Müze kanadının alanı - "Harabeler", kalıntıları görünmez olacak şekilde dekore edilmiştir. Genç mimarlar, harap bir salonun nefes kesici niteliklerini kavramsal olarak kutlamak yerine bunu yaptılar. Sergi için gerekli alanı kontrplak ve beyaz perdelerle, soyulmuş tuğlalar ve ayaklarının altına açılan müştemilat tonozları neredeyse görünmeyecek şekilde çitlendirdiler. Ayaklarının altındaki platformlar biraz daha genişlese ve tavan aynı beyaz bezle sıkılsa, Harabelerin içi tamamen değişecek ve yalnızca kulaklardaki titreme ziyaretçiye yerini hatırlatacaktı.
Ama hayır. Görünüşe göre onu tamamen korumak için tasarlanmamıştı, çünkü önümüzde sergi teatral sahneye benziyor. Ya da geleneklerin tahmin edilmesi gereken hareketli bir tiyatro sahnesi bile hayal gücü kullanılmalıdır. Başka bir deyişle, kafanızı çevirmezseniz sergi, “Start” okul stüdyosundan çocukların çizimlerinin bulunduğu çok renkli küçük deliklerle çevrili, genç mimarların projelerinin bulunduğu beyaz koridorlardan oluşuyor. Pekala, etrafa bakarsanız, elbette yukarıdaki karanlık kirişleri ve ayaklarınızın altındaki zemindeki delikleri görebilirsiniz.
Bu sergide çok fazla teatral içerik var. Andrei Barkhin, eserin tek ayrı salonu perspektifinde barok bir tiyatroya benziyor. Hatta özellikle uzaktan biraz dışbükey görünüyorlar. Beyaz perdeler sahnede açılıyor; teatral, nihayet başlık şöyle görünüyor: "Hadi klasikleri oynayalım …". Tüm çevre: hem davet edilen çocuklar (7-8 yaş arası) hem de klasik kompozisyonları tasvir eden küplerden yapılmış renkli yapılar - bizi ciddiye almadıklarını, bunların hepsinin deneyler, oyunlar, homo ludens olduğunu söylüyorlar.. Ancak genel izlenim yine de başka bir düzleme kayıyor: bazı çok ciddi oyunlar, hatta ironi ve grotesk, tabiri caizse, birincil kaynaklara atıfta bulunularak baştan sona oynanıyor. Yani teatral performans anlamında daha çok bir oyuna benziyor. Genç mimarlar, Mimarlık Müzesi sahnesinde klasikleri sergiliyor. Sesler. Ve sahne, kanatlar ve afiş - her şey orada.
Bu arada poster, Anatoly Belov tarafından mizahsız olarak çizildi (bu, Lenin Dağı'nın ortasında, karakteristik olarak uzanmış koluna bir çocuk salıncağının tutturulduğu bir bloklar ve anıtlar dağıdır). Ancak çizimin stili, stilizasyona çok ama çok düşünceli bir yaklaşım getiriyor. Metafiziksel olarak gerçekleşti. Tek kelimeyle, bir oyun ya da bir performans - ama hepsi aynı, ne kadar ciddi çocuklar. Sekiz yaşındaki çocuklar bile anıtlarını çok düşünceli bir şekilde boyadılar - hepsi aynı halı-dekoratif tarzda, renkli odacıkların ve hatta küplerin parlak vurgularını eşleştirerek. Yani, çocukların çalışmaları bir yetişkin (hatta gençlik) performansına katılan bir koro gibidir.
Öyle oldu ki, son altı ayda bu, mimarlık müzesinde gerçekleşen ikinci genç klasik sergisi oldu. İlki "Otuzlu Yıllara Doğru!" "Iofan Çocukları" grubu, Art Deco ruhuna uygun projelerle, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün son sınıf öğrencilerinin modernist projeleriyle çevrili, sonbahar yapraklarının altında yere serilmiş (daha sonra ortaya çıktığı gibi, bu oldu) yazarların emriyle yapılır). O sergide "Stalinist" tarz galip geldi ve internette Stalinizm olup olmadığı konusunda ciddi bir tartışma bile yapıldı.
Şimdi "Oyunlar …" da gösterilen klasiklere farklı yaklaşımların paleti kesinlikle daha zengin. Otuzlarda bir muhalefet (Art Deco - modernizm) vardı, burada Anatoly Belov - "yeni tarihselcilik" sergisinin küratörü tarafından verilen tanımı haklı çıkaran birçok gölge var.
Burada tanışabilirsiniz: kalemle çizilmiş ölçülü "neoklasik"; ironi içeren veya içermeyen art deco; klasiklerin "cüzdan" ruhu içinde yapısökümü; Zholtovsky'nin barok varyasyonu; Gilardi ruhuna uygun imparatorluk tarzı; Eğik Pisa kulesi. Kaliningrad'daki güzel, tanınmış müzikal tiyatro, geç Gotik katedrale benzer bir siluete sahip "organ boruları" nın romantik bir kümesidir.
Elbette burada yeterince ironik anlamlar var. Protokol adı "yüksek bina" (açık bir öğrenci ödevi) olan ev, quattrocentist pencerelerle geliştirilmiş Pisa Kulesi'ne dönüştürülüyor. Andrei Barkhin tarafından gerçekleştirilen Moskova bölgesi hükümeti, çok görkemli bir barok tiyatro sahnesi haline geliyor. Ağır İmparatorluk tarzı bir tür çocuk kurumu tarafından tasarlanıyor. Kazan Katedrali Sütunlu, Niemeyer'inkine benzer modernist bir plan alır. Elbette bunda bir alay var ve açılışta ünlü klasik mimar Dmitry Barkhin'in gençleri Zholtovsky'nin üzerine çıkmamaya değil, üzerinde düşünmeye çağırması boşuna değil. Alaydan başladığımız yere - oyuna geri dönüyoruz. Klasik formlarla oynuyoruz, ustalaşıyoruz ve sonsuza kadar onlara bağlı kalmayacağız - küratörün manifestosunda yazılı. Buradaki klasik, üstesinden gelebileceğiniz veya onunla kalabileceğiniz bir oyun öğrenme aşamasına dönüşüyor.
İroni ve eğlenceli hafiflik çoğu projede kesinlikle mevcuttur. Bununla birlikte, her ikisinin de formla değil içerikle ilgisi vardır. Yani, postmodernizmin son dalında sütunların can sıkıcı bir şekilde gerilmesini, başlıkların toplarla değiştirilmesini ve popüler olanın diğer işaretlerini gerektirmiyor. Biçim için, onu çarpıtmaya cesaret etseler bile, tavır, saygılı olmasa da hala en ciddi olanıdır. Tarihçilikte olduğu gibi. Teatrallik ve ironinin yanı sıra bu biçimleme tavrı - tüm bunlar bizi sergide gösterilen eserlerin kaynağına kaçınılmaz olarak götürüyor - modern Moskova klasiklerini doğuran 1980'lerin "kağıt mimarisi" ne götürüyor..
Sanki Harabe'de yeni nesil klasik cüzdanlar sergileniyor. Bu şaşırtıcı değil. Katılımcılardan ikisi - modern klasiklerin ustaları, Dmitry Barkhin ve Mikhail Belov'un oğulları Andrey Barkhin ve Anatoly Belov. Geri kalanlar Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde ders veren klasiklerin öğrencileridir. Tabii ki, öğrenciler tam da böyle bir sınıf seçmek zorunda kaldı. Ancak öğretmenlerin de yeterince saygıdeğer olmaları ve bu sınıfları oluşturmak için Moskova Mimarlık Enstitüsüne gelmeleri gerekiyordu. Öyleyse - görünüşe göre - önümüzde ikinci nesil "cüzdanlar" var, daha doğrusu, onların öğrettiği ve şimdiye kadar oldukça güçlü bir şekilde öğretmenlere bağlı olan nesil var. Bu fena değil - modernizm için kuşak çatışması normaldir, ancak klasikler için gelenekleri sürdürmek doğaldır. Bu geleneğin temelinde nelerin oluşacağı görülecektir. Belki birisi bu işi bırakıp kendi yoluna giderken, birisi kalıp kendi klasik dilini daha ileride arayacaktır.
