Sanat Eleştirmenleri Burada öğretilecek

Sanat Eleştirmenleri Burada öğretilecek
Sanat Eleştirmenleri Burada öğretilecek

Video: Sanat Eleştirmenleri Burada öğretilecek

Video: Sanat Eleştirmenleri Burada öğretilecek
Video: Sanat Nedir? | Bager Akbay | TEDxIstanbul 2024, Mart
Anonim

Yüksek İktisat Fakültesi Tarih Fakültesi'nde yeni bir lisans derecesi yönü açılıyor - "Sanat Tarihi" Kabul - Birleşik Devlet Sınavına göre, sınavlar: tarih (profil), yabancı ve Rusça dilleri. Eğitim ücretsizdir (bütçe için 25 yer), en iyi öğrencilere burs verilir.

4 yıllık program, sanat tarihi öğretimine yönelik klasik yaklaşımlarla yenilikçi yöntemlerin bir kombinasyonu üzerine inşa edilecektir. Konu metodolojisi konusunda kapsamlı bir kurs ve sanat tarihinde üç yıllık bir kronolojik kurs sağlar. Çağdaş sanata, sinemaya, fotoğrafa ve tasarıma büyük önem verilecek.

yakınlaştırma
yakınlaştırma

Bu genişlik, modern toplumda çok önemli olan görselliğin tüm alanlarında mükemmel bir yönelim sağlar. Bir sanat eleştirmeni, görselin dilini anlamayı, yorumlamayı, yani ondan sözlü dile çevirmeyi ve tersini diğerlerinden daha iyi bilen kişidir. Programın mimarlarından biri olan mimarlık tarihçisi Lev Maciel Sanchez, "Sanat eleştirmenlerinin kullandığı 'stil' kavramı, esasen dönemin saf bir duygusudur ve metinsel yorumların katkısı olmadan doğrudan en görsel kaynaktan aldığımızdır," yaratıcılar ve eğitmenler.

Bu becerilerin belirli uygulama alanları

- müzeler ve sanat merkezleri: depolama, araştırma, istişareler, konferanslar, sergiler

- restorasyon merkezleri ve müze bölümleri

- Medya: sanat, mimari ve genel kültürel eleştiri

- kültür politikasını yürüten kamu makamları

- liseler, spor salonları, vb.: "Dünya sanat kültürü" ve diğer ilgili konuları öğretmek

- eğitim ve seyahat acenteleri

Dar anlamda profesyonel alanlarda çalışmak için: bilim ve yüksek öğrenim, antika ve galeri işi alanı, çalışmalarınıza yüksek lisans derecesinde devam etmeniz gerekir. İki yıldır, EYO, “Sanat Kültürü Tarihi ve Sanat Pazarı” adlı bir yüksek lisans programı yürütmektedir ve yeni programlar açılması planlanmaktadır.

Ama lisans programına geri dönelim. Son kurslarda, öğrenciler, neredeyse yarısı mimariye ayrılmış birçok özel ders seçme şansına sahip olacaklar. Lev Maciel Sanchez'e göre, dersin mimari bileşeni çok önemlidir, çünkü "bugün, mimarlık tarihine uzmanların katılımı olmadan, kentsel çevreyi doğru bir şekilde planlamak ve tabii ki korumak ve korumak imkansızdır. anıtlar. Mimari ve şehir planlama tarihi hakkında ciddi bilgi olmadan restorasyon yerine sözde tarihsel kuklalar Disneyland elde edilir. " Uzmanlık kursları, kentsel çalışmalar, bölgesel ve yerel mimarinin yorumlanması, peyzaj sanatı ve son on yılların mimarisine odaklanacaktır.

Buna ek olarak, Avrupa ana akımının geleneksel (ve genellikle algıyı engelleyen) önceliği olmadan, bir bütün olarak tüm dünyadan sanat çalışmalarına odaklanması planlanmaktadır. Zaten "Sanat tarihine giriş" ana dersi Çin, Okyanusya, Afrika ve Latin Amerika sanatı üzerine dersler ve seminerler içermektedir. Yönetmenlik öğretmeni ve modern Japon mimarisinde uzman olan sanat eleştirmeni Anna Guseva'ya göre, böyle bir yaklaşım “dünyadaki sanat ve mimarinin gelişimine bütünsel bir bakış açısı yaratacak, modern bakış açımıza göre ne kadar farklı olduğunu anlayacak, farklı kültürlerle etkileşime girdi. Müzikte modern kültür, Asya, Latin Amerika veya Afrika'dan gelen geleneklerle kolayca etkileşime giriyorsa, o zaman sanat alanında bu ülkeler, birçok bakımdan, hala terra incognita olarak kalır. Ve Çin, Endonezya veya Brezilya gibi ülkelerin artan ekonomik rolü göz önüne alındığında, bu ülkelerin hem kültür hem de sanat pazarlarındaki mevcut süreçleri görmezden gelmek imkansız."

Müze bileşeninin önemi konusunda, bölümün akademik direktörü ve Fransız resim sanatı konusunda uzman olan Elena Sharnova sanat eserleri ile sürekli temas halinde öğrenme, “çalışma sürecinde, tanıdıklara çok dikkat edilecektir. çeşitli müzeler, galeriler ve bunların antika galerileri ve müzayede evleri de dahil olmak üzere sanat eserlerini sunma uygulamaları ile”. (Elena Sharnova ile yapılan röportajın metni HSE haber portalında okunabilir). Sanat eserlerinin varoluş koşulları, bunların temsil ve pazar rolü hakkında bilgi, EYO'da sanat tarihi öğretiminin önemli bir özelliğidir.

Önerilen: