Sergi ilk olarak 2012'de Rotterdam'daki NAI'de gösterildi ve şu anda Vejle am Rhein'daki Vitra Tasarım Müzesi'nde sergileniyor; ayrıca Oslo'daki Ulusal Müze ve diğer beş müzede sergilenmesi planlanıyor. Louis Kahn'ın 20. yüzyılın en önemli mimarlık ustaları arasında yer almasına rağmen, Avrupa'da bu kadar büyük bir sergi sadece bir kez düzenlendi - mimarın hayatı boyunca, 1969'da Zürih'te (yayının temeli oldu 1977'de Kahn'ın eserlerinin tam bir kataloğu). Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki son retrospektif çok uzun zaman önce - 1992'de Los Angeles Modern Sanat Müzesi'nde gerçekleşti ve bu güne kadarki kataloğu Kahn'ın çalışmaları hakkında en önemli bilgi kaynağı olmaya devam ediyor: o zaman ilk küratörleri zaman mimarın arşivinden birçok malzeme yayınladı.
Louis Kahn: Mimarlığın Gücü "büyük bir keşif" olduğunu iddia etmiyor, ancak sergi ve beraberindeki temel katalog önemini yitirmiyor: halkı en son araştırmanın sonuçları ve Kahn'ın mirasının yeni bir yorumu hakkında bilgilendiriyorlar.. Dolayısıyla, 1992'de küratörler, zamanın ruhuna uygun olarak, mimarı cesurca postmodern bir bağlama yerleştirdilerse, şimdi o, yolunun açık izolasyonunu vurgulayarak, modernist çizgiye yeniden yaklaştırıldı.
Serginin bir diğer ana teması da kahramanın meslek üzerindeki kalıcı etkisidir: Bu, Kan Moshe Safdie, Renzo Piano, Denise Scott Brown'dan So'ya kadar Frank Gehry'den farklı kuşaklardan ustalarla yapılan bir dizi röportajda gösteriliyor. Fujimoto ve Alejandro Aravena, her biri Kan'ın eserlerinde kendisi için kişisel olarak önemli bir şey bulur. Küratörler, Kahn'ın herhangi bir ideolojiden uzaklığını, 21. yüzyılın başında sıradan bir konumdan daha fazlası haline gelen böylesine kalıcı bir alaka düzeyinin nedenlerinden biri olarak görüyorlar. Louis Kahn'ın modüler yapılarla ilgili deneyleri, doğal olayların incelenmesi, bilgi teorisi alanındaki deneyler, ayrıca modern mimarların arayışlarıyla uyumlu, doğal havalandırma ve güneşin sıcağından korunma girişimlerinden bahsetmeye bile gerek yok..
Retrospektif, Kahn'ın çalışmasının ana temalarına karşılık gelen bölümlere ayrılmıştır ve eserler de katalogda yer almaktadır, ancak eserlerin listesi onun sadece küçük bir bölümünü kaplamaktadır - araştırma metinlerine çok daha fazla alan ayrılmıştır. Böylece, ziyaretçilerin ve okuyucuların hemen anlamaları sağlanır: Asıl mesele materyalin kapsamı değil, sunumu ve onu belirleyen yeni veriler ve fikirlerdir. "Şehir" bölümü, mimarın nispeten bilinmeyen bir dizi çalışmasına dikkat çekiyor - ulaşım sistemini güncellemek için bir plan da dahil olmak üzere Philadelphia için büyük ölçekli projeler (örneğin, Caen şehrin tarihi bölümünü "otoyollara" böldü. durma hakkı olmayan "trafik sokakları", park ve toplu taşıma yolları ve yaya caddeleri için "durma sokakları") ve yeni bir iş ve yönetim merkezinin oluşturulması. Bu görevleri 20 yıl boyunca geliştirdi, ancak projelerinden hiçbiri gerçekleştirilmedi: Bunun nedenleri katalogda, serginin küratörlerinden biri olan İsviçreli tarihçi ve mimarlık teorisyeni Stanislaus von Moos'un yazdığı bir makalede ayrıntılı olarak tartışılıyor.
Konut mimarisine sunulan bölümlerin yanı sıra (Knoll için prefabrik evlerin erken projeleri dahil), Louis Kahn'ın doğada yapıcı çözümler (kristalografi, DNA molekülü vb.) Arayışı, gelenekle bir bağlantı - Batı ve Doğu. “zamansız” binalar, doğal öğeler ve peyzaj ile etkileşim yaratmasına olanak sağladı. Serginin gerçekliğinde, bu temalar üst üste bindirilmiştir - örneğin, Kahn'ın eserlerinde bir binanın geçirgen bir kabuğuna dönüşen "kalıntılar" motifi - çevre ile iç mekan arasında bir "tampon bölge", aynı anda birkaç bölümde görünür. Bu bozuk mantık kafa karıştırıcı olabilir, ancak gerçekliğe diğer sergilerin çok ince ama aşırı getirilmiş kavramlarından çok daha yakın.
Bununla birlikte, kataloğun tüm temaları, yayına bağımsız bir değer veren sergide yansıtılmaz. Makalelerden biri Louis Kahn'ın kendisiyle işbirliği yapan mühendislerle karmaşık ilişkilerine, diğeri ise Dakka ve Ahmedabad'daki binalarının görünümünü belirleyen Babür olanlar da dahil olmak üzere prototiplere ve onun üzerindeki etkisine ayrılmıştır. Charles Correa'dan başlayarak Hindustan'ın mimarları. Katalogda ayrıca yeni değil ama yine de Kenneth Frampton tarafından Ledoux ve Bull'un çalışmalarına olan güveni hakkında "Louis Kahn ve Fransız bağlantıları" (1980) tarafından ilgili metin yayınlandı. Bauhaus'ta ortaya çıkarılan Yale'deki meslektaşları Joseph ve Anni Albers'in Kahn üzerindeki etkisi, onu tüm sanatlarda ortak olan şekillendirmenin temellerini ve bunları öğretme yöntemini Bauhaus'ta ortaya çıkardı.
Projenin bir diğer önemli bölümü de Louis Kahn'ın dünya gezilerinde yaptığı çizimler ve suluboyalar. Farklı teknik ve şekillerde ve farklı amaçlar için yapılmış bu manzara ve yapı görüntüleri, ilgi ve tutkuları hakkında izlenimlerini paylaştığı arkadaşlarına ve ailesine yazdığı mektuplardan neredeyse daha iyi bir fikir veriyor.
Küratörler Stanislaus von Moos ve Jochen Eisenbrand, NAI Direktörü Ole Bauman, San Diego yakınlarındaki Salk Enstitüsü ve Ahmedabad'daki Yönetim Enstitüsü'nün bir dizi fotoğrafını hazırlayan fotoğrafçı Thomas Florschutz ve tabii ki, katalog, sergiyi hazırlamak, harika bir iş çıkardı ve bu çalışmanın sonuçları etkileyici. Bununla birlikte, "konuyu kapatmaya" (anlamsız olmasına rağmen insanca anlaşılabilir bir şey) çalışmamaları, ancak Louis Kahn'ın mirasının daha fazla araştırılması ve yorumlanması için yönergelerin ana hatlarıyla belirtilmesi de aynı derecede önemlidir: bu pragmatik konum, kalıcı olanı ikna eder. ustanın eserlerinin alaka düzeyi her türlü övgüden daha iyidir.
Vitra Tasarım Müzesi'ndeki "Luis Kahn: Mimarinin Gücü" sergisi 11 Ağustos 2013 tarihine kadar sürecek.
18 Ekim 2013-26 Ocak 2014 tarihleri arasında Oslo'daki Ulusal Müze'nin mimari binasında sergilenecek.
Katalog:
Louis Kahn: Mimarinin Gücü. Weil am Rhein: Vitra Tasarım Müzesi, 2012. 354 sayfa.
