Neden İtalya Elbette, Bienal'e uzun yıllardır ev sahipliği yapan - dünyanın en önemli (ve izleyicinin en sevdiği) mimari olaylarından biri olan serginin ev sahibi ülkesine haraç ödeme arzusu, bundan yararlanarak kayıplar doğuruyor. ama neredeyse hiç dikkat çekmiyor - en çok rolünü oynadı. Dahası, birkaç yıl önce İtalya, Giardini'nin merkezindeki büyük pavyonunu ana fuar için verdi ve şimdi ulusal sergilerini her ziyaretçinin ulaşamayacağı Arsenal'in en sonuna yerleştiriyor.
Fakat 14. Bienal'in adandığı modern mimarinin dilini geliştirme sürecinde İtalya'nın rolü ne kadar büyük? Mimarların her iki yılda bir yeni gelişmeler ve sorunları rapor ettikleri Venedik setlerinin yanı sıra İtalyan vakıfları nelerdir? Örneğin İtalyanlar, ulusal pavyonun küratörü olan mimar Chino Dzucchi şahsında kendilerini "anormal modernite" olarak ilan ettiler ve sanki "modernizmi inşa etme" sürecindeki katılımcılardan kendilerini uzaklaştırıyormuş gibi tarihi gerçek temelleri olarak adlandırdılar.. Ve Venedikliler, yeniden inşası üzerine henüz yatışmamış tutkuları göz önüne alındığında, Koolhaas'tan hiç memnun değiller.
Fondaco dei Tedeschi Sarayı (Giorgione'nin fresklerinin hayatta kaldığı Rönesans döneminde yeniden inşa edilen bir ortaçağ sarayı) Benetton giyim mağazasına: iç duvarların üçte birinin yıkılması, içine yürüyen merdivenlerin yerleştirilmesi ve yeni merdivenlerin eklenmesi planlandı. Venedik Sanatsal Değerler Müfettişliği (gücü neredeyse devletten daha güçlü olan aynı Soprintendenza) kendi başına ısrar etti: yürüyen merdivenler olmayacak ve tarihi duvarların çoğu yerinde kalacak.
Koolhaas'ın İtalya'da tamamlanmış büyük bir projesi yok. Prada moda evi ile olan uzun profesyonel dostluğu ve Roma'daki merkezi depoların her zaman olduğu gibi uzun süreli yenilenmesi, ne Pekin'deki TV merkezi ne de Shenzhen'deki borsa ile kıyaslanamaz. Bu ülkeyle olan ilişkileri, Koolhaas'ın sık sık karşılaştırıldığı (ve görünüşe göre, ortak yerlerden kaçınma çabasıyla sergide neredeyse hiç bulunmadığı) Le Corbusier'in hikayesini anımsatıyor. Corbyu, ilk olarak 1930'larda Mussolini'nin (rekabetten korkarak yerel mimarların ona erişimi engellediği) ve daha sonra 1960'ların başlarında Mussolini'nin desteğini ümit ederek, görkemli fikirlerini burada birden fazla kez uygulamaya çalıştı. “Sol” hükümet, onu Venedik şehir hastanesinin yeni binaları için bir proje yaratmaya davet etti ve bunu uygulamak için hiç vakti yoktu.
Ancak, görünüşe göre, gerçekten tüm yollar buraya çıkıyor ve Le Corbusier seri yapım ihtiyacını Antik Roma mimarisinin tipik doğasından çıkardığı için, Koolhaas zeytin, üzüm bağları, büyük sanat, eski yasalar ve sivil ülkede gördü. bilinç, ama aynı zamanda - yolsuzluk, mali skandallar, oportünizm ve sürekli siyasi krizler, "kriz ve büyük potansiyel arasındaki sınırda var olan" modern dünyanın sentetik bir modeli.
Serginin küratörlüğünü İtalyan AMO şubesi personeli, kendi deyimiyle “dünyayı tanımlamak için ülkeyi tarif etmek gerekiyordu” mimar Ippolito Pestellini Laparelli'nin önderliğinde gerçekleştirdi. Güneyden kuzeye, Afrika'dan Avusturya sınırına kadar tüm İtalya'nın panoraması, Venedik Cephaneliğinin uzun bir eski halat atölyeleri süitinde uzanıyor. 41. projeye ek olarak, mimarlık, tiyatro, dans, müzik ve sinema ile ilgili şu ya da bu şekilde İtalya'nın “taranması” na dahil oldu.
Muhtemelen, bu sanat biçiminin diğer tüm ulusal varyantlarının sonuncusu, mimariye en özenli olanıydı ve büyük ölçüde onun tarafından belirlendi ve bu nedenle sergi, İtalyan sinemasının klasiklerinden en geniş tür yelpazesinden - erken Yeni Gerçekçilikten alıntılar gösteriyor. örneğin, Rossellini'nin “Stromboli” si, Carlo Verdone'un komedisi “Bianco, Rosso e Verdone” dan önce.
Böylesine ölçekteki bir olayın bu sergisi, izleyicinin dikkatini, yönetimdeki kusurlar ve gücün kötüye kullanılmasıyla yakından ilgili sosyo-politik nitelikteki sorunlara çok keskin bir şekilde çekiyor. Monditalia, güzel ve önemsiz İtalya'nın doğru miktarda iyimserlikle, kendi eleştirel bir analizini sergilerken aynı zamanda evrensel sorunları doğru bir şekilde tanımladığı "Berlusconi dönemi" nin gerçek sonunun açık bir kanıtıdır.
Monditalia - "Dünya-İtalya" - Afrika'da başlar. "İtalya'nın Hayaletleri" (İtalyan Hayaletleri, DAAR), Berlusconi tarafından İtalyan ordusunun saldırgan eylemlerinden tüm pişmanlıkla önerilen yeniden inşa projesinin Libya örneğini kullanarak bir kez daha faşist dönemin sömürge mirasına geri dönüyor. 80 yıl önce yine aynı sömürgecilik damgasını taşıyordu … "Post-hrontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro), Afrika kıtasından gelen göçmenler için kabul merkezleriyle ünlü bir sınır adası olan Lampedusa'yı, iş aramak için Akdeniz'de yelken açarken ve bazen sadece tepede huzurlu bir gökyüzü ile anlatıyor. Kronik finansman eksikliği, siyasi sığınma hakkı verme fikrinin tüm insani tavırlarını geçersiz kılıyor. Orada gözaltı koşulları arzulanan çok şey bırakıyor ve istihdam sorunu yok. Ya alıcıyı atlamayı ya da geçici oturma izni almayı başaran mülteciler, çoğu durumda yasadışı olarak çalışarak İtalya'nın her yerine dağıldı: ünlü markaların sahte çantalarının zararsız sokak satıcılarından uyuşturucu satıcılarına kadar. Sonuç olarak, "sağ" göç konusunda kısıtlamalara ihtiyaç duyuyor ve "sol" sağın ırkçılığını kınıyor. Bu durumda ne yapılması gerektiği bir muamma, çünkü bir yandan medeni dünya ihtiyacı olanlara yardım etmek zorunda, diğer yandan bu sorun karşısında İtalya kendini diğerlerinin göze çarpan katılımı olmadan yalnız buldu. "birinci dünya" nın.
Ana Dana Beros'un Intermundia projesi (özel bir bienal ödülü), izleyicinin bir emtia konteynerine benzer şekilde karanlık bir alanda kapanmaya davet edildiği (diğer birçok ülkede olduğu gibi, genellikle ayrımcılığa uğrayan) bir mülteci hissi sunuyor - göçmenler için bir araç. Duygusal etki açısından, bu en parlak sergi projesi.
İtalya'nın en sorunlu bölgeleri olan güney bölgeleri, lüks ve yoksulluk arasındaki zıtlıkları ortaya koyuyor, dünyaca ünlü Pompeii kalıntılarının bozulmasından, hedonizmin mimarisinden, siyasetteki cinsiyetin rolünden ve bunun etkisinden bahsediyor. bunların hepsi modern metropolde. İşte Capri adasının villaları ve Calabria'nın inşaat spekülasyonları ve büyük yönetmen Michelangelo Antonioni'nin Sardunya'da terk edilmiş bir yazlık evi.
Hakkında da modern Sardunya'yı terk etti
Şu anda feshedilmiş "G8" in 2009 zirvesi için inşa edilen "La Maddalena" kompleksi, Stefano Boeri'nin inşaatı sırasında yaptığı hataları anlamaya çalıştığını savunuyor (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Serginin "Roma" bölümünde de terk edilmiş mimari ele alınıyor. Örneğin, Cinecittà Occata projesi (Ignazio Galán), Roma'da oldukça yaygın olan, finansman yetersizliği nedeniyle kapatılmaya mahkum olan, genellikle kültürel öneme sahip kamu binalarının “işgal edilmesi” olgusunu anlatmaktadır. kültür merkezleri kendiliğinden oluşur (en ünlüleri Teatro Valle ve Cinema America'dır "). Roma, ulusal kimlik ve büyük anıtların ticarileştirilmesi konusunda ironiktir ve Capitol'den Marcus Aurelius'un atlı heykelinin bulunduğu şeffaf bir kutuya tam olarak İtalyan 50 euro atmayı veya eski bir Roma mermer portresinin yüzünü değiştirmeyi öneriyor.
Sergide eski büyüklük kalıntılarının yok edilmesi teması bir ana motif olarak işleniyor, ancak nostaljiden yoksun, biraz ironik ve çoğu zaman analitik görevler taşıyor. L'Aquila, depremden sonra harabelerden hiçbir şekilde yükselemeyen, Berlusconi'nin milyonlarca avro altında harcanmasına (daha ziyade boşa harcanmasına), barların ve diskoların modernist harabelerine rağmen, UNESCO listesindeki bir anıtlar şehri L'Aquila Milano Marittima - 1960 boom 70'lerinin Milano sanayi burjuvazisinin veya onların çağdaş terk edilmiş Pesci pazarlarının moda tatil beldesi - mühendislik çalışmaları - esasen aynı soruyu, mimarın kısaca listesindeki binaların ıssızlığının nedenleri hakkında soruyor. görme yeteneği her zaman ilk sırada yer almaz.
Bu karmaşık temanın özü, İtalyan neo-avangart sanatçılar - İngiliz Archigram'ın çağdaşları olan Florentine grubu Superstudio'nun ("Superstudio. Sürekli anıtın gizli yaşamı" projesi) Gabriele Mastrilla'nın yerleştirmesidir. Geçmişe dönen, su zamanının etkisiyle tuza dönüşen ve eriyen "Mimari Lut'un karısıdır".
Radikal Pedagojiler standı: eylem-tepki-etkileşim (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Bienal Özel Ödülü). Avrupa'da ve özellikle İtalya'da savaş sonrası on yıllarda mimarideki radikal ruh hallerinin ne kadar önemli olduğunu hatırlayalım. 1968, burada, Roma Üniversitesi Mimarlık Fakültesi öğrencileri ile sözde "Valle Giulia Savaşı" ndaki polis ve İtalyan mimarlık teorisinin en büyük figürleri - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco arasında bir çatışma ile başladı. Dal Co - kesinlikle Sovyet mimarisi hakkında yazdı. Bu arada, en önemli isimler, sergiler, kilit bölümler arasında, Beatrice Colomina'nın standında, Giancarlo De Carlo'nun daveti üzerine ünlü Milan-1968 Trienali'ne katılan NER grubu ile Alexei Gutnov'u görüyoruz.. NER'in fikirlerinden esinlenen Giancarlo De Carlo, kısa bir süre sonra sosyalist sisteme dayalı bir dünya kentleşmesi projesi yarattı.
Emilia bölgesinin iki standı, Dünya yüzeyindeki modern nüfus dağılımı olgusunu anlatıyor. Bunlardan biri, Po Vadisi'nde (Matilde Kassani Kırsal İbadeti) yaşayan sayısız Sih diasporasının Emilian manzarasında kült ayinlerini gerçekleştirerek entegrasyonuna adanmıştır. Diğeri, Santiago Calatrava tarafından Reggio Emilia yakınlarındaki bir açık alanın ortasına inşa edilen ve geçen yıl yerel küçük ölçekli sanayicilerle çiftçileri birbirine bağlamak için açılan yeni bir yüksek hızlı tren istasyonunun aynı Emilian manzarasında yaşamın hikayesini anlatıyor. Bu önde gelen özel girişimcide, ülkedeki diğer ekonomik olarak gelişmiş şehirlerle birlikte İtalyan bölgesinde yaşar.
Bienal jürisinin favorisi ve Silver Lion ödülünü kazanan, "televizyon şehirciliği" (Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation) konusundaki stant oldu. geçen 30 yıl içinde televizyon, gerçeklikle hiçbir ilgisi olmayan, ancak nüfusun çoğunun yaşadığı paralel bir dünya inşa etti. Berlusconi yine tüm bunlarda kilit bir rol oynadı: İtalyan televizyonunun ana kanallarını içeren Mediaset holdinginin sahibi oydu. Ve her şey, 1970'lerde, eski (o zamanın - gelecekteki) İtalyan Başbakanının kariyerine, taşınmak isteyen zengin burjuvazi için Milan-2 konut mahallesi inşa eden bir inşaat şirketinin sahibi olarak başladığı gerçeğiyle başladı. büyük bir sanayi kentinin her zaman "çekici" olmayan gerçekliğinden uzakta bir tür vahaya dönüştü ve politika ilk başta ona yalnızca ticari faaliyetlerine destek olarak hizmet etti. Yapının siyasi olaylara bağımlılığı, komşu “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), önde gelen İtalyan fabrikalarının bulunduğu 1960'larda İtalya'nın en büyük özel inşaat girişimi olan Zingonia şehrine adanmıştır - tarihçesi, çağdaş zorlukları ve sahip olduğu potansiyel tüm zorluklara rağmen kaybetmemek.
Fuarın sonunda - İtalyan Limes projesi - Alplerin sırtından geçen İtalya'nın kuzey sınırı hakkında. Son yıllarda küresel ısınma ve buzulların erimesi ile bağlantılı olarak, şeklini sürekli değiştirmeye başladı - İtalyan Ulusal Coğrafya Enstitüsü bunu "sürekli hareket halinde süresiz" olarak kabul etmeyi önerdiği noktaya kadar. Stantta, herhangi bir ziyaretçinin isteği üzerine özel bir cihaz, Alplerin sınır kesiminin haritasına gerçek zamanlı olarak sınırın ana hatlarını kaydedebilir. Bitişik düzen, 1920'de tanımlandığı andan günümüze kadar sınırdaki değişimi göstermektedir. Özel bir Bienal ödülü kazanan üçüncü proje, zamanın savaşlardan çok daha geri döndürülemez biçimde değişen modern dünyanın sınırlarının geçiciliğini ve gelenekselliğini doğal bir fenomen aracılığıyla göstermektedir.
Monditalia, aslında, mimarinin kaçınılmaz olarak merkezinde bulunduğu çağdaş sosyo-politik sorunların bir ansiklopedisidir. Ancak serginin de gösterdiği gibi bu merkezde yalnız değil. Seçilen yaklaşımın (seçilen yazarların panoramasının tüm genişliği için birliğin varlığının şaşırtıcı olduğu) ikna edici ve saygınlığı, şimdiyi eleştirel bir şekilde yorumlama yeteneğinde, nedenleri bulma ve analiz etme arzusunda yatar. Olası yorumlamaların potansiyel çeşitliliğinin farkında olarak olgunun çeşitli bileşenlerini anlamak için sonuçları tahmin edin. Bu tam da Koolhaas tarafından analiz edilen modernliğin dünyaya verdiği meyvedir.
