En alışılmadık hareket Hırvatlar tarafından icat edildi ve işe yaramaması son derece talihsiz bir hareket. Yüzen pavyonun tasarımı, Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović dahil olmak üzere 14 önde gelen mimara emanet edildi: sonuç, karmaşık yapısı sadece ışıkla görülebilen 30 ton Q-385 tel örgü yapısıydı.. Bir mavna üzerine inşa edildi ve açılış günü olması gereken Venedik'e gönderildi.
Ne yazık ki, Adriyatik'teki yolculuk sırasında, pavyon kısmen çöktü, bu nedenle İtalya'ya varır varmaz hemen geri gönderildi. Sonuç olarak, ziyaretçiler Arsenal'de bu harika projeyi anlatan küçük bir Hırvat sergisiyle yetinmek zorunda kaldı. Ancak organizatörler, restore edilmiş köşk ile Venedik'e dönme sözü veriyorlar: sonuçta hala zaman var - Bienal sonbaharın sonuna kadar sürecek.
Belçikalı katılımcılar, sergilerini mimari ve iç tasarımda aşınma konusuna adadılar: malzemeler, ev eşyaları, çeşitli aksesuarlar. Pek çok kişinin uzun süre kullanımının bıraktığı izler, mekana bir insanlık verir ve onu eşsiz kılar. Küratörler, pavyonlarının minimalist iç mekanlarına halı, kontrplak, merdiven korkulukları, kauçuk kilimlerden parçalar yerleştirdiler ve bu serginin bir modern sanat müzesine çarpıcı benzerliği ortaya çıktı - bir tür ikinci organizatörlerin planındaki anlamsal katman.
Bununla birlikte, sözde gerçek sanat olmasa bile, mimari bienalde birçok "sanatsal" katılımcı vardı. Bu, özellikle "mimaride buluşmanın" ihtiyaçları, istekleri ve arzuları olan insanlar ile işlevsel programları aracılığıyla insan davranışını etkileyen binalar arasında bir "iş tarihi" olarak yorumlandığı ÇHC pavyonu için geçerlidir.
Mekanlara ve projelere ayrılmış küçük bir bölüme rağmen, mimar Pei Zhu tarafından yaratılanlar da dahil olmak üzere heykeller ve enstalasyonlar ana yeri aldı. Bunların en göze çarpanı, Fan Yue ve Wang Chao Ge'nin "hava perdesi" üzerinde şeffaf plastik kuşların çırptığı "Duvar / Rüzgar" çalışmasıydı.
Mısır pavyonunda, mimarların nominal katılımına rağmen, ana yer, bir deniz dalgasına benzeyen, Arapça harflerle kaplı ve mumya benzeri bir figürü kaplayan devasa bir altın yerleştirme tarafından işgal edildi. Video sanatı ve resim ile tamamlandı. Serginin teması, kutsal metinle etkileşim olarak anlaşılan "Kurtuluş" idi.
Polonyalı katılımcılar eşit derecede kavramsal bir proje - "Acil durum çıkışı" sundular. Bu neon aydınlatmalı ve yapay sis ("bulutlar") içine batırılmış kuş kafesleri, pavyonun küratörleri tarafından tasarlandığı şekliyle, bir kişinin kuralların ve yasakların eylem alanının ötesine geçtiği "güvenli olmayan" kentsel alanların bir sembolü olarak hizmet etmelidir. refahını düzenleyen. Harabeler, çatılar, kara borsalar - potansiyel kaza yerleri ve hatta felaketler olabilir, ama aynı zamanda bir özgürlük bölgesi de olabilir.
Lüksemburg Pavyonu sergisinin yazarları, bir mimarın hayatını ve yarattıklarını tanımlayan metafizik kavramlara döndüler: kırılganlık (bir kettlebell ve bir cam vazo ile ifade edilir), günlük yaşamın rutini (bir parça şekerle birçok fincan kahve) her birinin üzerinde asılı durur) ve zor değeri (ziyaretçilerin iletişim kurabileceği rahat salon) yanı sıra tüketici toplumu, kültürel ortam ve çok daha fazlası.
Ancak küratörler, diğer ülkelerdeki meslektaşlarının çoğunun aksine, bunun bir mimari sergi olmadığını açıkça beyan ediyorlar.
Aksine, daha yakından incelendiğinde, iki peyzaj bürosu, AKKA ve studiobotas'ın eserlerine adanmış Sloven pavyonunun sergisinin oldukça mimari olduğu ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, onlar hakkında ayrıntılı bilgilerin yanı sıra şehir, insan ve doğanın buluşması üzerine sayısız deneme (sergiye "Yeşilin Tüm Tonları" adı verilir), mekanın kalitesi ve özü hakkında tartışmalar, Peter Koštrun'un güzel fotoğraflarının arasına serpiştirilmiştir. ve Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder'den alıntılar - bunların hepsi sadece kataloğun sayfalarında bulunabilir. Pavyonun sadece küçük bir kısmı mütevazı binalara sığıyor ve mimari bir model ve plan sergisinden çok bir dizi sanat objesine benziyor. Kıbrıslı küratörler ayrıca tanıdık mimari imgelerle oynamaya da büyük ilgi duydular: Son yılların bina fotoğraflarından gerçekte var olmayan panoramaları "yapıştırdılar". Işık kutularına yerleştirilen bu görüntüler, yazarlar tarafından bir "mimari uzun metrajlı film" olarak yorumlanıyor. Bu durumda sadece izleyicinin mimariyle buluşmasından ve ziyaretçilerin birbirleriyle buluşmasından değil, aynı zamanda farklı binaların “sahte” bir fotoğraf mekânında beklenmedik bir “buluşmasından” bahsediyoruz.
Bienal katılımcılarının çoğu - mimarlık yerine veya yanında - görsel sanatlara yönelirken, Uruguay Pavyonu'nun edebiyatla daha çok ilgisi var. "5 kat, 5 bina" sergisi XIX-XX yüzyılların 5 ikonik binasına adanmıştır: Montevideo'da bir baraj, bir katliam, bir konut binası, 7 yıl boyunca Latin Amerika'nın en yüksek binası olan stadyum Birinci dünya futbol şampiyonası ve Uruguay'daki erken modernist yapılardan biri. Kendilerine adanmış şiirler, önde gelen kişilerden alıntılar vb. Ve kısa filmler şeklinde sunulurlar. Ancak odadaki merkezi yer, siyah beyaz bir ineğin derisinden yapılmış bir halı, 1929'da Victoria Ocampo'nun Buenos Aires ziyareti sırasında Le Corbusier'e bağışladığı halının bir kopyası ve eskidikçe yerini aldı. Arjantin'den diğer arkadaşları tarafından gönderilen bir başkası ile. Tarihi büyük mimarın mektuplarından alıntılar şeklinde anlatılan bu halı, sergiyi "hiçbir şey yapmamanın yeri" olarak sonlandırıyor.
Portekiz tamamen sinemanın gücüne güveniyor. Bienal için dört yazardan birinin bir konut binası hakkında kısa bir filme dayanarak yönettiği dört yönetmen: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel ve Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) ve Ricardo Bak Gordon. Bunların hepsi tamamen farklı binalar: üçü şehirde ve kırsalda özel konutlar, dördüncüsü, 1970'lerde Siza tarafından inşa edilen ve birkaç yıl önce genişletilen sosyal konutlar, bu yüzden onlarla ilgili hikayeler tamamen farklı çıktı.. En çok dikkat çeken şey, Ayres Mateusha'nın kum zeminli dört ilkel evden oluşan deniz kenarındaki "villası" hakkındaki filmdir: Bir yaz akşamında oraya yerel bir sakinin arabasıyla gelen genç bir adamı anlatır ve sonra bu yaşlı adamı evinde akşam yemeği yemeye davet eder; kaset gün batımı gökyüzü manzarası ve akordeon sesleri ile bitiyor. Belki de bu, Bienal boyunca mimari bir görüntünün aktarılmasının en başarılı örneklerinden biridir. Ancak başarılardan bahsedecek olursak, başarısızlıklardan bahsetmek gerekir: Bu yıl ilk kez Venedik Bienali'ne katılan İran'ın ulusal sergisi hayal kırıklığına neden oluyor. Bahçe sanatına adanmıştır ve arketipsel bir bahçe teması üzerine ilkel bir yerleştirmeyle tamamlanan en iyi ortaçağ İran bahçelerinin az sayıda düşük kaliteli fotoğrafından oluşur.
İskandinav pavyonu belirsiz bir izlenim bırakıyor: kısmen kamusal alan sorununa adanmıştır (Finlandiya, Norveç ve İsveç mimarlık müzeleri tarafından seçilen en iyi ulusal projeleri içeren tabletler duvarlara yerleştirilmiştir), ancak salon esasen işgal edilmemiştir. başka bir şeyle.
Sırayla üç ülkeden on iki start-up atölyesi çalışacak ve her biri orada kendi yaratıcılık alanını yaratacak.
İrlandalı katılımcılar, tamamen pratik ve görsel olmayan, ancak şüphesiz zarif bir sergi hazırladılar: Venedik'te, onurlu Blacam ve Meagher bürosunun arşivini, iç mekanda beş büyük yığın halinde toplanan 9.000 sayfalık geniş formatlı kopyalar halinde gösterdiler. San Gallo Kilisesi'nin yanında, St. … Ziyaretçiler, favori çarşaflarını yanlarında götürebilir, rulo haline getirebilir ve özel olarak hazırlanmış bir halka ile sabitleyebilirler. Bu yerleştirme, bir sergiden çok bir arşiv fikrini ve bir mimarın çalışmasındaki rolünü somutlaştırıyor.
ABD ve Hong Kong pavyonları biraz kaotik görünüyor. Birincisi daha organize: 7 atölye örneğini kullanarak, pratiklik ve hatta pragmatizm tarafından birleştirilen kentsel alanda farklı çalışma yöntemlerini gösteriyor. Bunlar çok farklı bürolar: örneğin, otel inşaatçıları John Portman & Associates - ve neredeyse Terreform teorisyenleri, bu yüzden onları bir sergide birleştirmek biraz zor görünüyor.
Hong Kong Sergisi, Arsenal girişinin tam karşısında yer almaktadır. İsmi nettir: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Bu, kabaca "günlük mimari" olarak tercüme edilir; İngilizce versiyonunda, mimari çoğuldur ve “farklı mimarilerin günlük yaşamı” olarak anlaşılabilir. Köşk, fonksiyonel sektörlere (eğitim, giyim, gıda, eğlence, vb.) Ayrılmış 12 projeyi içermektedir. On üçüncü bölüm en gürültülü: Rem Koolhaas, Norman Foster ve Rocco Im tarafından geliştirilen West Kowloon Kültür Bölgesi için yarışma projeleri.
Serginin bazı kısımları, tipik Hong Kong apartmanlarının birçok resminin bir fotoğraf kolajı, kalabalıklıklarında ve sonuçta ortaya çıkan dağınıklıkta çarpıcı bir fotoğraf kolajı veya 'kentsel-kırsal ekoloji'ye adanmış bir projede fotoğrafların ve yerleşim planlarının kombinasyonu gibi çok başarılı., ancak aksi takdirde bu tür aşırı "dolgunluk" nedeniyle sergi, anlamını önemli ölçüde yitirir.
