Serginin entrikası, Yarmund'u bu terimin en geniş anlamıyla bile bir "İskandinav mimarisi" olarak sınıflandırmanın hiçbir şekilde mümkün olmaması gerçeğinde yatıyor. Eserleri yalnızca malzeme ve peyzaja gösterilen özenle değil (ve çok da değil) ve binaları genellikle ölçülü olmaktan çok parlak; Nadiren onun için, hem geleneksel hem de modern - Kuzey Avrupa mimarisinde çok önemli bir rol oynayan ahşap kullanımı.
Öte yandan Yarmund'un çalışmaları, Snohetta'dan Hjetil Thorsen ve Space Group ve Various Architects'in genç mimarları gibi yurttaşların form karakteristiğine sahip serbest oyundan yoksundur. Projelerinin tümü olağanüstü yetenek damgasını taşıyor, ancak aynı zamanda İskandinav olmayan, hatta belki de hiç kuzeyde olmayan bir mimari hissi bırakıyorlar - tabii ki çok Avrupalı olsa da. Çözümlerin cesurluğu ve özgünlüğü, Modern hareketin ustalarının yaratıcılığı olan Christine Yarmund için temel ilham kaynağını gölgede bırakmıyor. Aynı zamanda, örneklerin evrimi açıkça izlenir - Cheller'deki Norveç Ağırlıklar ve Ölçüler Odası kompleksinin (1997) veya Skorer'deki (1999) Benterüd okulunun "klasik" savaş öncesi modernizminden Rocholt'daki okul (2004), Mies van der Rohe'nin (platforma yükseltilmiş bir çatı çıkıntısı ile yükselen cam pavyon, Taç Salonu veya Yeni Ulusal Galeri'ye benziyor) ve Le Corbusier'in (oditoryumların koni şeklindeki uçları) etkisini akıllıca birleştiriyor. Yukarıdan dikdörtgen bir hacimden çıkıntı yapar - Chandigarh'daki Meclis binasında olduğu gibi).
Muhtemelen, Modern harekete ve ayrıca Yarmund'un kendisine göre, "kentsel" kökeninde, binalarının peyzajla belirli - bağımsız - etkileşiminin nedenini gizler: özelliklerini hesaba katarlar, ancak aynı zamanda kendi kendine yeterli kalır (yine, "Tipik" İskandinav mimarisi özelliği için karakteristik değildir).
Yarmund'un çalışmalarının herhangi bir ikincil ve ilişkili can sıkıntısından çok uzak olduğunu, mimarın geçmişte teselli aramadığını, ancak şimdiki zamanla aktif olarak etkileşime girdiğini belirtmek önemlidir. Çarpıcı bir örnek, Oslo'daki Nydalen metro istasyonudur (2003), burada bazalt ve kırmızı cam uçakların dinamik bir bileşimi olan yer pavyonundan yürüyen merdivenli "Işık Tüneli" trenlere çıkar: bu multimedya nesnesi renkli - Değişen lambalar ve şehrin seslerinden oluşan müzik eşliğinde.
Yarmund'un çalışması için ideal ortam olan şehirdir: Sergide sunulan binaların en iyileri onun için Norveç'in başkenti için yaratıldı.
Bank Fokus'un (2005) genel merkezi, ahşap ekleri olan cam panellerden yapılmış kabartma bir cepheye sahip meydana bakmaktadır ve bitişik cadde, ondan çıkıntı yapan üç şerit camla canlandırılan bir bazalt düzlem ile karşı karşıyadır. Oslo'nun bir banliyösündeki vergi dairesinin yatay olarak yer değiştirmiş "katmanları" ile inşa edildiği sözde "Hazine", mevcut bağlamı bozmadan çevredeki alanın dinamiklerini belirler.
Ayrıca şehirde, sergide sunulan Christine Yarmund'un eserlerinin kronolojisinde sonuncusu var: Katmandu'da bulunan Nepal'deki Norveç Büyükelçiliği binası, bu ülke için belirleyici faktöre - Himalayalar'a odaklanıyor. Yerel petrol şistinin tek katlı hacmi, bir büyükelçinin ofisi olan bir “asma kat” ile donatılmıştır; cam panelleri, aynı zamanda bir dağ sırtının ana hatlarını andıran ve ana cephenin görsel merkezini oluşturan zikzak bir şekilde düzenlenmiştir.
Moskova'da sergilenen eserlerden sadece biri iç tasarımla ilgili olmasına rağmen bu faaliyet alanı Yarmund için önemli. Küçük bir kafe, daha doğrusu, Oslo'daki Ulusal Galeri'nin kafesi için bir cam vitrin kiosk (2002), mimarın yaratma konusundaki başarılı deneyimini öngörüyor.
müze sergileri. Güzel nimflerin fonunda - Jean Goujon'un The Fountain of the Masuments rölyeflerinin kopyaları olan bu yapı, sergiler için geleneksel bir vitrini andırıyor, ancak eğlenceli bir çelişki anlamsız bir atmosfer yaratıyor: sanat eserleri yerine çeşitli yiyecekler sergileniyor.
Christine Yarmund'un Moskova'daki eserlerinin sergilenmesine gelince, tasarımı "temsilci" işlevlerden ziyade öncelikle halkı eğitmeye ve bilgilendirmeye hizmet eden tipik bir gezici sergi tasarımıdır. Fotoğrafların, çizimlerin ve açıklayıcı metinlerin ekli olduğu hafif metal yapılar, kullanılan malzemelerin rengi ve dokusu hakkında fikir veren modeller ve plastik panellerle desteklenir. Ne yazık ki, "PROEKT_FABRIKA" kompleksinde sergiye ayrılan salon bunun için çok küçük, bu nedenle geniş formatlı fotoğrafları gerçekten takdir etmek zordur ve bazen yer eksikliği nedeniyle görüntülerin düzenlenmesi mantığı ihlal edilmektedir. Ancak bu tatsız ayrıntılar, sergideki asıl şeyi ortadan kaldırmaz: Orijinal mimarın eserleri hakkındaki bu zengin hikaye, düşünce için yiyecek görevi görebilir, ancak aynı zamanda, yaratıcı arayışlar üzerine herhangi bir makale gibi kendi içinde de ilginç - bulur - ilginçtir.
