Dünya tasarım başkenti Milan'ın ihtişamı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra yetkin geliştirme programına borçludur. Başarı için gerekli tüm bileşenler aynı anda burada yoğunlaştı - tasarım, üretim ve gelişmiş bir satış ağı. O zamandan beri bu şehir, yaratıcıları ve uygulayıcıları bir araya getirerek tüm bağlantıları tek bir zincirde birleştirmeye devam etti. Tasarım dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olan Salone del Mobile fuarı, bu yıl 53. kez burada gerçekleştirildi.
Güneşli bir Nisan haftası boyunca Milan, kaynayan bir karınca yuvasına dönüştü. Dünyanın her yerinden binlerce ziyaretçi çekti. Ve bu arada "Salon", Massimiliano Fuksas Rho-Fiera tarafından inşa edilen, hiç de küçük olmayan sergi merkezi çerçevesinde tutulamaz: şehir genelinde partiler, sunumlar, sergiler ve özel etkinlikler sona ermedi. Şehir, birleşik bir sergi alanı haline geldi.
Salon'u düzenleyen Cosmit şirketinin başkanı Claudio Luti'ye göre, asıl görevi, öncelikle ev için amaçlanan nesne ve iç tasarım için referans noktası görevi gören bir kültür yaratmaktır. Sonuçta, tüm olayın merkezi olan evdir. Bu nedenle Salone del Mobile 2014'ün özel projesi olan “Mimarların Yaşadığı Yer” tesadüf değil, pek çok kişinin bakmak isteyeceği yerlerin kapılarını açtı.
Mimarlık dünyasının en başarılı isimleri kendileri için neyi seçiyor? Ev mi apartman mı? Onlar tarafından tasarlanan evlerde mi yaşıyorlar? Zaha Hadid ve Daniel Libeskind'in evlerinde dik açılar var mı? "Mimarların Yaşadığı Yer" sergisi bu sorulara cevap verdi ve halkın doğal merakını tatmin etti. Ama aynı derecede önemli olarak, mimarlığın vizyonunu genişletmeyi de hedefliyordu.
Studio Mumbai'den Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano ve Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind ve Bijoy Jain - 8 isim, 8 ev, 8 hikaye, 8 modern yaşam paradigması. Kökten değişen metropollerin fonunda mimarlar ve iç mekanları arasındaki diyaloglar: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, Londra, Sao Paulo, New York ve Mumbai.
2010 ve 2012 yıllarında Salone del Mobile için Tasarım Dansı ve Göksel Banyo projeleriyle tanınan etkinliğin küratörü Francesca Molteni, bu sekiz mimarinin kendi evleri olan kutsalların kutsalına kabul edildi. Bundan sonra, Salone'da ünlü set tasarımcısı David Pizzigoni ile birlikte, bu mimarların kişisel "ev-odalarını" sembolik olarak yeniden yaratan bir enstalasyon için bir proje geliştirdi.
Küratörler, katılımcıların her birinin evinin atmosferini, mekân algılarını ve yaşam, ev ve içindeki şeyler arasındaki bağlantıyı iletme görevini kendilerine koydular. Gerçek evlerden ilham alan mimar ve tiyatro sanatçısı, 8 pavyon yarattı. İş 9 ay sürdü. Proje için gerekli unsurları özenle toplayan yazarlar, evleri videoya da çekebildiler ve sergide gösterdikleri ev sahipleriyle röportajlar kaydetti. Sonuç, hem “bireysel” pavyonların hem de serginin sekiz kahramanının evi anlattığı interaktif bir mekandır.
Serginin küratörleri, her evin atmosferini aktarmayı başardılar. Hepsi ustalarının doğru bir portresidir. Mekanlar, mimarlar tarafından projelerinde birçok kez onaylanmış fikirlerden bahsediyor. Ve evin bir kariyerin başında mı yoksa şöhretin zirvesinde mi inşa edildiği önemli değil. Zaha Hadid'e göre, bir mimarın ya öncelikle kendi fikirlerinin ilk ifadesi olarak ya da kariyerinin sonuna yaklaşırken kendi evini inşa etmesi gerekir. Ancak Shigeru Ban, bunun sonsuz bir süreç olduğuna ve evin yaşam boyunca yaratıldığına inanıyor.
Mimarlık ustalarının meskenlerini tanıtan sergi, aslında bizleri onların eserlerini basit bir anlatımdan çok daha derin bir şekilde tanıtıyor. Uzun sürmemiş olması üzücü. Ancak tüm materyaller artık bir kitapta toplandı - aynı adlı 176 sayfalık baskı, mimarlarla röportajlar ve dairelerinin fotoğraflarını sunan sergi için yayınlandı.
Bulutların üstünde ve ağaçların arasında. Shigeru Yasağı
Shigeru Ban, zamanının çoğunu uçaklarda geçiriyor, ancak yine de bazen kendi evinde bulunan ve 1997'de Tokyo'nun sakin bir yerleşim bölgesinde bir apartman olan Hanegi Ormanı'nda tasarlanan, ağaçların arasında bir daireye dönüyor.
Milano pavyonunun yapısı, bu evin yapısını anımsatmaktadır: Hanegi Ormanı'nın kalbinde, alandaki ağaçların korunduğu, oyulmuş elipsli üçgen bir ızgara vardır. Sergide, bu elipsler, mimarı çevreleyen dünyaya açılan iyi pencereler oldu. Burada Tokyo'nun resimlerini görebilirsiniz: aceleyle yayalar, yollar, köprüler, orman ve dağlar. Geometri, tasarım ve doğa Bahn'ın en sevdiği karışımlardır ve çalışmalarının çoğunda yansıtılır.
Shigeru Bana Evi birçok şeyin toplamıdır. Ev olgusu, her şeye sahip olanlar için sonsuz, hiçbir şeyi olmayanlar için geçicidir. Mimar, afet kurbanları, ayrıcalıklı müşteriler ve afet mağdurları için pahalı villa ve konutları göz önünde bulundurarak konut mimarisi ile bir hiyerarşi oluşturmaz. 1995'ten beri VAN: Gönüllü Mimarlar Ağı'nı kurduğu günden bu yana, doğa ya da askeri çatışmaların insanları evlerinden mahrum bıraktığı, yine de zarif minimalizmi ve malzemelerin asırlık özelliklerini takip ederek çalışıyor.
Bu ilke, kendi konutuyla doğrulanır. Kimilerine Hanegi Ormanı'ndaki bir daire boş görünebilir: Kağıt sütunların üzerinde yuvarlak bir masa, Terragini tarafından tasarlanan sandalyeler, eski bir deri kanepe ve "Kiklad idolleri" nin kopyaları - modern minimalistlerin çalışmalarına çok benzeyen antik figürler.
Tahta zemine adım attığında ona ilham geliyor - çocukluktan kalma malzeme, ilk heykel çalışmalarının malzemesi, hala bir marangoz olmayı hayal ederken. Ardından diğer malzemeleri, yeni projeleri ve yapısal eleman olarak kağıt ve karton kullanımını deneme zamanı geldi. Pavyonun köşesindeki küçük bir odada ekrandan Ban, küçük boyutuna rağmen ışık ve ilham dolu, sahibi gibi Issei Miyake ile arkadaş olan ve Shiro Kuramata'yı hatırlayan evinden bahsediyor. Ban felsefesini paylaşıyor ve bu alanda gerçekten hissediliyor.
Rüzgar evi ve tüm modernite. Çift Fuksas
Massimiliano ve Doriana Fuksas pavyonuna giren ziyaretçiler, Paris'teki Place des Vosges'teki Afrika evlerinin ve mimarların dairelerinin koruyucuları olan Mali'den devasa heykellerle hemen karşı karşıya geliyor.
Bu ev tek bir kişiliğin izlerini taşıyor. Massimiliano ve Doriana buraya taşınmadan önce Fransız mimar ve şehirci Fernand Pouillon burada yaşıyordu. Buradaki her şey ona ait ve bugünün sakinleri, çalışmalarının erotizm ruhunu hissediyor. Hareketten sonra pratikte hiçbir şeyi değiştirmediler: "Sevdiğimiz her şey burada," diyor Doriana. Ev sanat eserleriyle dolu: Fontana, Boetti'nin eserleri ve Jean Prouvé'nin mobilyaları.
Pavyonun ikinci kısmı, Paris'teki bir apartman dairesinde olduğu gibi önünde sandalyeli uzun bir masa olan ekranlı bir oda. Evin içinde hüküm süren cemaatin atmosferini yansıtan 10 sandalyeli uzun ahşap bir masa var. Burada, 1980'lerde Paris'te gelişen modernizmin ruhunu, çağların feci değişimini, Berlin Duvarı bölgesinin özenli restorasyonunu ve La Défense'in yaratılışını hissedebilirsiniz. Massimiliano ve Doriana Fuksas'ın evi, diğer birçok ev ve yaşamdan oluşan, sahiplerinin iş ve eğlence amaçlı sık seyahat ettiği bir evdir.
İşin garibi, şehir merkezindeki bir meydandaki bir daire, bir kır evi hissi yaratıyor. Ve bu ev büyük bir tarihte çözülmüştür, zamanın dışındadır - ve aynı zamanda geçmişte, şimdi ve gelecekte. Burası, tüm dostların ve tanıdıkların evi, dünyada bulunabilecek tüm modernliğin evi. "Rüzgarın evi, Fransız filmlerinde olduğu gibi, kokuları karıştıran ve değişim getiren rüzgar," - şiirsel bir şekilde sahibini anlatıyor.
Diller, kitaplar ve anılar arasında. Daniel Libeskind
Daniel Libeskind, "Dünyanın merkezi, yaşadığınız yer, nerede yaşarsanız yaşayın, sizin merkeziniz olacaktır" diyor. Onun için böyle altı merkez vardı: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin ve Milan. İçinde parlak kırmızı kırık duvar bulunan köşkte, her biri kendi şehrine adanmış 6 pencere durağı var. Burada ekranlar, sahibinin hayatının farklı aşamalarını anlatan sayfaları çevirir. Kırmızı, farkındalığı, dinamizmi ve değişimi sembolize ederken, köşkün merkezi yapısı eşmerkezli bellek çemberlerini temsil ediyor. Tam merkezde - mimarın şimdi yaşadığı ve çalıştığı Manhattan. Oğlu tarafından işletilen bir stüdyonun bulunduğu Milano'da ikinci bir dairesi olmasına rağmen.
Libeskind diller, kitaplar ve anılar arasında yaşar. Burada Holokost ve komünizmin yankıları, Bauhaus ve Saarinen Akademisi'nin hatıraları, Doğu ve Batı Almanya'nın 1980'lerde yeniden birleşmesi, İtalya ve New York'un bolluğu havada karışıyor. Bu, sürekli yolda olan bir kişinin gerçeğidir.
Hayatı boyunca eski ve modern dünya arasında denge kurdu: "Büyük Elma Şehri" nin aksine Polonyalı Lodz ve İsrail Tel Aviv. Ve, mimarın daireleri keskin köşelerden yoksun olmasına rağmen, tüm yıllar boyunca yaptığı çalışmalarda kendisi tarafından inşa edilen yegane iki özel evin, tam da bu köşk gibi olduğu ortaya çıktı - iç mekan perspektifleri ve kırık yüzeyler.
İyi bir ev, iyi uyuyabileceğiniz bir yerdir, ancak aynı zamanda gerginlik yaratır, içinde tamamen uyumlu olmayan bir şey vardır: rahatsız eden şeyler, çözülmemiş kalan şeyler, yabancı gibi hisseden bir kişi. Libeskind için, pavyonundaki ekranlar arasında olmadığı gibi, ev ile içindeki nesneler arasında hiyerarşik bir ilişki yoktur. Dünyadaki her şey eşit derecede önemlidir. “New York'taki dairemde her zaman kurtulmak istediğim bir masa var. Ve bu, Milano'ya ilk taşındığımızda tasarladığım ilk şey. Hiçbir şeyimiz yoktu ve yerde uyuduk”diyor mimar. Libeskind'in evi bir hafıza evidir. Ve oradaki masa basit değil, kırmızı ayaklı.
Birkaç ev, doğa ve küçük bir okuma odasından oluşan bir ev. Stüdyo mumbai
Studio Mumbai'nin karanlık pavyonunda su akıyor, havayı nemli yapıyor ve sekizden hiçbirine benzemiyor. Görünüşe göre bir yağmur ormanındasınız. Gerçekte, mimarların ev stüdyosu, deniz kıyısındaki Mumbai banliyölerinde yer almaktadır. Ve su onun ayrılmaz bir parçasıdır. Pavyondaki birkaç ekranda doğa titriyor, diğerlerinde - Mumbai'nin renkli manzaraları: gökdelenler, tekstil fabrikaları, gerilmiş iplerde renkli çarşaflar, sokaklardaki insanlar.
Köşk, tek bir evin değil, aynı anda birkaç evin hikayesini anlatıyor ve bunlar, 17 yıl boyunca bir bütün haline geldi. Bijoy Jain, buradaki birçok kişiden sadece biri olduğunu söylüyor. Küçük bir çalışma topluluğu - "Studio Mumbai" yaratmak istediler. Bu nedenle, bu ortak ev birkaç oluşur, etrafındaki doğa ve büyük bir banyan ağacında gizlenmiş küçük bir okuma odası ile tamamlanır. Ayrı hacimler, bir cibinlikten geçişlerle birbirine bağlanır. Ve ağaç da evin ayrılmaz bir parçasıdır: banyan ağacı, dalları ile perdelerini sürekli sallayarak onunla bir "diyaloğa" girer.
Stüdyo ev, burada çalışanların - duvarcıların, marangozların, dokumacıların, zanaatkârların - projeleri ve enerjisiyle birlikte, içinde yaşayanlarla birlikte nefes alıyor. Bilgileri, deneyimleri, hafızaları etrafındaki alanı doldurur. Burası kiralık bir ev, ama insanlar içinde sevgi ve özenle yaşıyor; bu geçicidir, ancak sakinleri, harabelerin kökenlerinden yeni bir medeniyete yozlaşmasına kadar sonsuz bir döngüye inanırlar. Bijoy Jain, Piero della Francesca'nın, zaman algısının sürdüğü bir eser olan İsa'nın Dirilişi'ni hatırlayarak, “Suyumuz biz gittikten sonra bile var olmaya devam edecek” diye yazıyor.
Dünyadaki her şeyin sonsuz bir koleksiyonu. Marcio Kogan
Marcio Kogan'ın en sevdiği yer, modernist bir mimar olan babası tarafından yaptırılan çocukluk eviydi. Oradaki her şey tamamen otomatik ve sihirli bir düğmeye dokunarak kontrol ediliyordu.
Şimdi çekici olmayan ama canlı São Paulo semtindeki evi, 1980'lerde aceleci bir gelişme ile Mackenzie Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nden yeni mezun olan Kogan'ın fikirlerinin birleşiminin bir sonucudur. Bu ev, mimarın ilk eserlerinden biridir. Burada 12. kattaki bir apartman dairesinde kendini şehrin karmaşasının dışında hayal edemiyor ve asla sessiz, huzurlu bir yerde yaşayamayacağını söylüyor. Latin Amerika metropolünün enerjisi ona ilham veriyor.
Hem Milano'daki pavyonda hem de São Paulo'daki apartman dairesinde her şey projelerinin ayırt edici özelliklerine işaret ediyor: temiz hatlar, kitleler arası diyalog, iç ve dış mekanı birbirine bağlayan pencereler. Panoramik pencerelerdeki panjurlar mekana şeffaflık sağlar: böylece ortak alan samimi hale gelir. Dairenin önemli bir unsuru olan balkon da sergide yeniden yaratıldı: pavyonun en sonunda, büyük bir duvarın köşesinde, aniden mavi bir gökyüzü açılıyor.
Kogan'ın evi dünyadaki her şeyin sonsuz bir koleksiyonudur: eskizler, arkadaşlardan mektuplar, futbol yönetmenlerinin ve filozof yazarların imzaları, metro biletleri, hediyelik eşyalar ve olayların parçaları.
Ev bir kitaplıktır. Mario Bellini
Ben bir şehir adamıyım. Milano'da yaşarken bir şehir kültürü edindim. Ve yaşayacak bir yer ararken, onu kendim inşa edebileceğim aklıma bile gelmedi”diyor Bellini. Yaşadığı ev, ünlü İtalyan rasyonalist mimar Piero Portaluppi tarafından inşa edildi. Bu, 20. yüzyılın ilk yarısından kalma güzel bir villa - çok Milano'ya özgü: evin iç mekanları bir bahçe ile serpiştirilmiş. Bellini'nin atölyesi de burada.
Evin kalbi kocaman bir kütüphane. 3 kat yüksekliğinde bir kitaplığın içine yerleştirilmiştir: arkasında gizli bir merdiven bulunan büyük bir raftır. Kitap almayı kolaylaştırmak için, istenen rafa ulaşmanın kolay olduğu bir iskele sistemi düzenlenmiştir. Bu raf, birçok kare hücreden oluşan bir duvar merdiveni olan pavyonda yeniden yaratıldı. Merdivenleri tırmanan ziyaretçiler kendilerini yan odada, mimarın dünyasına açılan bir balkonda bulurlar: Duvarlar, İngiliz sanatçı David Tremlett'in soyut duvar resimleriyle evinin videosunu gösterir.
Bu başka bir hazine dairesi: kitaplar, kayıtlar, mimari projeler, tasarım objeleri, kameralar, dergiler, müzikle ilgili yayınlar, insanlar, projeler, hikayeler, seyahatler, Paolo Soleri'nin "Arcology" MOMA monografisi, Ron'un ilk tablosu Mies van der Rohe Arada, bir zamanlar karısının Yahudi ailesine ait olan bir piyano ve keman olan Milano'da sergilendi.
Boşluğu dolduran bir ev. David Chipperfield
Berlin'deki Yeni Müze kompleksi, yazara sadece prestijli Mies van der Rohe Ödülü'nü kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda bir anlamda onun evi oldu. Müze, Berlin Duvarı'nın yıkılmasından sonra Mitte bölgesinde yapılan büyük bir yenilemenin parçası. Bu projeye bir konut işlevi getirmeye direnmemek imkansızdı. Sonuç olarak, çok sayıda boş arsadan birinde, büyük pencereleri olan sembolik olarak açık gri beton bir hacim olan bir ev belirdi. David Chipperfield'ın dairesi, atölyesiyle birlikte burasıdır.
Köşk, tıpkı ev gibi, Berlin tarihinin izdüşümü için sadece bir arka plan. Dış duvarlarda pencereler - ekranlar var ve bu nedenle Yeni Müze'nin görüntüsü hem içeride hem de dışarıda görünüyor. Pavyonun içi dairenin atmosferini yansıtıyor. Mekanı üçe bölen kırmızı ve yeşil duvarlar, mimarın oturma odasına bir selam veriyor: odanın ortasına karşılıklı iki yeşil kanepe yerleştirilmiş ve bunların arkasında kırmızı kitap rafları var.
Bu alanda, evin kişisel konfor ile diğer insanlarla tanıştığımız ortam arasında sadece ince bir engel olduğunu hissediyorsunuz.
Kırmızı tuğlalı Victoria binalarının ortasında mükemmel beyaz. Zaha Hadid
Evi çıplak ayakla yürümek için mükemmel. Zaha Hadid'in Londra evinde, zeminler duvarlara ve ardından tavanlara akıyor: bu, tüm projelerinde olduğu gibi tek bir dalgadır. Tamamen beyazdır ve bir Akdeniz evi gibi bir impluvium havuzunun etrafında gelişir.
Kalıntı yoktur, ancak mimari tüm tezahürlerinde hissedilir: okumak, incelemek, düşünmek, gerçekleştirmek, inşa etmek, mağlup etmek, arzulanmak ve deneyimlemek; Beyrut'ta Hadid'in aldığı mühendislik ve matematik eğitimi hissediliyor.
Kırmızı tuğlalı Viktorya dönemi binaları arasına inşa edilen polikarbonat bir evde ikonografi, peyzaj ve dekorasyon kültürü öngörülemeyen şekillerde ifade ediliyor. Ev, Zaha Hadid'in şaşırtıcı parametrik mimarisine özgü tipik akıcı yüzeylere sahip, bilim kurgu filmlerinden bir uzay gemisi kabini olan bir kapsüldür. Ancak dik açılar da hala oradadır.
Asıl evi, kozmopolit ebeveynler tarafından seçilen 1950'ler ve 60'lar İtalyan mobilyaları ile Bauhaus tarzından esinlenerek Bağdat'taki eviydi. Ondan ayrıldığından beri kendini bir çingene gibi hissetti, sürekli geçici barınma yerini değiştirdi. Ve şimdi o da ev dışında seyahat ediyor ve çok zaman geçiriyor.
Bu hikayeleri anlatan köşk, mimar için eşit derecede önemli olan bu iki evin bir sentezi haline geldi: Londra'daki apartmanındaki büyük bir ortak masa gibi, basit bir dikdörtgen ciltte - kavisli bir masa ekranı. Üzerindeki gölgelik, Hadid'in her insan için evin mutlak önemi konusundaki fikrinin somutlaşmış halidir.
