Modernliğin Aşılanması

Modernliğin Aşılanması
Modernliğin Aşılanması

Video: Modernliğin Aşılanması

Video: Modernliğin Aşılanması
Video: Korona Aşısı Etkisiz Mi? - Mehmet Çilingiroğlu #Bilinmeyenler'i Anlatıyor 2024, Mart
Anonim

İtalya Kültür Bakanlığı'nın orijinal seçimi, önde gelen mimarlık eleştirmenlerinden biri olan, Casabella dergisinin editörü, Manfredo Tafuri'nin öğrencisi ve Çağdaş Mimarlık Tarihi'nin ortak yazarı ve 5. Venedik Bienali 1991'in küratörü Francesco Dal Co'ya düştü.. Ancak Dal Co, meşguliyetini gerekçe göstererek (Mart 2014'te Renzo Piano hakkındaki yeni kitabı Electa tarafından yayınlandı) reddetti ve ardından uzun bir araştırmanın ardından, İtalyan genç ve uluslararası standartlara göre başarılı Milanlı mimar Cino Dzucchi atandı. küratör olarak, Milan Polytechnic'teki akademik çalışmalardan ayrılmadan dünya. 16.-17. yüzyıl Milano avluları "Cortile" nin mimarisi üzerine bir monografın yazarı olan Zucchi, Eisenstein ve Shklovsky'den alıntı yapar, savaş sonrası modernizmi çok takdir eder ve belki de yaşayan İtalyanların hiçbiri olarak modern mimarinin tarihini bilir. mimarlar bunu biliyor.

yakınlaştırma
yakınlaştırma
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Küratörün böyle bir bilgisinin bir sonucu olarak, İtalya pavyonu imalardan ve gizli alıntılardan yoksun değildir. Girişi, Arsenal avlusunun pasajı ile diyaloğa giren büyük bir kemerle dekore edilmiştir. Koyu bronz renginden dolayı, kemer daha çok bir apsise benziyor ve kasıtlı olarak binanın ölçeğini ihlal ediyor. Giotto döneminin sunak görüntülerine ya da 1930'ların sonlarında Roma'nın EUR bölgesinde belirgin bir işlevi olmayan garip bir bina olan "Square Colosseum" a atıfta bulunan bir öğe, sanki İtalyan modernizminin özünü anımsatıyormuş gibi, öyle değil gelenekle yırtmak istiyorum. Küratörün sözleriyle "anormal modernite".

«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Şaşırtıcı bir şekilde, ancak mimari alanındaki modern hareketin altın çağında İtalya, belki de Avrupa'nın en "geri" ülkesiydi. Yüzyılın başında büyük ölçekli kompleksler, örneğin Milano İstasyonu veya Roma'daki Victor Emmanuel Anıtı, 1930'ların başlarında hala tamamlanıyordu ve hala "faşist" mimarinin eserleri olarak kitle bilincinde yaşıyorlar., savaşlar arası dönemin. 1920'lerin ortalarında, Gio Ponti'nin Milano eserlerinin ruhuna uygun neoklasik art deco veya Roma'daki Piacentini ve Fasolo'nun eklektik bölgeciliği modern tarz olarak kabul edildi. Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini bürosu ve diğerleri tarafından temsil edilen "gerçek" modern hareket burada ancak 1930'ların başında şekillendi, ancak klasik "temellerinden" hiç ayrılmadı.

Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Chino Zucchi, yerli ve iyi çalışılmış Milano'yu örnek olarak seçerek şehrin mimari dilinin pek çoğunun değil, yenilenmenin öyküsünü anlatıyor. İtalya'daki modern hareket, ortaçağ sokaklarının propaganda amacıyla genişletildiği, antik kalıntıların kazıldığı ve yanlarına yeni mimarinin inşa edildiği faşizm çağında İtalyan şehirlerini "modernleştirme" sürecinde doğdu. propaganda amaçları - moderniteyi kişileştirmesi gerekiyordu. Bu görevin yorumlanması, anıtsal ve eklektik fırsatçı mimarinin yanı sıra açık estetik yönergelerle düzenlenmediğinden, mimari avangardın "ikonlarından" biri olan Giuseppe Terragni'nin Como'daki Casa del Fascio gibi beklenmedik binalar ortaya çıktı.. İtalya'nın kuzeyi daha sonra modern tarzın ana laboratuvarı haline geldi. Milano, Napolyon'dan günümüze kadar çeşitli rejimlerin ve dönemlerin yeniden yapılandırılmasının, ayrıca oldukça sağlıklı bir gelenek ve modernite oranıyla iyi okunduğu "çok katmanlı" bir şehrin en çarpıcı örneklerinden biridir. İtalyan şehirleri için nadirdir. Buradaki yıkımlar ve yeniden yapılanma hiçbir zaman Roma ya da Floransa'daki kadar şiddetli tartışmalara neden olmamıştır, çünkü bu şehrin endüstriyel karakteri onu yeniliklere, hatta bazen radikal olanlara bile sadık kılmaktan başka bir şey yapamazdı. İkinci Dünya Savaşı'nın bombalanması, burada modernliğin "aşılanmasına" geniş bir yol açarak, Milano'nun tarihi kesiminde modern mimariye yer açarken, aynı zamanda onun karakterini de tanımladı. 1960'ların ekonomik patlaması şehirde yeni bir büyümeye yol açtı. Mimari dönüşümlerin bu tarihi, üzerinde yansıtılan açıklayıcı malzemeye uygun olarak yeniden yapılanma ve yeni gelişme yerlerinin vurgulandığı etkileşimli bir şehir haritası üzerinde gösteriliyor.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Bununla birlikte, "aşılama" hikayesi, modernizmden birkaç dönem öncesine dayanan bir dönemle başlıyor: İtalya'da sanat ve mimarlık tarihindeki epoca moderna'nın Michelangelo ile başladığını hatırlayalım. "Modern" bir mimari dil sunma sürecinin bir aynası olarak, Milano Katedrali, yapısının 20. yüzyıla kadarki tüm asırlık tarihini yansıtan meydanın tasarımı için yarışmalarla sunuluyor. Ardından sergi 1920'lere - 30'lara ve ardından, mimarlık tarihinde yüksek sesle şöhret kazanmayan, ancak aslında savaş sonrası Milan gibi yeni bir Milano yaratan Milan mimarlık büroları tarafından temsil edilen savaş sonrası modernizme götürür. "Asnago ve Vender" (hakkında 1999'da Skira yayınevinde bir monografi yayınladı) ve ardından 1968'deki "benzeri görülmemiş" Trienal'e ve İtalyan tasarım fenomeninin eklenmesine.

Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Üç tematik sergi için malzemesi yeterli olacak tarihsel "önsöz" den izleyici, "aşılama" nın modern sonuçlarını gördüğü bir sonraki salona giriyor. Ağaçların dallarını şematik olarak taklit eden, gövdeye yeni dallar aşılamak için kesilen kaidelerin üzerine, İtalyan büroları tarafından hem İtalya'da hem de yurtdışında gerçekleştirilen modern nesnelerin fotoğrafları imzasız ve katı bir mantıkla (örneğin, Quattro Corti işi) yerleştirilmiştir. St. Petersburg'daki Piuarch bürosunun merkezi).

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Bu etiketsiz sergi, İtalyan mimarın her zaman bir zanaatkar olduğunu ve bunun için dünya profesyonel topluluğu tarafından takdir edildiğini ve minnettar bir tüketici olduğunu anlatıyor. Kaşıktan başlayarak bir şehir kurar, en ufak detayları unutmaz hatta montaj hattını kişiselleştirir. Nitekim, yirminci yüzyılın büyük İtalyanları - Gio Ponti ve Carlo Scarpa, malzemeye özen gösteren, insana, çevreyi inşa edenlere özen gösteren evrensel mimarlar. Avrupa'da kişi başına düşen en büyük mimar yoğunluğuna rağmen, İtalya'da çok az sayıda büyük stüdyo var ve Renzo Piano liderliğindeki dünyaca ünlü RPBW, ortaçağ atölyesine yakın çalışma yöntemleriyle biliniyor. Ancak bu, bu büroların en uzak ve İtalya ülkelerinden farklı olarak inşa edilmesini engellemiyor ve hatta kendi evlerinde olduğu gibi koşullarına dikkat etmelerine yardımcı oluyor. Bu, temelde yıldız olmayan bir mimari, bireyselliğini korumak için her türlü kentsel planlama durumuna uyum sağlayan "anormal modernite" dir. Bu salonun anlattığı, eserlerin imzalarının sadece girişin üzerinde asılı duran ortak bir stantta okunabildiği ve bu nedenle izleyicinin isimlere değil mimariye bakmaya zorlandığı bu salonun anlattığı şey budur. İlk röportajlarından birinde Dzukki, bu şekilde Bienal'de bir eserin varlığının klişesini, kalitesinin tanınması olarak kırmak istediğini söyledi: Bir eserin seçimi, ilan edilen konuyla ilgisine bağlıdır. pavyonun sergisinde eser yoksa, bu yazarın üzülmesi için bir neden değildir.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Sergiden küçük mimarlık firmalarından uluslararası bir etkinliğe geçelim. Ayrı bir oda, Milano'da gerçekleşecek olan World Expo 2015'e adanmıştır. Massimiliano Fuksas da dahil olmak üzere İtalyan "yıldızlarını" çeken yapımı için, ünlü Fiera'nın mevcut kompleksini yeniden inşa etti ve aynı zamanda gelecekteki sergi kompleksinin yakınında yüksek hızlı tren için özel bir istasyon inşa etti. Birkaç yıl boyunca tüm bu çalışmalara her türlü polemik ve yüksek profilli olay eşlik etti: "mimar Fuffas" ünlü parodist Maurizio Crozza'nın bir dizi TV programının kahramanı oldu, gazeteler nedeniyle skandallardan bahsedildi. uygun olmayan fon harcaması ve geçen yaz gelecekteki kompleksin Quirinale Sarayı düzeninde. Dzukki Pavyonu, metnin ışık kutuları ve ışık projeksiyonunun yardımıyla kısa ve zarif bir şekilde, gelecekteki sergi mekânının organizasyonunu ve konseptini açıklıyor.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
yakınlaştırma
yakınlaştırma

İtalya pavyonu olağanüstü kalitede ve eksiksiz malzeme sunar, ancak kavramda belirtildiği gibi "bir tarihçiden çok bir botanikçi" olmayı başaramaz. Sunum ve sunum ilkesi, bir entelektüel ve küratör olarak bir üniversite profesörü veren, belirgin bir didaktik karaktere sahiptir (3 ciltlik (!) Bir Katalog yayınlandı). Tüm bunlar, büyük İtalyan müzelerinden birinde tematik bir sergide harika görünecek, ancak ne yazık ki, bilgi dolu bienalde, gerçekten algılanması pek olası değil. Her iki Kore'nin sergilenmesinin siyasi keskinliğinden, İngiliz, Fransız ve Rus pavyonlarının ironisinin yanı sıra İsviçre'nin kavramsallığının ardından, İtalyan ulusal sergisi sınava hazırlanmak için bir rehber gibi görünüyor. Küratör, beklenmedik hareketler, keskin eleştiri veya ince ironi olmaksızın, neyi sevdiği ve yaratıcı inancına yakın olanı hakkında çok, ayrıntılı ve güzel bir şekilde konuşuyor. Sonuç olarak, konu ortaya çıkıyor, sergi iyi ve neredeyse profesyonel düşünceye gelince, Bienal'in ana programında - "Monditalia" sergisinde tam olarak temsil ediliyor.

Önerilen: