1950'lerde konstrüktivizm ustaları V. Barshch ve G. Movchan ile Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde eğitim gören, görünüşe göre Vladislav Loktev'i 1920'lere sonsuza kadar bağladı ve bu onun için gerçekten tükenmez. Mezuniyet projesi - Moskova'daki Havaalanı - Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün ilk sergilerinden biri, şaşırtıcı bir şekilde avangardın tanınabilir formlarını ve tekniklerini - kablo bağları olan ışık direkleri - dış vizörün güçlü heykelsi desteklerinden özgürce eritiyor. - Melnikov'dan, örneğin garaj projesini hatırlatarak - taksi Paris'te atlas benzeri bir sütunla sıralı.
Genel olarak Loktev, mimari yaratıcılıkla ilgili olarak Konstantin Melnikov'u bir şekilde anımsatıyor. Melnikov'un ünlü sözü - "… söyleyebileceğiniz yaratıcılık - benimdir" - onu mümkün olan en iyi şekilde karakterize eder. Loktev'in uzun süredir arkadaşlarından biri olan Ilya Lezhava, açılışta hayatlarının kayda değer bir bölümünü hatırladı. Yaklaşık 40 yıl önce, Mimarlık Teorisi ve Tarihi Enstitüsünde, Fütüroloji ile ilgilenecek bir grup oluşturmaya karar verildi, bunlar arasında NER'in bir parçası olarak Lezhava ve Loktev'in de yer aldığı bir grup diğerlerinin yanı sıra. Hepsi farklı odalarda oturmuş fütürolojik bir sergi hazırlıyordu. NER bir tugay olarak çalıştı ve ayrı bir odada kesinlikle darmadağınık Slava vardı, bilinçsizlikle dolu bir monad. Tek başına, eserlerinin devasa bir sergisini hazırlıyordu."
Böyle kişisel bir tutum, her zaman kendi başına çalışma arzusu, kimseye güvenmeme, her zaman tam olarak ne yapacağını bilmesi, onu doğru bir şekilde tasarlayacak - bir karakter özelliği ve şimdiye kadar Vyacheslav Loktev tek başına mimari kompozisyonun gidişatını kendisi yönetiyor. Moskova Mimarlık Enstitüsüne geliştirildi, kimse paylaşmadan. Melnikov'dan bile - özgür, sınırsız fanteziler kuruyor, formlarla oynuyor, ani ve tuhaf, her zaman bir tür uyumlu bütün halinde kaynaştırıyor. Melnikov ve ayrıca Leonidov, Corbusier ve diğer gerçek yenilikçiler gibi, birisinin peşinden asla tekrarlamadı, ancak kendini icat etti. Loktev, kendi deyimiyle, "doğası gereği bir deneyci." Ve bu buluş, muhtemelen, Loktev'in sevdiği avangard ustaları ve barok ustalarının sahip olduğu doğuştan gelen kompozisyon duygusu, uyum nedeniyle elde etti.
Başarılı bir diplomadan sonra, Loktev Amerika Birleşik Devletleri'nde staj yapmak için davet edildi, ancak mimarlık dışındaki nedenlerden dolayı işe yaramadı. Daha sonra Kremlin'deki Kongre Sarayı, Y. Belopolsky grubundaki Sovyetler Sarayı, Kaluga'daki Tsiolkovsky Müzesi vb. İçin yarışmalar düzenlendi. Yarışma projelerinin modelleri ve grafik kompozisyonları dikkat çekiyor., kesin olarak doğrulanmış bir denge ile, yalnızca kendisi tarafından bilinen bazı süper kanunlara göre inşa edilmiş, ciltlerin bileşimi. Kaluga'daki Tsiolkovsky Müzesi modeli, ünlü Leonidov Kütüphane Bilimi Enstitüsü'ne gizli bir benzerlik taşıyor. Aynı küre, direğin aynı dikeyliği, zeplin - 1920'lerde, parçalanmış, dünya dışı bir mimarinin sembolü ve Loktev için gökyüzünün gelişimindeki ilk adımların, ağırlıksızlık sembolü. Basit geometrik netlik, tasarımın sunumu bile Leonid'in tarzını çok anımsatıyor.
Anıtın BAM inşaatçılarına yönelik projesi - yine Melnikov'a (yine Paris için bir otopark projesine) atıfta bulunur, çünkü mimari olmayan parçaları ustaca birleştirir - mimariye sahip dev bir stilize işçi figürü, formları mimariden doğar. İlk uydunun fırlatma anıtı projesi, Tatlin'in kulesini yaptığı gibi, eğimli bir eksen etrafında bükülmüş bir spiral şeklinde inşa edilmiştir. Şehir tiyatrosu projesinde de tekrarlanır (1967). Loktev'in çizimleri, örneğin şehir heykeli (1967-2001), Chernikhov'un mimari fantezilerini akla getiriyor. Ve geometrik uygulamalar, kolajlar, kabartmalar - Malevich ve Lissitzky.
Vyacheslav Loktev, mimarisinin kökenlerine işaret eden motifleri tekrarlayarak, 1920'leri doğrudan adlandırıyor - ve aynı zamanda onları bir şekilde kendi fikirleriyle birleştiriyor, burada klasikler için bir yer var. Hemen klasik mimariye ilgi duymadı, ancak daha sonra uzun süre stil değiştirme problemiyle uğraştı. Loktev, mimari ve grafik polifonizm temasının geliştirilmesi için yıllarını harcadı - Sofya'daki uluslararası bienalde çalışmaları takdir edildi, Moskova'da doktora verilmedi. Bununla birlikte, bugün Brunelleschi ve Palladio üzerine yaptığı çalışmaları en iyi meslektaşları olarak kabul ediliyor ve açılışta Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev tarafından not edildi. Loktev'in avangart olan gerçek bağlılığına bakıldığında bu garip.
Ancak ortaya çıktığı üzere, ona göre, 1920'lerin mimarlarının her zaman konumlandırdığı avangart ile klasikler arasında böyle bir uçurum yok. Klasik geleneğin dışlanması, Loktev'e göre, avangardın tek ihmaliydi, bu yüzden görevini iki dönem arasındaki bu fark edilmeyen köprüyü, iki temel mimari sistemi restore etmekte görüyor. Loktev, klasiklerden, tektoniğin mantığını hiçe sayarak diğerlerinden farklı olan tek "polifonik" üslup olduğu ortaya çıkan Barok üslubu ayırt eder ve bu da sırayla, ağırlıksızlıkla ilişkilidir.
1920'lerdeki uzay mimarisinin kökenlerini bulmak daha kolay - bunlar, örneğin Ladovsky'nin atölyesindeki öğrencilerin projelerinde tanınmış uçan şehirler. Ancak Loktev'in fütürolojisi avangardlardan farklı - gökyüzünün, uzayın keşfine inandılar, Krutikov, tüm ciddiyetle, binaları ve tüm şehirleri havaya kaldırmanın mümkün olduğunu düşündüler, bilimsel ilerlemenin patikaları çok güçlüydü. Vyacheslav Loktev, öngörülebilir gelecekte şehirleri uzaya fırlatmayı planlamadan, mimarinin sanatsal olanaklarını sıfır yerçekiminde keşfetmenin daha önemli olduğu farklı bir çağın adamı. Onun "uzay mimarı" resmi olarak 1983'te Mimarlık Müzesi'ndeki sergide (daha sonra GNIMA, şimdi MUARE) doğdu.
Kozmik şehrin biçimleri çok cesur bir önermeden doğmuştur - yerçekimi güçlerinden çıkma, çevreyi yerçekimi olmasaymış gibi hayal etme çabası. Estetik ne olurdu? Uyum kavramları? Mimari mi? Kuvvet, dikey ve yatay çizgiler, ağırlık ve hafiflik gibi temel şeyler ortadan kalkacaktır. Loktev tarafından tasarlanan yerleşimler, Khlebnikov'un irade sakinlerinin ve Malevich'in gezegenlerinin meskenlerini hafızasında anımsatıyor, ancak görünüşe göre öncekilerden hiçbiri sıfır yerçekimi koşullarında tasarım yapma görevini üstlenmemişler - sadece gelecek için mimari yaptılar. Loktev ise yerçekimini analiz ediyor ve içinde yaşamak zorunda kaldıkları teknik cihazlar yerine dünyasal mimariye ihtiyaç duyan yarının astronotları için "uzay dolu taşları" tasarlıyor. Bu yüzden, muhtemelen, kontrollü yerçekimine sahip bilim kurgu filmlerinden uzay gemilerini hatırlatan ve modülün hacimleri tarafından tekrarlanan Tatlin kulesinin görüntüsünü akılda tutan uzay modülü "Counter Spirals" i yaratıyor.
Vyacheslav Loktev, ona asılmaya çalıştıkları her türden "üslup" ve diğer tanımları reddediyor - "cüzdan", "fütürist", "klasiklerin uzmanı" … Ne biri ne de diğeri olabilir ve aynı şekilde zaman her şey olabilir, çünkü onun için yapılandırmacılık klasiklerle, daha doğrusu barokla hizalanmış ve kendi performansında fütürolojiye yol açmıştır. Hepsi çok seslilik, ağırlıksızlık çizgisiyle birleşmiştir. Vyacheslav Loktev'in yaratıcı yaşamını adadığı fütüroloji, her zaman yeni biçimlerin dilinde konuşur, ancak ona göre, avangart ayırt edildiğinden ve bağlandığı, bağlandığı, bir köprü kurduğu için yıkıcı patlamalar olmamalıdır… Ve bunu her zaman yüksek kalitede yapıyor - çizimleri, kolajları, düzenleri - bunlar yalnızca elle ve bir profesyonelin eliyle yapılan işler, ki bugün maalesef mimarlık uygulamasından ölçülemeyecek kadar uzak. Yuri Platonov'a göre, insan yapımı kabul etmeyi reddediyorlar. Ancak Loktev bundan utanmıyor, geleceğine inanmaya devam ediyor ve öğrencilere bulduğu kompozisyon ustalığının sırlarının inceliklerini öğretmeye devam ediyor.
