Her şey satır arasına yerleştirilmiş, uzun vadeli hesaplamaları var …
Vladimir Vysotsky
Bu yıl, Rusya Venedik Bienali'nde bir Fikirler Fuarı düzenliyor (küratörlüğünü Strelka Enstitüsü: öğretmen Daria Paramonova, kamu programı Anton Kalgaev küratörü ve enstitü Brendan McGetrick).
Yeterince Yeter - bu, pavyonumuza Bienal jürisinden özel bir söz (özel anma) getiren projenin orijinal adıdır ve açıkçası bu cümle "oldukça haklı" olarak tercüme edilebilir. Bu arada nasıl
Daha önce söylemiştik, başlık kelimeler üzerinde bir oyun içeriyor, adil - adil, yeter - yeter. "Yeterince adil" tam bir çeviri değil, ancak başlıkta kesinlikle benzer bir anlam var. Sözlü oyun da serginin sloganına yerleştirilmiştir (lagünün arka planına balkonun üzerinde pembe neon harflerle yazılmıştır; kızlar-danışmanlar için aynı parlak pembe form): “Rusya'nın geçmişi, bizim "şimdiki zaman" aynı zamanda "Rusya'nın geçmişi bizim bugünümüzdür" ve "Rusya'nın geçmişi bizim hediyemizdir." Başka bir deyişle, isim düzeyinde bile, pavyonumuz ipuçları veriyor: İçinde gördüğünüz her şey ilk bakışta göründüğü kadar net değil. Ve bu anlayışla içeri girmek en iyisidir.
Pavyonun iç mekanı, tipik başlıklara sahip karakteristik alüminyum çerçevelerle çerçevelenmiş küçük stantlar halinde kesilmiştir - bunlar dünyadaki sayısız EXPO'dan herhangi birinde görülebilir. Her biri kendi tarzında dekore edilmiş stantların çözümü, aynı zamanda tanınabilir "ticari" bir dokunuşa da sahip. Bu, reklam basılı materyallerin bolluğu ve gösterişli olmasa da akılda kalan grafik tasarım ve tabii ki ilk aramada ürünlerden bahsetmeye hazır olan "şirket" in geniş bir gülümsemeyle temsilcisidir. Doğru, buradaki ürünler, sözde başarılı ticari raylara yerleştirilmiş, 20. yüzyılın (ve 21. yüzyılın başındaki) Rus mimari fikirleridir ve temsilciler mimarlar, eleştirmenler ve mimarlık tarihçileridir. Her tema için bir kurumsal kimlik, slogan ve logo, bir "satış elemanı" üniforması ve "ürün satmak" için tasarlanmış mizahi bir metin yazıldı - ticari bir serginin çalışması tam olarak simüle edildi ve renkli, eşit derecede kitsch bir katalog eşlik etti. sayfa tasarımları ve farklı yazı tipleri.
Bu arada, sergi performansının bir parçası olarak "danışmanların" varlığı, serginin önemli bir özelliğidir; açılış günü iletişim kutlamasına dönüştü: "temsilciler" isteyerek dinlendi ve insanlar konuya dahil olduğundan, sohbeti destekleyebildiğinden, "satış görevlilerinin" rahatsız edici dış özellikleri ile hoş bir tezat oluşturdu. konu - aslında, mallardan değil fikirlerden bahsediyorlardı (İsviçre pavyonunda da benzer bir "danışmanlık" formatının kullanıldığını söylemeliyim, ancak buradaki atmosfer oldukça arşivsel, sakin ve Rus pavyonunda. tam tersine çok gürültülü ama danışmanlar dağıldı ve şimdi sergi önemli açılış kısmı olmadan çalışıyor).
Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko ve diğerleri dahil olmak üzere 50 danışman Strelka'nın yüzyılın ikonik temalarını seçmesine yardımcı oldu - isimleri bir Köşkün girişinde uzun liste.
Her fikir dünya çapında "satış" ve dağıtım için sunulur: dahası, sağa (yazlık, öncü sarayları, VKHUTEMAS, Chernikhov) giderseniz, öneri ilk başta ciddi görünür, ancak girişin solunda (yeni- made Voentorg, retrodevelopment) çizime katıldığınızı hemen anlamak bir şekilde kolaydır. Ancak tribünler karışık, daha fazlası var, daha az belirgin olanlar var.
"Fuarda satılan" Rus fikirlerinin listesi oldukça alacalı çıktı. Öngörülebilir önemli bir yer, yaklaşık dörtte biri avangart tarafından alındı: Lissitzky'nin multimedya sergi tasarımı ("Lissitzky'nin alanı mevcut gerçekliği tanımlamıyor, istenen geleceği temsil ediyor ve kitleleri ona ulaşmak için kolektif bir çaba içinde organize ediyor"); VKHUTEMAS'ın eğitim yöntemleri; Halkın Finans Komiserliği'nin "kendi kendine yeten" evi Chernikhov'un fikirleri (kendisiyle hayali bir röportaj), savaş sırasında yeniden eğitilen Suprematist sanatçı Lazar Khidekel'in önerdiği çöpten yapılmış "ramablok" mimarlar ve mimar Nikolsky'nin yuvarlak banyoları (bunlardan biri yakın zamanda Tyumen'deki yıkımdan kurtarıldı).
Mimar Nikolsky'nin ünlü yuvarlak banyolarının tasarımları, temiz su ve gelişmiş hijyen kültüründen yoksun ülkelerde benzer hamamlar inşa etmeyi öneren Circularity'nin "iş fikri" nin temelini oluşturdu. Yuvarlak banyonun etkileyici ve son derece ergonomik şekli, bir dönüm noktası yapısı oluşturmak ve daha ekonomik su tüketimine katkıda bulunmak için - danışman Konstantin Budarin, - bir taşla iki kuşu öldürmenize olanak tanır. Standı süsleyen çok sayıda diyagram, öncelikle hamama gitmek için çalkalanıyor (duş alıyor, kişi aynı temizliğe 3-4 kat daha fazla su harcıyor), ikincisi ise dünyanın hangi ülkelerinde yuvarlak terimlerin olduğunu analiz ediyorlar. özellikle uygun olun. Therms projesinin İngilizce sloganını iyi terimlerle takdir etmemek imkansızdır ("Yaşam koşullarını iyileştirmek için hamamlar", ancak çevirideki ifadenin "kanatlılığı" elbette kaybolmuştur) ve mükemmel bir şekilde Nikolsky'nin binalarına bakmanıza izin veren çıkarılabilir çatılı modeller yaptı.
Narkomfin evi, neredeyse her işlevi yerine getirmeye uygun evrensel bir kentsel gelişim örneği olarak standında aynı adı taşıyan "şirket" olarak adlandırılıyor: Narkomfin Wellness, Narkomfin ofis kompleksi ve hatta bir ıslah kolonisi yapılması öneriliyor. Moisei Ginzburg projesi. düşündürücü.
***
Bu arada, pavyonda sadece "bizim büyük avangardımızı" göstermek muhtemelen fazla akademik olacaktır, bu yüzden serginin diğer dörtte üçü tamamen farklı şeylerle meşgul olur.
Avangardın karşısındaki kutupta - "son ütopik" Boris Eremin'in yeniden geliştirilmesi fikri; Retroaktif geliştirme standında sunuluyor - bordo duvarlar, Biedermeier porselenleri ve önceki formlarında restore edilebilen binaların suluboyaları, eleştirmen ve gazeteci Alexander Ostrogorsky. Örnekler HHS ve yapım aşamasında olan Berlin Sarayı binasıdır. Katalogda, yalnızca Taliban tarafından tahrip edilen Afgan Buda heykelleri değil, aynı zamanda Prag'daki Stalin anıtı da dahil olmak üzere, dünyanın her yerinde tahrip edilmiş (restore edilmesi gereken) mirasın bir haritasını bulabilirsiniz.
Bunun yanı sıra daha da akut bir konu - Voentorg ve Moscow Hotel tarafından "Aynı, sadece daha iyi" sloganıyla Finansal Çözümler sunuluyor ve genişletilmiş yer altı alanları ile yeni binalar oluşturma pratiğini simgeliyor.
Estetika Ltd.'nin standı, retro fikirler çemberini kapatıyor. (Ziyaretçiyle girişte hemen buluşur - muhtemelen hemen ve daha güçlü şaşkınlık için) - stand Rus tarzına adanmıştır ve “her şeyi” Petite öncesi oyma süslemelerle dekore etmeyi teklif eder. Aksine, Rus binalarının 100 yıllık ikonik formlarının modeller şeklinde toplandığı Şekil ilhamları standı var (formlar aynı zamanda çoğaltma ve satış amaçlıdır). Estetika stand danışmanı Alexander, milli kimlik temasından bahsederken, komşu stantta herhangi bir cilde bir oyma uygulayarak süslemenin her şeyi dönüştürebileceğini kanıtladı. Girişin iki yanında yer alan bu "biçim-süsleme" çifti birlikte harika görünüyor ve muhtemelen yüzyılın iki kutbunu gösteriyor: ulusal süs ve avangart plastik (sadece model tasarımcıları arasında temsil edilmese de) her birine karşı çıkıyor diğeri, XX. Yüzyılın iki sütunu olarak.
Ana salonun merkezi dolu, - aksini söyleyemezsiniz - "Shchusev'in Mozolesi": Bu, bir merdivenle Shchusev mimarları tarafından Brejnev gibi yukarıdan tırmanıp ziyaretçilerin hareketli kafalarına bakabileceğiniz gri bir küp. podyumdan; herkes kendini biraz politbüro üyesi olarak hissedebilir. Dernek tesadüf değil, Shchusev Giardini'de hem Mozole hem de Rus pavyonunu inşa etti - bu yıl köşk yüzüncü yılını kutluyor.
Nathan Osterman tarafından Yeni Yaşam Evi olan Tulskaya'daki evin sergisinde savaş sonrası dönemin fikirleri sunuluyor ve panel konut inşaatı fikirlerini mantıklı bir şekilde geliştiren Prefabrik proje, endüstriyel söküm ve eski Kruşçev evlerinin işlenmesi; katalogda, bu konu Nikita Sergeevich'in aşırılıklarla ilgili konuşmasının tam bir çevirisi ile temsil edilmektedir, şimdi birçok yabancı okuyabilir.
Tulskaya'daki "ev gemisi" "Ark-Stroy şirketine" verildi: Ark "gemi" olarak tercüme ediliyor ve ev bir zamanlar (Atom Enerjisi Bakanlığı çalışanları için) çok sağlam inşa edilmişti, aslında bir ev-sığınak, Soğuk Savaş'ın bir sembolü - küratörler onu herhangi bir felaketten sağ çıkabileceğini gösterdi: deprem, Kraken ve her türlü savaş.
Şirketin standındaki yeni Byt Lab House örneği New Byt Lab, konut yatırımlarının pazar planlaması için Büyük Veri analizi teknikleri satıyor. İnşası 1969'da tamamlanan ev, bir zamanlar komünizmin inşasını yakınlaştırmak ve yeni sosyalist yaşam standartları geliştirmek için çağrıldı: sosyalleşti, ancak modern kolaylıklar ile donatılmıştı. Stant bize, 1960'larda 20'den fazla araştırma enstitüsü üzerinde çalıştı ve ardından iki yıl boyunca daha fazla bilim insanı evdeki yaşamı gözlemledi. Gözlem süreci modelde açıkça gösteriliyor: çatısı kaldırılmış konut hücrelerine bakabiliriz ve bir "ağabey" gibi hissederek, dairelerde yaşayan insanları mini ekranlarda gözlemleyebiliriz. Ya ironi ya da montajdaki bir hata, insanların kapıları atlayarak duvarlardan içeri girip çıkmasına neden olur.
Ayrıca kronolojiye tam olarak uymayan, ancak genel olarak Rus ve Sovyet düşüncesinin arketiplerini temsil eden temalar da var: dacha, öncü sarayları, metro, VDNKh ve "Takımadalar Turu". İkincisi, yurtdışındaki Rus ve Sovyet mimarlarının binalarına adanmıştır, burada ana karakter, 1934'te Londra Hayvanat Bahçesi'nde göçmen Berthold Lubetkin tarafından inşa edilen penguenler için bir havuzdur. Bu nedenle, hayali "seyahat şirketi" nin sembolü bir penguendir, danışman kızın şapkasını ve kitapçığa çizilen yolcunun icat ettiği pasaportu da süslemiştir. Afganistan ve Küba'da bile ne yazık ki az sayıda yabancı bina vardı; özellikle kıyaslandığında
Bu yıl aynı şeyi gösteren ama ciddiyetle Amerikan Pavyonu.
Açıkçası, VDNKh standı fikri ilk bakışta tam olarak net değil - her şeye rağmen son yıllarda gittikçe daha fazla ziyaret edilen sergi parkının hayatta kalması.
Moskova metrosu güçlü bir ajitasyon aracı olarak sunuluyor (örneğin, ulusal gururun uyanması: Londra'daki başörtülü kızlara Novoslobodskaya'ya atıfta bulunan vitray pencereler; inşaatçıların yüzlerinin tanınabilir şekilde Tacik olduğu ortaya çıktı). Tarihçi Anna Bronovitskaya tarafından "eğlence yerine Aydınlanma" sloganıyla temsil edilen Sovyet öncü saraylarının standında, Disneyland ciddi bir şekilde çiziliyor ve mimari stüdyosu "Start" dan çocukların çizimleri gösteriliyor (vernissage ziyaretçisinin çoğu satın almak istedi onları).
"Yazlık" standın (Dacha Kooperatifi) mizahı, kır evinin her şeyden önce bir "depolama yeri" (ve konut değil) olarak yorumlanması gerçeğinde yatmaktadır - sadece daha insancıl ve esnek, aksine "soğuk ve tipik endüstriyel depolama." Dünyada ve şimdi bonusun olduğu Moskova'da yaygın olan şehir kutularının bir benzeri! - hala yaşayabilirsin. Birçoğu herhangi bir çöpü kulübeye getiriyor, bu yüzden mizah yakın olacak … "Yazlık evler" tipolojisi iyice geliştirildi ve bir ahırdan 2,5 bin metrekarelik bir "mülke" kadar tüm seçenekleri içeriyor. metre.
Ayrıca (söylentilere göre, belgelenmemiş ve aslında hiçbir şekilde doğrulanmamış) projede bir Gulag standı vardı, ancak küratörler onu kaldırdı (yukarıdan herhangi bir talimat olmaksızın kendi başlarına).
“Arkadaşlar ve kesinlikle danıştığımız herkes şöyle dedi: Ne yapıyorsun? Böyle bir sergiyi Venedik'e götüremezsin! Ancak bir şans yakaladık ve anlaştık”dedi pavyonun eş küratörü Daria Paramonova açılış gününde. Bununla birlikte, eş küratörün açıklamalarından, sadece parodi-ticari tarzın değil, aynı zamanda pavyon projesindeki birçok ayrıntı ve anlamın da düşünüldüğü ve bu nedenle tamamen bilinçli olduğu sonucu çıkıyor. Özellikle: danışmanlar "stantlarda çalıştılar", boş ama büyüleyici bir sonsuz iletişim atmosferi yarattılar, sadece açılış günlerinde, pavyon 8 Temmuz'da zaten boştu. Daria Paramonova, "Hesaplanmış bir etkiydi," diye açıklıyor Daria Paramonova, "Aynı şey ticari EXPO'larda da oluyor, açılış günlerinin koşuşturmacası yerini hafif yarı terk edilmiş bir terle değiştiriyor, biz de bu hissi yakalamak istedik".
***
Öyle ya da böyle, pavyonun yazarları kendilerini anlamları şifrelemenin, onları parodi ve ironi yoluyla aktarmanın ve yeniden düşünmenin ince ustaları olarak gösterdiler - serginin alacalı dokusu heterojen ve mantıksız, bu da ticari bir EXPO imajıyla haklı. konuların birleştirilmesinin rastgele, piyasa ilkesine göre gerçekleştiği yer. Bariz pazar yeteneğini, her yerde bulunan ve muhtemelen virtüöz İngilizce kelime oyunu izler (en azından burada her yerde, her duruşun sloganlarında, isimleriyle) ve bizi Alice Harikalar Diyarında'ya götürür: Ne tür bir ülke? bu? "Peri masalı ne zaman patlayacak", Alice ne zaman büyüyecek ve harika fikirler diyarı onun için sıkışacak?
İzleyici sürekli olarak bir stant, numara, aldatma, şekil değiştirici gibi bir şeyi bekler: markalar ve şirketler icat edilir, danışmanlar iş adamı değildir ve hiçbir şey satmaz, satmak imkansızdır ve gerekli midir? satın almak için? Bienal'in Avrupalı jürisi en üst katmanı gördü - "mimarlığın ticarileştirme dilinin" ironik bir okuması, ama arkasında hala başka bir katman var mı?
Örneğin, maddi kazanımların olmaması nedeniyle Rusya'nın 20. yüzyılda dünyaya sunduğu büyük fikirlerle gurur duymaya alışkınız. Fair Enough, bu fikirleri bir meta olarak dayatan bir fuar, düşünmek için harika bir fırsat: dünyaya ne tür büyük düşünceler armağan ettik? Ne kadar güzeller ve genel olarak güvende mi?
Bazı yerlerdeki soytarılıkların arkasında (efsanevi Gulag standı hariç tutulduktan sonra bile) şeytani bir palyaço görüntüsü görülebilir: büyük verilerin arkasında bir ağabey saklanır, Narkomfin bir koloni, Nikolaev'in hamamı, bir başyapıt ve bir mücevher için mükemmeldir. üçüncü ülkelere “çamaşır makinesi” olarak sunulmaktadır; çok içten dışa ve pek çok şey tam tersi şekilde anlaşılmalıdır (örneğin, televizyonda - Rusların alıştığı gibi). Çocuklar Disneyland'ı geçti ve onları eğlenmeden eğitmek artık öncülerin sarayında. Fikirler fuarı, ideolojinin bir kutlamasına dönüşüyor: avangart-devrimci, Stalinist, geçmişe dönük Luzhkov - Rusya'nın, pavyonun parodi konseptinden yola çıkarak, şimdi tüm dünyaya "sattığı" bir ideolojik kalıplar dizisi.. İncelemelere bakılırsa yabancılar mutlu, onlara yeni bir yuva bebeği teklif edildi ve hatta kendi kendine ironi de dahil. Satın alacaklar mı? Oynamak için alacaklar mı? Ya da açıkçası parlak bir kapak korkutacak ve sonunda "peri masalı patlayacak" … Adil yeterli değil mi?
