Uyku Alanlarının Varlığı

Uyku Alanlarının Varlığı
Uyku Alanlarının Varlığı

Video: Uyku Alanlarının Varlığı

Video: Uyku Alanlarının Varlığı
Video: Başmeleklerle ve Işık Varlıklarla Cadılık ve Büyücülük Alanının Arınması Meditasyonu 2024, Nisan
Anonim

XIII. Venedik Mimarlık Bienali'nin Rus programlarından belki de küratör mimar David Chipperfield tarafından belirlenen Ortak Zemin temasına en hassas olanı, üç katta da yer alan The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway" idi. Neo-Gotik saray Casa dei Tre Oci'nin Venedik adası Giudecca'da 25 Kasım'a kadar.

Bildiğiniz gibi, Chipperfield'in fikri, mimariyi burjuva dünyasının seçkin eğlence çemberinden çıkarmak, onu moda tarzının göz alıcı zincirlerinden kurtarmaktır. İngiliz küratör, mimariyi toplum, siyaset, ekonomi ve kültürle olan tüm karmaşık bağları içinde insan toplumunun yaşam süreci içinde göstermek istedi. Bu bağlantılar, kaçınılmaz olarak, her tür felaketin neden olduğu sözde sorunlu iletişim alanlarını gösterir: savaşlar, bütçedeki kara delikler, zengin ve fakir olarak katmanlaşma, siyasetteki sistemik hatalar (kültürel dahil). Ve bu durumda mimari, bu ilişkilerin bir barometresi gibi davranır, kamusal yaşamda meydana gelen tüm umutlara, beklentilere ve çöküşlere doğru tepki verir.

Aslında "Meraklılar Yolu" sergisi, "ütopya" ve "distopya" kavramlarının belirsizliğini konu alıyor. Çok kolay yer değiştiriyorlar! Materyal, bir şekilde hepimizin hayal kırıklığına uğradığı gelişmiş sosyalizm çağına ait geçmişimiz tarafından cömertçe sağlandı.

Geç Sovyet modernizminin (60'lar - 80'ler) düşünme mantığını takip edersek, SSCB'deki tüm yaşam, bir çocuk tasarımcısında olduğu gibi, temel küplerden ve hücrelerden modellenmiştir. Evler modüler küplerden inşa edildi - paneller, aile toplumun birimiydi. Bu hücrede, yaşam tarzı aynı zamanda standart bir dizi belirli modül tarafından belirlendi: anaokulu, okul, enstitü, çalışma, ücretsiz tıp, daha fazlası hakkında rüyalar. Aşk, aile ve evcil hayvanların yanı sıra. Bir televizyon seti, bir çamaşır makinesi, "despe" den yapılmış duvarlar, Yugoslav çizmeleri, sosis sıraları, önemsiz kuponlarla ilgili kıt kitaplar ve altı yüz metrekarelik satın alma tutarının bulunduğu bir tasarruf bankasındaki bir hesap veya yeni bir "Zhiguli" dayanılmaz bir şekilde yavaşça yenilenir.

Gelişmiş sosyalizm çağından bir bireyin yaşamının ve perestroyka'nın ilk yıllarının inşa edildiği bu varoluşsal modüller, tuğla-tuğlalar, Highway of Enthusiasts sergisinin (organizatör: Foundation V - A - C; küratör Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Serginin konuşlandırıldığı saygın bir palazzo'ya girdiğinizde, kendileri için çok çalışan, yıkayan, birinin kıyafetlerini davulda döndüren altı yepyeni çamaşır makinesinin bulunduğu boş bir salonda cesaretiniz kırılır. İstemsizce şu fıkrayı hatırlıyorum: "Merhaba, bu bir çamaşır mı?" - “Hu… Çeçenya! Burası Kültür Bakanlığı. " Venedik örneğimizde, her şey olduğu gibi ortaya çıktı: tam olarak bir kültür kurumu ve içindeki çamaşırlar boş alanı ekonomik olarak kullanmaya karar veren maliklerin veya kiracıların gayretli iş planlarına değil, genç kuşak yerli sanatçıların solcu söylemi. Bu durumda, "The Coming Dawn" projesi için çamaşır makinesi satın almak için zengin bir V - A - C fonu ayıran Arseny Zhilyaev. Zhilyaev, sanatın bir bilgisayar oyunu olmadığını, insanlarla ve onların problemleriyle gerçek bir çalışma olduğunu söylüyor. Bu yüzden Sovyet ütopyasının ortak cenneti temasını canlandırmak istedi (kolektivizmin zirvesinde mutfaklar ve çamaşırhaneler dahil her şeyin ortak olduğu komünal evlerdeki yaşam planını hatırlayın). Her ziyaretçi kendi çarşafını müzenin çamaşırhanesine getirebilir ve ücretsiz olarak yıkayabilir. Bu şekilde, zenginlerin parası aslında fakirlere fayda sağlayabilir.

yakınlaştırma
yakınlaştırma
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Zhilyaev ile aynı yaşta, sol çevrede daha az ünlü ve saygı duyulan sanatçı Alexei Buldakov, Arseny'nin projesinin sanat alanına çok duyarsız olduğunu, çünkü sanatın "amaçsız bir amaçsızlık" verdiğini belirtti (Kant'a göre). ve Arseny'nin çalışması çok pragmatik. Kendi adıma, bunun hala - Gezgin popülistlerinin en iyi geleneklerinde - ve gazetecilik, natüralist ve biraz estetik olduğunu ekleyeceğim. Bu yüzden bazen merak ediyorsunuz: Böylesine modaya uygun bir solun nihayet gerçek politikacılar haline gelmesi ve her zaman soyutlama, biçim ve zevkle ilgili olan geçici sanatsal yaratıcılık ağında çürümemesi daha dürüst değil mi? Bu arada, Wanderers sonunda bunu fark etti. Ne yazık ki geç.

Buldakov, Urban Fauna Lab grubunun bir parçası olarak, geç Sovyet dönemindeki Sovyet fabrikalarının faunası üzerine mükemmel bir proje geliştirdi. Bu durumda çalışmanın amacı, devrimden önce inşa edilen ve nihayet geç perestroyka zamanında çılgına dönen Moskova elektrik lambası fabrikası MELZ'in kedileriydi. Buldakov ve So, açıkça Moskova kavramsalcılığının şiirselliğine başvuruyor. Kedilerin yaşamları hakkında yarı bilimsel tanımlamalar yaparlar, biyolojik yapıları hakkında yarı bilimsel araştırmalar yaparlar. Laboratuvar nesnelerini toplayın: dışkıdan kemirilmiş nesnelere. Moskova kavramsalcılarının çok sevdiği bir arşiv oluştururlar. Ancak bunu sağlıklı bir mizah anlayışı ve mükemmel sanatsal cesaretle yapıyorlar. Sanatçının MELZ'in yeni kabarık yerlilerini renklerle boyadığı Alexei Buldakov tarafından oluşturulan kedi albümlerine baktıktan sonra, dört ayaklı dünyanın en iyi portre ressamlarının ev sahipliğine kesinlikle Buldakov'un adını eklemek istersiniz.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
yakınlaştırma
yakınlaştırma
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Prensip olarak, çağdaş Rus sanatı ile geç Sovyet yaşamının mimarlığı arasındaki iletişim dilinin özelliklerine ilişkin olarak, Moskova kavramsalcılığı bu dilin en minnettar konuşmacısıdır. O da, SSCB vatandaşları tarafından yaygın olarak kullanılan, arşivlerin oluşturulduğu, bir zamanlar hüküm süren sovyetler ülkesinin bayağılığı onuruna bütün saraylar ve şehirler inşa edilen birincil konuşma modüllerinde ve hücrelerinde kendisini tanıyor. Bir yandan absürdün sistematiği (Profesör MM Allenov'un ifadesi) sayesinde, diğer yandan her yerde bulunan gri, gerçeklerin ve basmakalıpların bulanık rengi sayesinde.

Casa dei Tre Oci'deki gösteriyi Moskova kavramsallığı ve yeni taraftarları yönetiyor. Andrei Monastyrsky ve KD grubunun Sovyet topografyası ve coğrafyası uzayında varoluşsal alan arayışına ilişkin ders kitabı çalışmalarının dokümantasyonu, SZ ve Gnezdo gruplarının ilk absürdist Oberiut performanslarının fotoğraflarıyla değiştirildi.

Gülen melankoli ve neşeli yalnızlığın tonlaması gençler tarafından algılanıyor. Anastasia Ryabova'nın "Ahbap, Bayrağın Nerede?" Adlı eserinde, üstünlük sonrası bir enstalasyonda boş metal bayrak direkleri bir araya getiriliyor. Serginin fotoğraflarından birinde, Moskova mikro bölgesinin nemli bir alanında duran yalnız bir figür olan Andrey Kuzkin, elinde tek kelimelik "Yorgun" posteri tutuyor. Aynı posterler, fotoğrafın altında etkileyici bir yığın halinde yer almaktadır. Kuzkin ile dayanışma içinde olanlar bunu hatıra olarak alabilir. Kuzkin, hapishane teknolojisi kullanarak ekmek kırıntılarından yaptığı küçük heykellerini bir yer altı geçidinde satmaya çalıştığı filmin de kahramanı oldu. Bilinmeyen alıcılar tarafından belirlenen bir fiyattan satış yapın. On beş rublelik gelir (on tanesi yoksulluk için verildi) dürüstçe "sovrisk" in halktan ne kadar uzak olduğuna tanıklık ediyor!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
yakınlaştırma
yakınlaştırma

Sergiye ve sergiye katılan sanatçıların eserlerine duyulan özel güven, ikinci, gerçekten arşivsel (herhangi bir "yarı" olmayan) planın varlığından kaynaklanıyor. Serginin adı bunu zorunlu kılıyor. Rusya'nın tarihsel geçmişine ait ütopya ve distopya temalarının belirsizliğini içerir. Nitekim, eski zamanlarda mahkumlar mevcut Moskova "Meraklıları Otoyolu" üzerinden Sibirya'ya naklediliyordu.

Casa dei Tre Oci'nin ayrı odalarında, bugün Sovyet gökdelenlerinin ve yeni mahallelerin (Troparevo, Strogino, Maryino) inşası hakkında 1970'lerin ve 1980'lerin başlarının belgeselleri gösteriliyor. Ve sanki yine çocuklukta ve "The Fate of the Resident" filminden önce ruhu canlandıran zorunlu haber filmini izleyen öncü bir kamptaymış gibi bu his.

Birinci kata giren kişi, Yuri Palmin'in klasik "Chertanovskaya" serisi fotoğraflarıyla karşılanır. Birkaç oda 70'li ve 80'li yılların mimari grafiklerine adanmıştır. Bir bölümde Brejnev döneminin yeni bir binası olan evlerin mikro bölgeli, aksonometrik projeksiyonlarının planı. Şimdi zaten duygusal nostalji sanatıdır. Serginin en iyi sergilerinden birinin yanı sıra, Sovyet modernizmi patriği Stanislav Belov tarafından yapılan Baykonur (Leninsk) şehri projesi.

Önerilen: