"Koruma, modernizm ile aynı zamanda icat edildi."
Rem Koolhaas
Bugünden itibaren ziyaretçilere açık olan Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin yeni binasının tanıtımı 10 Haziran Çarşamba günü gerçekleşti.
Dışarıdan bakıldığında, bina gerçekten tamamen yeni görünüyor - cephenin uzun tarafından kısa olana geçen, tek bir pencere yuvasına sahip, petek polikarbonat panellerle kaplı, münzevi bir paralel yüzlü. Yarı saydam malzeme, gökyüzünü ve çevresindeki park manzarasını göze çarpmadan yansıtır, ancak taklit etmez. Exupery kitabından küçük prens için bir kutu, içeriye herhangi bir sergiyi yerleştirmenize izin verir. Bir çağdaş sanat müzesi için daha iyi ne olabilir? Ana girişin üzerindeki yükseltilmiş polikarbonat panel, siluete biraz daha fazla çeşitlilik katar ve içeride her açıdan ideal bir mikro iklim sağlayan teknolojik bir kabuğun görüntüsünü güçlendirir.
Panelin altından, yüksekliği dokuz metreden fazla olan devasa bir çalışma görünüyor.
Erika Bulatova "Hepsi garajımızda!" (küratör Snezhana Krasteva'ya göre bu, "Mesih'in halka görünmesi" nden bu yana Rusya'da boyanmış en büyük tuvaldir) - "ROSTA Pencereleri" ruhuyla, dışarıdan bir gözlemciye açıklayan neşeli, yaşamı onaylayan bir poster. Değerli kutunun içeriğinin sırrı. Belki de bu, yeni Garaj'ın projenin geçmişine aşina olmayan dışarıdan bir gözlemci üzerinde yapması gereken izlenimdir.
Ama bizi kandıramazsın. Elbette, yolculuğuna yedi yıl önce mimari anıtın çatısı altında başlayan Garaj Çağdaş Kültür Merkezi'nin - Konstantin Melnikov'un Bakhmetyevsky garajının, şimdi yeni işlevler için uyarlanmış bir Sovyet modernizmi örneğini sakladığını biliyoruz.
Bu yıl 1 Mayıs'ta, modern kültürün merkezi bir modern sanat müzesine dönüştürüldü ve eski Vremena Goda kafesinin özenle restore edilmiş iskeleti şüphesiz yeni müzenin en önemli sergilerinden biri olacak. Tabii ki, eski duvarlar, Sonbahar mozaiği ve prekast beton sadece kendi başlarına değil, aynı zamanda yeni kabuk ve OMA tasarımcılarının binanın mevcut yapısına işlevsel müdahaleleri ile diyalog içinde de değerlidir.
Koolhaas'a göre Sovyet yiyecek-içecek mekânının bir modern sanat müzesine uyarlanması büyük bir mesele değildi. “Bina, çağdaş sanatı büyük değişiklikler yapmadan sergilemek için adapte etmeyi başardığımız çeşitli mekanlar içeriyordu” diyor. Nitekim mevcut tüm duvarlar, tavanlar, sütunlar ve hatta neredeyse tüm merdivenler korunmuştur. Genel olarak, sonucun üç yıldan fazla bir süre önce halka sunulan projeden şaşırtıcı derecede az farklı olduğunu söyleyebiliriz (Archi.ru için Alexandra Gordeeva bu sunum hakkında "Koolhaas tarafından Yeniden Yapılanma" adlı makalede yazdı). Büyük tasarım kararlarından sadece merkezi fuayedeki hareketli asma kat iptal edildi. Ancak bu, fon yetersizliğinden değil, bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce yeni bir baş küratör olan Keith Fowle'ın atanmasından sonra Garaj'ın işlevsel dolgusunun bir şekilde revize edilmesi nedeniyle yapıldı.
İnşaat hemen hemen aynı zamanlarda başladı. Koolhaas, "projenin temel sorununun, başlayabilmemiz için mülkiyet haklarını tescil ettirmek olduğu" gerçeğini gizlemedi. Bu nedenle, modernist harabeleri modern bir binaya dönüştürmek bir buçuk yıldan az sürdü. Kaç tane sofistike teknik ve yeniliğin uygulandığını düşündüğünüzde böylesine çılgın bir inşaat hızı şaşırtıcı. Önder
BUROMOSCOW Çalışma dokümantasyonu ve denetiminin geliştirilmesinde yer alan Olga Aleksakova, harap zeminlerin öngerilmeli donatı ile güçlendirilmesi gerektiğini söyledi. Tavanlarda gizli olan iklim sistemi - kışın binayı ısıtması ve yaz aylarında binayı soğutması gereken su boruları. Aynı zamanda, neredeyse tüm mühendislik kabloları, söz verildiği gibi, binanın polikarbonat kabuğunun iki katmanı arasına gizlenmiştir. Yanıcı polikarbonattan yapılan cephe ayrı bir sorun haline geldi - özel teknik şartlar almamız gerekiyordu. Olga, "Bu bina bir emsal teşkil ediyor" diyor. Kafedeki ve yeni asma kattaki kontrplak zeminler bile birçokları için kabul edilemez görünüyordu. Kontrplak ve beton zeminler, polikarbonat, çelik ızgaralı döşeme - sadece teknik ve geçici yapılar için uygun olduğunu düşündüğümüz ve kesinlikle müze gibi saygın bir yer için uygun olmadığını düşündüğümüz "Garaj" da kullanılan malzemelerin eksik bir listesi. Ancak OMA için (ve genel olarak Hollanda mimarisi için), dekorasyonda ucuz malzemelerin kullanılması firmanın tekniklerinden biridir.
İç mekandaki en pahalı kaplama malzemeleri şüphesiz Sovyet kafesinin korunmuş cam karoları ve sırlı tuğlalarıdır. Duvarlardan kısmen kaldırıldılar ve İtalya'da restorasyon için gönderildiler ve ardından orijinal yerlerine dikkatlice kaldırıldılar. Ancak, Koolhaas binanın orijinal görünümünü yeniden yaratmaya çalışmadı, "harabe" imajı neredeyse hiç değişmeden kaldı. Önceki geçici katmandaki sırlı tuğla, "Sonbahar" mozaiğinin yırtık kenarlarının arkasından dışarı bakıyor ve yukarıda, daha önce asma tavanla gizlenmiş olan sıradan tuğladan yapılmış düzensiz duvar tamamen görünürde kalıyor. Endüstriyel modern malzemelerle birlikte, tüm bunlar binanın bazı yerlerinde tamamen rahat bir "garaj" atmosferi yaratır.
Belki de, yeni "Garaj" ile oluklu mukavvadan yapılmış yepyeni bir garajın karşılaştırılmasından kurtulmak hâlâ zordur; burada duygusal sürücü, sevgili "kuruşunun" iskeletini sürükleyip yerine dört tuğla üzerine koymuştur. kayıp tekerlekler. Eski püskü koltuklardaki tozu sildi, çatlak pencereleri parlattı ve gelen duygu gözyaşını sildi. "Neden bu eski tipik çöpü saklıyoruz?”, Birçoğu şaşkın. Hatta Facebook'taki bir yorumcu, bu Batılı "doygunluğun bitmemiş, kusurlu, sefillere iştah açtığını" öne sürdü.
Ama o değil. Koolhaas birden fazla şikayet etti: "İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan daha monoton ve yüzsüz mimarinin çok az hayranı ve hatta daha az savunucusu var." Garaj projesi hakkında konuşurken şu fikri geliştirdi: “Mirasın korunması hareketi her zaman sadece en güzel, değerli ve en yaşlı olanı korumayı amaçlamıştır. Her zaman sıradan şeyleri korumanın da önemli olduğu konusunda ısrar ettik. Böylece daha sonra çocuklarınıza insanların nasıl yaşadığını açıklayabilirsiniz”.
Yani Koolhaas için yapılan bu bina sadece başka bir bina değil, bir manifesto. Yardımı ile, yalnızca tipik Sovyet yaşamının bir parçasını korumakla kalmıyor, aynı zamanda genel kabul görmüş antik çağın korunması kavramıyla olan anlaşmazlığını da ifade ediyor.
Belki de mimarın işaret ettiği kusurun doğuştan olduğunu söyleyebiliriz. Aynı dönemde ortaya çıkan anıt koruma hareketi ve modernizm, başlangıçta gerçek düşmanlardı ve bir asırdır varlığını sürdürdü. Mücadele, sadece SSCB'de değil, çeşitli başarılarla devam etti. Örneğin, 1970'lerde Batı Berlin'de, eklektik dönemin binalarının cepheleri büyük ölçüde "basitleştirildi". Şimdi, yirminci yüzyılın modernizmi bakıma muhtaç hale geldiğinde ve kendisi tarihsel bir üslup haline geldiğinde (yani, savaşı kaybettiğinde), belki de yarım asırlık mimari rutinine kadar koruma kavramını revize etmenin zamanı gelmiştir. önce saf bir anı haline geldi.
Herkes böyle bir manifesto'nun tam teşekküllü bir çağdaş sanat müzesiyle uyumlu olduğunu kabul etmiyor. Kommersant'tan Valentin Dyakonov, yeni Garaj'ın "farklı boyut ve anlamdaki sanatı sergilemeye uygun modern bir sergi alanı" olarak kabul edilemeyeceğine inanıyor. “Eleştirmen, Koolhaas, kişisel olarak geleceğin“Garaj”ın gelişimi için bir konsept yazdı: Babalarımızın ve büyükbabalarımızın bir bardak birayla oturduğu eski restoran, bir müze olarak, sadece sosyalist geçmişin saha araştırması için uygundur.."
İlk bakışta onunla tartışmak zor. Yeni müzeyi açan sergilerin çoğunun tam olarak bu dönemde ele alınması şans eseri mi: Sovyet çağdaş sanatının tarihi, Sokolniki'de 1959'daki Amerikan sergisi, Rus kozmizmi vb. Hakkında konuşuyorlar. Kırk altı yaşındaki Rikrit Tiravaniya bile son projesi "Yarın Bir Soru mu?" 1970'lerin Çekoslovak ressamı Julius Koller'in çalışmalarına atıfta bulunarak ve ziyaretçilere nostaljik köfte ile muamele ederek geçmişle diyalog kuruyor.
Ama bugün ve dün de bir soru! İsteyerek ya da istemeyerek (üzgünüm - sormadım!), "Eski" modernist binanın etrafına yeni bir kabuk inşa eden Koolhaas, "çağdaş sanat müzesi" ifadesinin çelişkili, oksimorik doğasını vurgular. Müze, tanımı gereği, geçmişe ait kültürel nesneleri, yani daha önce yapılmış olanları toplamak, incelemek, depolamak ve sergilemekle uğraşan bir kurumdur. Modernite, tanımı gereği, şu anda meydana gelen olaylardır. Her yerde çağdaş sanat müzeleri, yalnızca ataletle "modern" olarak kabul edilen, çoktan ölmüş sanatçıların eserlerini sergiliyor. Onlarla birlikte çağdaşlarımızın eserleri de müze koleksiyonlarına giriyor, ancak müzede tutularak kurutularak sanat tarihinin bir parçası haline geliyor. Garaj bu çizgide bir istisna değildir. Daha önce bir çağdaş kültür merkezi olarak, diğer insanların koleksiyonlarından eserler sergiledi, modern kültürel yaşama katıldı. Bu yıl bir müze haline gelen ve kendi çağdaş sanat koleksiyonunu toplamayı planlayarak, bu tartışmalı yola girdi.
Çağdaş sanat müzelerinin bağımsız bir kültür kurumu olarak yaygınlaşmasıyla birlikte, mimarlar, bu çelişkiye, isteyerek veya istemeyerek çeşitli şekillerde yanıt vermeye çalıştılar. Zirvesi şüphesiz Bilbao'daki Guggenheim Müzesi olan alışılmadık şekillere sahip müze binalarının histerisi, yerini "istediğiniz her şeyi" sergileyebileceğiniz nötr, boş, "el yıkamak" yarı saydam kutulara bırakarak yavaş yavaş azaldı. Koolhaas, bana öyle geliyor ki, bu yolda yeni bir adım attı ve sorunu daha da kötüleştirdi. Bir modernistin, yani "modern" binanın kalıntıları kendi başlarına müze sergileri değildir. Müze bir bütün olarak yani içindeki kabuk ve harabe burada kendi sergisi. Hem mimari hem de özellikle "modern" sanat için olan bu nesne manifestosu, ifade gücü açısından karşılaştırılabilir, belki de Marcel Duchamp'ın "Fountain" (yani, basitçe söylemek gerekirse, bir pisuar) ile karşılaştırılabilir.. Böyle belirsiz bir karşılaştırma. Ama ne olduğu. Ne de olsa çağdaş sanatın asıl görevi kışkırtmak, heyecanlandırmak ve en önemlisi soru sormak ve cevaplamak değil, değil mi?
Valentin Dyakonov, küratörlerin müzeye “Sovyet” bağlamıyla ilgili olmayan sanatı yerleştirerek acı çekmek zorunda kalacaklarını söylerken muhtemelen haklıdır. Ve neden onlar için kolay olsun?
Şimdiye kadar sadece bir eleştirmenin gücenmiş olması garip. Duchamp'ın hazır yapımı, 1917'de çok daha fazla öfkeye yol açtı.
Bu arada müzedeki tuvaletler mükemmel.
