daha ziyade kamusal veya politik bir niteliktedir: “Hayatımı düşündüğümde kendim için ne tür bir varoluşu seçerim? Benim için mutluluk nedir? Kendi kendine yeterlilik mi? " Sorunun ikinci versiyonu, birincisinin tam tersidir: " Komşuluk "ve diğer insanlarla sürekli değiş tokuş yapmak istiyor muyum?" Birinci "kendi kendine yeterli" seçeneği birine daha çok uyuyorsa, bu kişinin "kişisel" bir dil lehine bir seçim yapabileceği anlamına gelir ve seçim diğer insanlarla birlikte yaşama seçeneğine düşerse, o zaman bu dil onlara uygun değil.
İçimde önyargı yok. Aksine, mesleğimizdeki biri "kendi" dilini konuşmakta ısrar ettiğinde ortaya çıkıyor, ama aynı zamanda ben onu anlamıyorum. Aksi takdirde tüm anlaşma ve sözleşmelere bağlı kalan biriyim. Bu yansımaları siyaset alanına çıkarırsak, aynı görünüyorlar: Ben burada oturuyorum ve onlar oradalar ve birbirimizi anlayamıyoruz. Ve yine, bütün mesele, sadece bir tarafın konuştuğu dilin “bireyselliğidir” ve bu nedenle “komşuluk” ilişkilerinin nasıl kurulacağı kesinlikle belirsizdir. Ve burada bir sorum var: Eğer faydacı ihtiyaçlardan bahsetmiyorsak, dünya mesleğimizden gerçekten ne istiyor? Ve dünya hangi sansasyonel çalışmaları gerçekten olağanüstü buluyor? Sonuçta, düşünürseniz, kentsel gelişimde ve peyzaj tasarımında gözlemlediğimiz toplam barbarlığın, çok az insanın olan her şeyi önemsediğinin bir işareti olduğunu anlarsınız, çünkü herkes uçakla uçar, araba kullanır ve aralarında bilgisayar. Öte yandan, yaşamdaki tutumu ve yaşam sevincini ifade etmek için özel bir dil olan mimari, geçmişte kalan bir şey haline geliyor ve sadece bazı meraklılar çizgisini bükmeye devam ediyor - çünkü önemli ve gerekli. Evet, hiç kimse kötü ve çirkinlerden ölmedi, üstelik yavaş yavaş alışıyorsun. Göz, sürekli gördüğü dehşete kendini teslim eder.
Geçenlerde MARCH'de mimarlık filozofu Alexander Rappaport'un verdiği bir konuşma yapıldı ve burada mimarlığın ölümü hakkında da konuştu ki bu da onun görüşüne göre küresel anlamda insani ihtiyaç eksikliğinden kaynaklanıyor …
- Evet öyle. Ama yine de iyimserim. İnsanlığın bunu karşılayamayacağını tekrar etmekten asla yorulmuyorum ve katı bir kanonda var olan bir kişinin mutluluğun mutsuzluk olduğuna, doğumun ölüm olduğuna inanmıyorum, bunu kolayca reddedebilir. Öyle oldu ki, bir süreliğine yönelimimizi kaybettik. Olur. Ve resmin de öldüğüne inanmıyorum. Sanatın gerilemesinden bahseden pek çok sanatçı var ama benim doğam bunu kabul etmek istemiyor. Geleceğimizi bugün düzeltmeli, inşa etmeli ve düzeltmeliyiz.
Bana başka bir soru sordunuz: Mimar, şehirle ve etrafındaki insanlarla diyalog içinde bir tür mesaj mı, kişisel bir açıklama mı yapıyor? Düşünün, bir ev görüyorsunuz, o sizin içinizde belirli hisler uyandırıyor ve bu hisler aracılığıyla, yazarının görüşlerini ve bakış açısını paylaştığınız anlayışı içinizde doğuyor. Ama başka bir şekilde de oluyor: Eve bakıyorsunuz ve mimarın bakış açısının sizinkinden tamamen farklı olduğunu anlıyorsunuz. Bu nedenle, binanın mimarisinde kodlanan "mesajın" yeterince açık olacağına inanıyorum. Doğru, bazen önemli olan "mesajın" kendisi değil, onu okuma yeteneğidir.
Binanın kendine has güzelliği ve çekiciliği olması bana önemli geliyor. Hayat öyle düzenlenmiş ki, farklı şehirleri ve köyleri ziyaret ettiğimde gördüğüm binaların çoğunun eşiğini asla geçmiyorum, sadece bazıları özel mülkiyette olduğu için. Ancak caddede yürürsem ve güzelliğin cazibesine sahip bir binanın önünden geçersem, bu beni bir insan olarak yüceltir. Bir bina bu çekimden yoksunsa, diyaloga girmez.
2007'de Münih Ludwig-Maximilian Üniversitesi'ndeki dersinizde Mario Bott'u aptal olarak nitelendirdiniz çünkü yuvarlak bir aile evi [sözde
Ticino kantonundaki Stabio'da yuvarlak ev - yakl. Yu. A.]. Bu proje neden sizde böyle bir tepki uyandırıyor?
- Mario Botta'yı şahsen tanıyoruz, bu yüzden kendime söylememe izin verdim. Gerçek şu ki, geometri mesleğimizin temelidir. Geometrik şekillerin sayısı gülünç derecede az ve çok yönlü. Çember, Çin'de de bir çemberdir, yani bu bir tartışma konusu değildir. Ve bu radikal temel biçim, tarih bildiğim kadarıyla, bir kural olarak, belli dini yapıların, örneğin ortasında yazı tipi bulunan vaftizhanelerin yapımında kullanıldı. Ve bugün bir aile için yuvarlak bir ev inşa ediyorsanız, bana söyleyin, başka bir benzer sipariş aldığınızda ne yapacaksınız, daireyi yine ana figür olarak mı kullanacaksınız? Oh, bu arada, tuvaleti nereye koydun? Ve kreş? Ya herkes yuvarlak özel evler inşa etmeye başlarsa? Yuvarlak evlerin bütün sokakları görünecek. Bu saçma. Boşluğa çığlık atın. Mimarın tam olarak ne söylemek istediğini bilmesi gerektiğini, şu ya da bu biçimi tercih ettiğini söylemek istiyorum. Ve güven bana, bir şeyden vazgeçmek bazen dikkatsiz kullanımdan daha etkilidir. Bu arada, Corbusier asla yuvarlak evler inşa etmedi, Botta ona atıfta bulunsa da, bizi Ticino mimarisinin geleneklerine de atıfta bulunuyor, ancak yerel mimarlar da asla yuvarlak evler inşa etmedi. Gençlerle konuştuğumda onlara her zaman söylüyorum: Kendini ara, dikkatlice bak ve sana uygun olup olmadığına karar ver … Bak ve karar ver. Tek yol…
Binalarınız sekizde bire bölünerek kendi icadınız olan orantılı sisteme göre tasarlandı, hataya yer veriyor musunuz?
- Hatalar farklıdır, ancak kural olarak, iznimiz olmadan kendi başlarına olurlar. Evinize orantılı bir istikrar kazandırarak, kendinize zaten biraz özgürlük verebilirsiniz. Yine de, önerilen koşullarda çalışmalıyız ve belki de onlardan şikayet etmemeliyiz. Rönesans döneminde ressamların ve heykeltıraşların nasıl çalıştığını hatırlayın. Eski zamanlarda meslektaşlarının yaptıklarını artık karşılayamıyorlardı. Öte yandan henüz farkına varamadığımız birçok fırsatımız var, yukarı çıkan yol sonsuz …
Geçenlerde yeni kitabınız “Peter Merkley. Çizimler "(Peter Märkli. Zeichnungen / Çizimler), bununla bağlantılı olarak birkaç sorum var. Çizimleriniz semiyotik mimari dünyasında yaşıyor, yani. tam ifadelerdir: bu nedir - bir düşünme biçimi mi? Onları mimari, küçük projeler olarak görüyor musunuz? İşinize bakınca, sınırlandırdığınızı, nesnelerinizi koruduğunuzu, bölgeyi renkle vurguladığınızı, çimenlere işaret ettiğinizi vb. Fark ettim. Neden bazı nesneler için bağlam gerekliyken diğerleri ondan bağımsızdır?
- Başlangıçta ne konuştuğumuzu hatırlıyor musun? Kendi dilinizi geliştirmek hakkında. Bu mimari eskizler herhangi bir özel proje ile ilişkili değildir ve büyük ölçüde "dilbilimsel" öğrenmenin farklı aşamalarını yansıtır. Bu tür bir çalışmayla meşgul olduğunuzda, yeni hiçbir şeyin keşfedilemeyeceği gerçeğinden bahsetmeyi reddettiğinizde, o zaman olan her şey, formülü bildiğiniz, ancak onu nasıl türeteceğinizi bilmediğiniz zaman matematikteki duruma benzer hale gelir. Formülü bilmeyen ama yolunu bilen insanları severim.
2D görüntüler yalnızca cephelerdir. Yalnızca cepheler. Boyutları her zaman küçüktür, bunu çok fazla ayrıntıdan kaçınmak için bilerek yapıyorum. Bütünün parçası değiller, kendi başlarına. Buna ek olarak, bunlar bir ifade değildir ve eğer bilgilendirici bir mesaj içeriyorlarsa, daha çok faydacı bir içeriktir: tektonik, renk, taş türü ile ilgili bilgiler. Hiçbir şeye sınırı yoktur ve herhangi bir mahalleye dahil değildirler. Bunlar belirli bir proje çerçevesindeki mimari eskizler değil, araştırma niteliğindeki eskizlerdir. Bu eskizlerin 20 yıl sonra şehir planlamasında aranılanları içermesi oldukça olası. Babalarımızdan hiçbir şey almadığımız için dilin gelişimi üzerine çalışmalar sürekli devam etmelidir. Ben dilsiz doğdum …
Üç boyutlu görüntüler kuşbakışı görünümlerdir, belirli bir duruma ve belirli bir nesneye bağlıdırlar, ancak bazen, bu kitapta olduğu gibi onlara kurgusal ayrıntılar veriyorum: bir sokak, bir tepe, bir ağaç veya bir ev. Projenin özünü kavramak, hissetmek istediğimde genellikle kuş bakışı 3B eskizler ve eskizler yapıyorum. Benim "sanal" modellerim de birçok ayrıntıdan vazgeçmek için nispeten küçük.
Kitapta mimarların makaleleri var, hatta arkadaşlarınız diyebilirim. Senin hakkında ne düşündüklerini okuduğunda nasıl tepki verdin?
- Kitap çıkmadan önce bu metinleri okumamıştım. Ve şimdi, örneğin, Alexander Brodsky ile bir röportajı düşündüğümde, sevinç duyuyorum, çünkü sadece ona özgü bir şekilde ifade ettiği anlayışının derinliğini hissediyorum ve dürüst olmak gerekirse, değilim kesinlikle onun gibi gitmeyen bir başkası da aynı şekilde ifade edebilirdi. Gördükleri her şeyi anlatmak için harika bir yeteneğe sahip olan küratörler ve sanat eleştirmenleri var, ancak yine de, sadece kelimelerin yeteneğine değil, aynı zamanda onun da sahip olduğu derinliklere nüfuz edebileceklerinden emin değilim. ne diyorsa onu yapar. Brodsky'nin metnini okuduğunuzda anlarsınız: bunlar sadece kelimeler değildir.
Kitap tasarımı, yazı tipi seçimi vb. İşlerde yer aldınız mı?
- Dürüst olmak gerekirse, bunu düşünmedim. Şimdi, Londra Mimarlık Derneği'nin editörlüğünde yayınlanan "beyaz" kitabı [Yaklaşımlar: Peter Märkli'nin Mimarisi - YA'nın notu] alırsanız, muhtemelen orada şaşırmıştım. Hemen bana: "Peter, şaşıracaksın" dediler - kâğıt anlamında vb. Ve ne olacağı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Metinde hatalar için elbette baktım, ama aslında bunu yapan yayıncının yanındayım. Bu onun işi ve kitabının neye benzeyeceğine karar vermek bana düşmez. Benim için en önemli şey, hata olmamasıdır. Sergilere gelince, burada bile genellikle karışmam - birkaç yorum yapacağım, ancak o zaman bile nadiren. Aslında, her şey her zaman yeni ve alışılmadık bir şekilde ortaya çıkıyor. Londra'da, tüm çalışmaları kırmızı kağıda koydular: tipik olarak İngiliz tarzında, Japonya'daki MOMAT'ta - ahşap kalasların üzerine, Brodsky de her şeyi kendi yöntemiyle yaptı. İş başarılı olursa, her açıdan ve her durumda iyidir. Genel olarak, özünüzle çelişen şeyler yapmayan, yani sizin seçeceğiniz bir yazı tipini seçen insanlarla çalışmayı seviyorum … Ama mümkünse, kaydettiğim gibi hiçbir şeye müdahale etmemeye çalışıyorum. çalışmaları için enerji. Enerji tasarrufu ve depolamadan yanayım çünkü zaten sürekli olarak dikkatimiz dağılmış durumda.
Bence gençken tek bir şeye takılıp kalmamak çok önemli. Ancak bir şey sizi bağlarsa, denemeniz ve sizin için önemli olup olmadığına karar vermeniz ve ardından bir sonraki adıma geçmeniz gerekir.
- Renk sizin için ne kadar önemli, amacı nedir veya sezgisel bir arama süreci mi? Örneğin, bir arkadaşım her zaman nedenini bilmek istedi
Trubbach'ta iki ev St. Gallen kantonunda kırmızı kraplak mı seçildi?
- Bir fikrin var. Biraz istikrar vermek istiyorsun. Bunu yapmak için birkaç adım atmalısınız. İlk adım boyutlandırma ve oranlamadır. Kesinlikle gerekli olan budur. Kartondan bir düzen yaptıktan sonra, ona boya ve renk uygularsınız. Bu boyanın çok belirli özellikleri vardır, ancak düzen bir soyutlamadır: küçük, karton, sıvasız vb. Görünüşe göre boya seçiminin ve tasarıma uygulanmasının bir tür sanatsal eylem olduğu ortaya çıkıyor, çünkü onu gerçek bir nesneye değil, bir soyutlamaya uyguluyorsunuz. Düzeni başka bir renge boyayabilir, hatta boyamayı tamamen atlayabilirsiniz. Bu durumda natüralizm ve soyutlamanın birleşimi bana çok garip geliyor.
Gerçekte, binanın renginin seçimi büyük ölçüde yerel aydınlatma koşullarına, bitki örtüsünün varlığına veya yokluğuna bağlıdır. Örneğin, İsviçre'de, oradaki aydınlatmanın özelliklerinden dolayı renk seçiminiz sınırlıdır. Ne yazık ki, atölyemizde Güney Amerika çayırlarının parlak, güneşli renklerini Zürih yeşilliklerine "yerleştirmeyi" başaran ustalar var. Gerçek bir korku olduğu ortaya çıktı. Formlarım için soğuk tonlara ihtiyaç var, aşı boyası benim için kontrendikedir, ancak her zaman bir ev inşa etmek ve onu koyu sarı boyayla boyamak istememe rağmen. Ama yapamadı. Evi kendisi inşa etmesine rağmen kırmızı kraplakla kapladı (gülüyor).
Bir kez şunu söylediniz: "Şu anda olan her şeyle ilgileniyorum, eğitim geçmişle ilgilidir ve özlemlerim ve düşüncelerim geleceğe yöneliktir". Genel olarak zaman hakkında ne düşünüyorsunuz? Yaşam hızının arttığını düşünürsek, bu mimariyi nasıl etkiler? Zamanın geçişini iyi bir şekilde yavaşlattığını düşünmüyor musun?
- Evet bu doğru. Bence zaman algısı, bir insanın dünya görüşüyle doğrudan ilişkili. Önce bir araba, sonra internet ve bir cep telefonu vardı ve şimdi artık çevrenizdeki dünyayı fark etmiyorsunuz. Trendeyken bile etrafa bakmıyorsun. Kör insanlar gibi davranıyoruz, her şey inanılmaz bir hızla dönüyor, e-postalar o kadar hızlı geliyor ki bazen dokunaklılık gibi görünüyor. Yazım yasaları bazen o kadar ağır ihlal ediliyor ki birbirimizi anlamıyoruz. Ama bu kadar hızlı yaşayamazsınız: yüksek hız ilgiyi öldürür ve köleleştirir. Yine de gelecekte insandaki insanın değişmeyeceğine inanıyorum. Etrafına bakın: evler olduğu gibi ve sokaklar eskisi gibi. Aya uçtuktan sonra hiçbir şey değişmedi.
Ancak tüm bu anlamsız kavramların - hız, ivme, hareket - bugün kulağa gelme biçiminde, bazı yarı-gerçek ve sözde-felsefilik var. Bugün mutluluğu daha hızlı mı buluyorsunuz yoksa daha hızlı mı mutsuz hissediyorsunuz? Her şey eskisi gibi oluyor. Hayat, neşe, acı ve ölümlü olduğunuzu anlamak gibi tamamen farklı parametrelerle belirlenir. Ve her şeyi yerine koyan da bu bilgidir. Dünyada dekonstrüktivist mimari ortaya çıktığı için insan yatay ortamı terk etmedi; Bu eğilimin taraftarları da dahil olmak üzere herkes dikey düzlemde içmeye ve yemeye başlamadı - çünkü çorba bu şekilde tabaktan dökülürdü. Alışkanlıklar, gözlemlediğimiz anlaşmalar, sevinçlerimiz ve son olarak bu burjuva yatay düzlem: bunların hepsi bizim hayatımız ve sizin için neyin önemli olduğu ve boş sözlerin ne olduğu, sizin için ilginç olanın ne olduğu sorusuna kendiniz cevap vermelisiniz. ve ne - hayır. Karar vermek size kalmış.
Bir sonraki Venedik Bienali yakında açılacak. Bu tür olaylara kimin ihtiyacı var? Dünyanın her yerinden Açılış Günü için oraya giden bir mimari topluluk mu yoksa?
- 2012 Bienali'nin katılımcısıydım, harika bir deneyimdi. Ancak İnternet çağındaki "Dünya Sergisi" geçerliliğini kaybediyor ve maalesef bir tiyatro sahnesine benziyor. 19. yüzyılda gerçekten eğlenceliydi - filler, baobaplar (gülüyor).
