Sergei Tchoban'ı dinlemek için gerçekten nadir bir fırsat - ve onun dersi bu yıl ilk ve tek oldu - çok sayıda dinleyiciyi Puşkin Müzesi'ne çekti. Hoca çok geç kaldı ve izleyiciler gelmeye devam etti. Bu nedenle, duyurulan bir ders yerine üç kişiyi aynı anda dinlemeyi başardım. İlk olarak, Puşkin Müzesi Marina Loshak'ın müdürü, müzenin yaklaşmakta olan sergi programından bahsetti, ardından yardımcısı Anna Trapkova, Yuri Grigoryan'ın projesine göre müze kasabasının yeniden inşasının ilerlemesini ve beklentilerini anlattı. Sonunda, Sergei Tchoban ortaya çıktı ve kelimenin tam anlamıyla ilk kelimeden onu boşuna beklemedikleri anlaşıldı. Bir saatten kısa bir süre içinde mimar, seçilen temayı canlı ve eksiksiz bir şekilde ortaya çıkardı, Andrei Smirnov'un yönettiği 1979 filminden bir alıntıyla tahmin etti ve neredeyse kör bir idealizmi, mimarın yaptığı çocuksu inancını anlatıyor. iyi. Aslında bu her zaman böyle değildir. Büyük T'si olan profesyoneller bile genellikle kördür. Choban'a göre, mimarın sadece kendi içinde değil, başkaları için de kurduğu dünyayı tam olarak anlayabilmek için sürecin içinde değil, izleyicinin yerinde olmak ancak çizim anında mümkündür. Özünde, bu bir iç gözlem anıdır, kendinizi anlama çabasıdır, kişisel tercihlerinizi anlamanın bir yoludur ve bu, mimarın tüm hayatı boyunca tasarladığından farklı olabilir.
Sergei Tchoban'ın kitabı, yazarın çizimlerinin büyük, güzel ve iyi basılmış reprodüksiyonları ile oldukça özlü bir şekilde tasarlanmıştır - sözlü metnin pratik olarak yokluğuna rağmen, mimarın bugün kendisine sorduğu birçok soruyu yanıtlar. Bunlardan en önemlilerinden biri, tarihi ve modern mimarinin uyumlu bir şekilde bir arada bulunmasıdır. Sergei Tchoban, son yıllarda kendisinin ve meslektaşlarının mimarideki eski uyumun yokluğunu çok sık duyduğunu kabul ediyor. Bununla birlikte, uyum kavramının son yüz yılda çok değiştiği anlaşılmalıdır. Mimari algının bu evrimi, yeni bir kitabın sayfalarını çevirerek kolayca izlenebilir. İşte bir Leningrad caddesinin bir parçası - Sergei Tchoban'ın bir okul çizimi: farklı ölçeklerde binalar, değişken yükseklikler, birinci katların ilginç detayları. Burada teraslı binalar bile bireysel modern mimariden daha fazla yaşama sahiptir. Klasik armoniyle doğrudan ilişkili bir insan ölçeği olan Venedik, Brüksel, Amsterdam, Nice'in mimar, köprü ve sokaklarının grafik çalışmalarında da aynısını görüyoruz.
Bunların hepsi tarihi Avrupa şehirleridir. Chicago veya New York'ta 19. yüzyılın mimarisine bakarsanız, ölçek, formlar ve kompozisyonlar farklı, daha keskin olacaktır. İşte günümüzde egemen olmaya başlayan yeni bir estetik ortaya çıkıyor. New York'un çizimlerinden birinde, farklı dönemlerden çok sayıda bina katmanı açıkça görülüyor. Bu arada çelişkili resim, kendi içinde güzellik ve uyum taşır, çünkü hem küçük ayrıntılar hem de ortamın gerekli yoğunluğu içinde korunur ve kişinin kendisini ayrılmaz bir parçası gibi hissetmesine izin verir.
Tchoban'a göre modern mimari, komşularıyla diyalog kurma yeteneğini fiilen kaybetti. Konuşmacı, sözlerinin teyidi olarak, yapay olarak yaratılmış bir illüstrasyon gösterdi - sadece modern mimarinin ünlü şaheserlerinden oluşan bir sokak. Sergei Tchoban, ortaya çıkan parlak, çığlık atan kolaj, seyircilerden anında canlı bir tepki uyandırdı: Gereksiz açıklamalar olmadan, tarihi bir şehrin ölçeğini korusa bile kimsenin böyle bir ortamda yaşayamayacağı herkes tarafından aşikar hale geldi, diyor Sergei Tchoban. Kıskanç, çelişkili mimarlık istemiyor ve arka planda kaybolamıyor, kendi türüyle bir arada var olamıyor ve yalnızca tarihsel bağlamın bir parçası olarak alakalı hale geliyor.
Sergei Tchoban, bu tür çatışma mimarisinin 20. yüzyılın başında Moskova'da, uzayın değişmezliği hissinin ortadan kalkmasıyla ortaya çıktığını söylüyor. Mimarlar, Kutsal Aziz Basil Katedrali'nin arkasına gökdelenler boyadılar (Ivan Leonidov'un Ağır Sanayi için Halk Komiserliği binası projesine bakın), ancak o zamanlar böyle bir gerçek imkansız olduğu ortaya çıktı. Bugün, o yılların fantezileri kısmen, şehrin ayrılmaz bir parçası haline gelen Moskova Şehir kompleksi veya Paris'teki La Defense bölgesi şeklinde gerçekleştirildi. Geçen yüzyılın başındaki fikirler artık sıra dışı bir şey olarak görülmüyor. Bugünün görünüşte gerçekleştirilemez planlarından hangisinin yarın gerçekleşeceğini kimse bilmiyor. Sergei Tchoban'ın kitabında, hayattan çizimlerin yanında, yazarın fantastik imgeleri-yansımaları, kendisinin de görmek istediği şehrin temasında yer almaktadır. İzleyici tarafından henüz anlaşılmayan, mevcut ve yeni mimarinin aynı mahallesini içerirler. Bu imkansız hakkında bir düşünce olsa da, şehrin farklı katmanlarının gelişiminin farklı seviyelerinde karşıt bir birleşimi. Choban, bu sadece şimdilik, diyor.
Tarih ve modernitenin akut yakınlığının örnekleri zaten var. Sergei Tchoban ve Sergei Kuznetsov tarafından gerçekleştirilen Berlin'deki Mimari Çizim Müzesi, göze çarpan silüetiyle çatışma mimarisi örneğidir. Ancak yakın mesafeden, insan algısı düzeyinde bakıldığında hem tarihi çevrenin doğasında var olan detayların yoğunluğunu ve zenginliğini, hem de dokunmak istediğiniz yüzeyin rahatlığını ve dokunuşunu ellerinizle görebiliyorsunuz. Bu, olmadan mimarinin "büyütülmüş bir model" haline geldiği niteliktir.
% 70'inin nötr çevresel binalar ve% 30'unun aksanlı, unutulmaz binalar olduğu şehrin formülü, Sergei Tchoban'a en doğru gibi görünüyor. Kontrastlı evler, şehrin dokusunu canlandıran, pastadaki kiraz gibi, sadece küçük sıçramalar olabilir. Tarihsel bağlamın olmadığı durumlarda, aranan uyumu taşıyan çevre binası kendi ellerinizle yaratılmalıdır. Bunun nasıl yapılacağı sorusu sadece çizimlerle değil, aynı zamanda mimarın inşa ettiği evlerle de cevaplanıyor - Moskova'daki Leninsky Prospekt'teki bir ofis merkezi veya St. Petersburg'daki Krestovsky Adası'ndaki bir yerleşim bölgesi, Evgeny atölyesiyle ortaklaşa uygulandı. Gerasimov. Onlarda çok karmaşıklığı, yüzeyin hacmini, binayı saran kornişlerin kaldırma kuvvetini, giriş bölgesini içeriye çizdiğini görüyoruz; kapı kolu bile genel mimari havayı geliştirir. Choban'a göre bunlar, yapının sadece bir kutu haline gelmesini engelleyen, ona özel benzersiz özellikler kazandıran özelliklerdir. Bu, çılgınca sıradan bir tarihi binanın neden modern mimarinin herhangi bir şaheserinden on kat daha fazla boyanmak istediğini açıklıyor.
Sergei Tchoban'ın 1994 - 2014 yılları arasında yapılmış 150 grafik çalışmayı içeren kitabı sınırlı sayıda yayımlandı. Son zamanlarda, Sergei Kuznetsov çizim kitabını Puşkin Müzesi'nde sundu. Her iki mimar için de kitap yayınlama fikri, "Sadece İtalya!" Sergisini ziyaret eden Santiago Calatrava tarafından önerildi. Tretyakov Galerisi'nde.
Sergei Tchoban'ın kitabının satışından elde edilen gelir, Berlin'deki Mimari Çizim Müzesi'nin gelişimine gidecek.
