Venedik Moskva, Moskova hükümetinin ve Moskomarkhitektura'nın Rus başkentini dünya mimarlık arenasında tanıtma amaçlı bir başka projesidir. Ve iki hafta önce Berlin'de, şehir tarafından düzenlenen mimari yarışmalarla ilgili tamamen geleneksel bir raporlama sergisi açılmışsa, o zaman bienal için uluslararası bir ekip var (küratör - Moskova'nın baş mimarı Sergey Kuznetsov, komiser - RDI Dmitry yönetim kurulu başkanı Sanat danışmanı - mimarlık eleştirmeni ve Aedes galerisi Christine Fireis'in ortak sahibi olan Aksenov, muhteşem ve kendi kendine yeten bir sanat nesnesi hazırladı.
Ziyaretçilerin anında “Moskova Pavyonu” adını verdiği sergi (resmen kent Bienal'de kendi pavyonuna sahip olamaz, ancak başkentlerin ve megalopolislerin benzer “temsilleri” Venedik'te düzenli olarak oluşturulmaktadır: örneğin bu yıl Londra, kendi Moskova ile birlikte sergi) Santa Maria della Pieta Kilisesi'nin yan şapeli ve avlusu. Sergi alanı üç bölüme ayrılmıştır: Rus başkentinin mimarisinin geçmişi, bugünü ve geleceği. Bu bölümleri ne tür içerik dolduracaktı?
önceden biliniyor: organizatörler geriye dönük olarak Moskova'daki en ünlü binaları gösterecekler ve ardından 21. yüzyılda kamusal alanların, aralarında en gelişmiş olanı birkaçında olan binalardan daha az önemli bir rol oynamadığı gerçeğine sorunsuz bir şekilde geçeceklerdi. yıllarca Zaryadye parkı olmayı vaat ediyor (proje konsorsiyumu Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates ve Citymakers). Ve bu kadar kısa bir anlatımla projenin oldukça sıkıcı görünmesi anlaşılabilir: kamusal alanlar konusu ve özellikle Kremlin duvarlarının yakınındaki gelecekteki park bugün çok fazla satılıyor. Şüphesiz, serginin yazarları bunun farkındaydı, bu yüzden modern Moskova'yı tablolar ve diyagramlar kullanarak değil, unutulmaz ve ilgi çekici bir alan kullanarak anlattılar.
Moskova'nın "geçmişi", ziyaretçilerin başlarının üzerine altı adet ters çevrilmiş prizmanın yerleştirildiği, uzun karanlık bir salondur: ışıklandırılmış kenarları, ikonik mimari yapıların fotoğraflarını göstermeye hizmet eder ve kesik uçlar, gökyüzüne açılan "pencereler" olarak yorumlanır. Cephelerin değişmesi, hareketli bir filmin optik etkisini yaratarak 20. yüzyılın Moskova mimarisinin tarihini tam anlamıyla hayata geçmeye zorlar. Bu etki, zeminde ve duvarda kullanılan aynalarla defalarca çarpılır: Güneşle ıslanan lagün setinden, ziyaretçiler kendilerini duvarları ve kapıları olmayan, bina cephelerinin ayaklarının altında yükseldiği gizemli bir odada bulurlar. ve başlarının üstünde.
Moskova'nın "hediyesi", kiliseden avluya yarım daire şeklinde bir geçitte yer alıyor, zemini ve tavanı aynalarla kaplı ve duvarlar - çıkarılabilir görüntülü reklam stantlarında kullanılanlar gibi üçgen metal prizmalarla. Kenarlarında gelecekteki parkın görselleştirmeleri var ve her birinin üzerine resmin sadece küçük bir parçası düştü: Gelecekte bir araya geliyorlar ve yaklaştıklarında, alanı parlak renkli lekelerle dolduran ayrı "unsurlara" ayrılıyorlar.
Ve son olarak, "gelecek" aslında park, veya daha doğrusu, Diller Scofidio + Renfro'nun (Transsolar Klimatengineering ve Rieder Group ile birlikte) kendi projelerinden ödünç aldığı bir parçası. Gürültülü Venedik'in ortasında çok samimi ve hoş bir rekreasyon alanı olduğu ortaya çıktı: çimen, banklar, ücretsiz Wi-Fi. Bu minyatür parkın aynı anda birkaç yenilikçi teknoloji kullanılarak gerçekleştirilmiş olması ilginçtir: Bankların oyulduğu taşlar sıcaklıklarını değiştirebilir, aynalar sistemi güneş ışınlarını gölgeli avluya getirir ve iklim duvarı güneş ışınlarını doldurur. serinlik ile alan. Yazarlar tarafından tasarlandığı gibi, Venedik'in kalbindeki bir Zaryadye parçası, 21. yüzyılın ana Moskova parkının sadece geride kalan bir düzenlemesi değil, aynı zamanda altı ay boyunca herkese açık, kendi kendine yetebilen rahat bir kamusal alan olacak.
