Beşinci Mimarlık Unsuru

Beşinci Mimarlık Unsuru
Beşinci Mimarlık Unsuru

Video: Beşinci Mimarlık Unsuru

Video: Beşinci Mimarlık Unsuru
Video: 5 Mimari Belgesel Önerisi 2024, Mart
Anonim

Sergi, Venedik Müzesi Correr'in uzun süitinde yer alıyor. Pek çok bölüm, alt bölüm ve eklenen romanlarla tam bir destana dönüşür. Başlatıcıları: ROSIZO Müze ve Sergi Merkezi ve Venedik Şehir Müzeleri. Proje, Rusya ile İtalya arasındaki dostluk yılı programına dahil edildi. Özel koleksiyonlar da dahil olmak üzere yirmi Rus müzesi katılıyor.

yakınlaştırma
yakınlaştırma
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Çoğunlukla mimari görüntülerle dolu olan enfilade'nin başlangıcı ve bitişi, ilk ve son salonların ortasında duran iki modelle sabitlenmiştir. İlk odada Villa Rotunda Palladio'nun bir modeli var. Pek sıradan değil. Daha doğrusu, oldukça sıradışı. El işi üretimi: orta derecede aşınmış, yaklaşık. Ancak, basit fikirli, samimi ve orijinaline büyük bir saygıyla uygulanmıştır. Bu, proletkult çevresinden bir zanaatkar tarafından, avangart sanatçı tarafından tasarlanan bir kulüpte işten sonra oturan bir kişi tarafından yaratılabilir. Açıklamaya bakıyoruz: ve kesinlikle. Model, halk ustası Alexander Lyubimov tarafından yaratıldı. Doğru, Melnikov tarafından tasarlanan Moskova sendikalarının kulüplerinde değil, Moskova yakınlarındaki görkemli Dmitrov'da çalıştı. Kesin bir yaratılış tarihi var: Haziran 1935. Model, St. Petersburg Sanat Akademisi Müzesi'nde tutulmaktadır.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Son odada: 1997 yılında kavramsal mimar Alexander Brodsky tarafından yapılmış bir model. Bu, batan bir gemi gibi bir açıyla eğilen, metal bir çerçeve üzerinde ham kilden yapılmış, totaliter dönem Sovyet mimari imparatorluğunun bir evi. Zholtovsky'nin yazarlığı, büyük olasılıkla.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Bu iki model, Rusya'da Palladyanizmin yorumunda ve onun Rus mimarisinin kaderi üzerindeki etkisinde iki pozisyonu tanımlar. İlk husus: Palladio'ya olan büyüleyici, ifade edilemeyen saygı, sanatın gelişmesini sağlar. Ve sadece mimari değil. Serginin küratörüne göre, beyaz (duvarlar) ve siyah (çatı) Lyubimov'un modeli (yukarıdan bakarsanız) Arkady Ippolitov'un modeli, Malevich ve öğrencilerinin Suprematist kompozisyonlarına benziyor: beyazla yazılmış siyah bir daire Meydan. Burada avangardın kalelerinde bulunan proletkult çevrelerini - Melnikov ve Golosov kulüplerini hatırlamak uygun. Alexander Lyubimov gibi zanaatkarlar bunlarda çalışabilirdi. Görünüşe göre, Alexander Lyubimov'un hiç İtalya'ya gitmemiş olması ve Rotunda'yı kendi gözleriyle görmemiş olması karakteristiktir. Bunda, Rus kültürünün Altın, Puşkin Çağı sırasında, Rusya genelinde yüzlerce mülkü Palladyan tarzı evlerle (sütunlu bir portiko ve üçgen alınlık) dekore eden bir düzine ünlü ve bilinmeyen mimara benziyor.

İkinci husus: Rus Palladyanizmi, boğulmuş imparatorlukların kültürü olan Atlantis'tir. Altın Çağ'ın mülklerine ne oldu? Çoğu yağmalanıyor, yakılıyor, yok ediliyor. Sovyet totaliter neoklasizminin büyük tarzı da geçmişe gömüldü. Dolayısıyla Palladio'nun Rusya için konusu da mimari bir melankoli.

16. yüzyılın Vicentist dehası Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) adına kutsanan Rus kültürünün imajını yaratma ve yıkımı temaları arasındaki bu gerilim, tüm drama ve sergiyi ve ona ait muhteşem kataloğu belirler. (sanatçı Ira Tarkhanova).

Ippolitov haklı: Modern zamanların Rus mimarisi için, Palladio'nun mirası gerçekten kutsal bir şey, egemen İmparator Peter Alekseevich'ten beri mimarlık hakkındaki düşüncenin temellerinin temelini oluşturuyor.

Sergi, ünlü paladyum "Mimarlık Üzerine Dört Kitap" ın Rusça'ya çevirisinin dört tarihsel versiyonunu sunuyor. İlki, Petrus'un Batılı güçlere olan Büyük Elçiliği sırasında yapıldı. 1699 yılına dayanıyor ve Büyük Elçilikte Peter I'in bir ortağı olan genç Prens Dolgoruky'ye (hangisi bilinmiyor) ait. Bu, çeşitli mimari eserlerin bir derlemesidir. Bunun anlamı, Rusların doğru (okuma: düzen) mimariyle ilk sistematik tanışmasında yatmaktadır. İkinci çeviri, Anna Ioannovna ve en sevdiği Biron'un müstehcenliğine karşı entelektüel muhalefetin kurbanı olan bir mimar-entelektüel olan Peter Eropkin'e ait. Yeropkin, 1740 yılında idam edilmesinden kısa bir süre önce, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus mimarisinin var olma ihtimalini özetleyen Palladio'yu tercüme etti. Sunulan üçüncü çeviri Nikolai Lvov'a ait - harika bir otodidakt, bugün söyleyecekleri gibi multimedya kurma olasılığını açan parlak bir amatör, çeşitli sanat türleri ve türleri arasında bağlantılar: müzik, çeşitlendirme, mimari, tiyatro. "Dört Kitap" ın bir cildinin tercümesi tarihte ilk kez basılı olarak yayınlandı. Dördüncü çeviri, neoklasik mimar Ivan Zholtovsky tarafından Rus kültürünün Gümüş Çağı'nda (XX yüzyılın başlarında) yaratıldı. Sonra, yarım asırlık unutuluştan sonra, Palladio, asil mülklerin mimarisi ve hayalet gibi Borisov-Musatov mutluluğu ile bağlantılı olarak hatırlandı. Çeviri cehennem 1937 yılında çıktı. Ve bu aynı zamanda Palladio'nun Rusya'daki mirasının kaderinin diyalektiği ile de bağlantılıdır: totaliter rejimler kendi yöntemleriyle "doğru" mimari temasını kullanırlar. Onlar için düzen ve tam kontrolün mimarisi, yaşamın birleşmesi. Bu nedenle, Palladio hem Arakcheev (askeri yerleşimler) hem de bürokratik Nicholas Rusya (Gogol'un Rusya'da Palladyanizmden hoşlanmadığı, ona Gotik tarzın özgürlüğüne karşı çıktığı) hem de yamyam Stalinizm için iyiydi.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Palladio'nun çevirileri serginin temelini oluşturuyor. Başlangıçta Söz vardı … Bulunduğu binanın yapısı kesinlikle Palladyan klasiği. Palladyan tahmin edilebilir. Ve Palladian'da ikna edici. Pek çok anıt ve belgenin malzemesi üzerine kronolojik olarak yapılandırılan birbirini takip eden bölümler, Peter'ın pilaster mimarisinde Palladyanizm temasının nasıl öngörüldüğünü, Pyotr Yeropkin'in mimari (sivil) liberalizm fikirlerinin yayılmasında nasıl bir rol oynadığını, nasıl olduğunu gösterir. Palladyanizm, 1779'da Quarenghi ve Cameron'un ülkeye davetiyle bağlantılı olarak Rusya'da hüküm sürdü, Rus malikanesinde nasıl yaşadı, nasıl bir propagandacı Nikolai Alexandrovich Lvov, ne kadar garip ve beklenmedik bir şekilde Gümüş Çağ'da yeniden canlandırıldı. Avangarddaki, o zamanlar totaliter Art Deco tarzındaki metamorfozlar, durgun bir unutulmaya gömüldü ve bugün yine tarihsel mesafeden değerli bir ışıkla titriyor.

Bu destansı, saray anlatısının elbette kendi tören resimsel olay örgüsü vardır. Bunlardan biri Cameron Galerisi. Catherine II tarafından davet edilen Charles Cameron, inşa ederken Rus Palladyanizm Evreninin merkezinin bir görüntüsünü kaydetti. İlk olarak, Tsarskoe Selo'da bir galeri ve hamam projesi, Palladio'nun antik dönem çalışmalarında kendi fikirlerinin odak noktası oldu. Nitekim Palladio'nun ardından Cameron eski binaları inceledi ve 1772'de Romalıların Hamamları adlı incelemesini yayınladı. İkinci olarak Cameron, Rus takipçilerine 16. yüzyıl mimarisinin bir kopya olarak değil, modern bir şekilde nasıl yorumlanabileceğini öğretti. Ne de olsa kendi tarzı, Aydınlanma Çağı'nın yapıcı ve optik fikirleriyle doymuş, tam olarak Palladyanizmin İngilizce versiyonudur. Yani Cameron (Quarenghi gibi) Palladio'nun her zaman modern olduğunu kanıtladı. Üçüncüsü, Anne Catherine tarafından Tsarskoe Selo'da kendisi için düzenlenen Evrenin merkezinden olduğu gibi Cameron Galerisi'nden Sofya şehrine bir ışın geçer. Tsarskoye Selo'nun çitlerinin arkasına yansıtılan Sofya şehrinin, Rönesans'ın ideal şehirlerine benzemesi ve Rusya'nın ilan edildiği Katerina'nın Yunan projesinin en yüksek bilgeliği fikrini kutsallaştırması gerekiyordu. Ortodoks Bizans ve Antik Yunanistan'ın varisi. Ve var olmayan Sofya şehrinin merkezinde (fikir ütopik olduğu ortaya çıktı), bu güne kadar, Tanrıya şükür, yakın zamanda restore edilmiş Yükseliş Katedrali var. Ivan Starov tarafından tamamlanan Cameron tarafından tasarlandı ve Konstantinopolis Ayasofya ve Villa Rotonda ikonografisini birleştiriyor. Tüm bu tuhaf bağlantılar, serginin mükemmel kataloğunda, Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov'un metinlerinde güzel bir şekilde izleniyor. Açıklayıcı dramanın karmaşıklığının onların anlamasını sağlamaması üzücü.

Ayrıca, görsel dizinin Palladio'nun mirasına ilişkin referanslarla çok az yorumlanması da üzücü. Vicenza'daki Palazzo Barbaran da Porto'daki Palladian Müzesi örneğini hatırlamak yerinde olacaktır. Palladian mimarisinin plastiklerinin en küçük nüanslarının, takipçisi Vincenzo Scamozzi'nin mimarisine kıyasla ne olduğunu açıkça gösteren çok sayıda sergi, video projeksiyonu var. Örneğin, sadece Palladyan mimarisinin kornişlerinin profillerinin silüetlerinin olduğu bir standa müzenin bütün bir duvarı verilmiştir. Rus Palladyanizmi durumunda, genel kültürel temalar tercih edilir.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Palladyan eşanlamlılar sözlüğünün Rus versiyonunda yorumlanmasının inceliklerini, diğer versiyonlardan farklılıklarını öğrenmek kolay değildir. Özellikle hazırlıksız, Quarenghi'nin çizimine bakıp her şeyi hemen anlamanın yeterli olmadığı bir kişi için. Rehber yine yardımcı oluyor. Nikolai Lvov'a adanmış ikinci küratör Vasily Uspensky'nin harika bir makalesinde, Rus otodidaktının tuhaf Palladyan çan kuleleri ve kiliselerinin yapılarının belirli özellikleri en ayrıntılı şekilde analiz ediliyor. Tarzın kişisel bir versiyonunun oluşumu olan Lviv için dogmalardan kurtulmanın önemi hakkında ikna edici bir sonuç çıkarıldı. Ve çok akıllıca bu tarz, Ouspensky tarafından on altıncı yüzyıl Maniyerizm dönemiyle karşılaştırılır (aslında, 1508'den 1580'e kadar yaşayan oğlu Palladio'ydu).

Artık Palladyan temasının üslubu değil, hayali hileleri, Alexander Gegello ve Ivan Fomin'den Andrei Burov ve Mikhail Sinyavsky'ye 1920'ler - 1950'lerin projelerini öneriyorlar. Bu Sovyet bölümünde Rus izleyiciler için bile birçok prömiyer var.

Sadece tarihi öneme sahip serginin Rusya'ya ulaşmasını umabiliriz. Organizatörlere göre, Moskova'da iki sitede yer alması planlanıyor: Tsaritsyno Müzesi ve Mimarlık Müzesi.

Önerilen: