Böylesine yuvarlak bir tarih - yarım milenyum - büyük ölçekte kutlama yapmak için bir bahane oldu. Sergide dünyanın dört bir yanından 80 müze, kütüphane ve arşiv koleksiyonundan çizimler, resimler, bronz heykeller, kitaplar ve aletler yer alıyor. Serginin organizatörleri, Vicente Mimarlık Araştırma Merkezi Andrea Palladio ve İngiliz Sanat Akademisi ve Mimarlar Enstitüsü, serginin sloganını en ünlü mimar haline gelen bir duvarcının oğlu hakkında bir cümle ile koydu. Dünyada, mimarinin dünyayı daha iyi hale getirebileceğine inanmak. Bu ifadenin bazı popülizmine rağmen, mimarın sosyal sorumluluğu ve ustalardan miras kalan sosyal düzenin adaletsizliğini ortadan kaldırma yeteneği hakkındaki fikirlerle 16. yüzyıl ile zamanımız arasında derhal bir köprü kurduğu kabul edilmelidir. 20. yüzyılın ilk yarısının modernizmi. Ve bu sloganı Palazzo Barbaran da Porto'nun güzel avlusunda, sergi salonlarına girmeden önce okuduktan sonra, ziyaretçi yardım edemez, ancak Palladio figürüne yeniden bakamaz - artık sadece torunlarına bir deha gösteren donmuş bir deha görüntüsü gibi değil. mimaride yeni yol, ama arayış sürecinde olan, tutkulu tercihler, fikirler ve ilgi alanlarıyla dolu yaşayan bir usta olarak.
Andrea Palladio'nun yeni görsel imajı da daha az etkileyici değil: Sanat tarihçisi Lionello Puppi'nin çabaları sayesinde, El Greco'nun Kopenhag portresinden bilinmeyen şimdi Palladio olarak tanımlanıyor (bu teori, aralarındaki dostluk hakkında rapor veren kaynaklar tarafından doğrulanmıştır. 1570'lerde Roma'da başlayan sanatçı ve mimar) … Mimarın arkadaşı Jambattista Magantsa tarafından belgelenmiş tek portresine göre sanatsal nitelikleriyle önemli ölçüde üstün olan bu dikkat çekici tuval, sergide özel bir salonda yer almaktan gurur duydu.
Genel olarak resim, sergi konseptinde önemli bir rol oynamaktadır: Palladio'nun müşterileri, müşterileri ve rakipleri Tintoretto, Veronese, Titian ve Canaletto'nun İngiliz koleksiyoncular için yaptığı portrelerde bize gösteriliyor, mimarın somutlaşmış ve gerçekleşmemiş olduğunu gösteriyor. Venedik için projeler.
Ustanın proje üzerinde çalışma yöntemi, antik dönem anıtlarıyla etkileşimi, çoğu ilk olarak 17. yüzyılın başından itibaren Inigo tarafından Vincenzo Scamozzi'den satın alındığı zaman İngiltere'den İtalya'ya geri dönen 80 çiziminde gösterilmektedir. Jones (Anthony van Dyck'in kalem portresi de sergide yer alıyor) ve bazıları ilk kez sergileniyor. Palladio'nun klasik yapıları "özümsemesi" ve işlerinde motiflerinin kullanımı çok iyi çalışılmış, ancak serginin küratörleri hayattan çizimler ve projelerin eskizlerini kronolojik sırayla düzenlediler. mimarın hayatı, Roma ya da Palestrina'ya yaptığı seyahatlerin raporlarıyla bağlantılı olarak, yine kuru araştırma analizlerini canlandırıyor. Anlamlarından ve önemlerinden bağımsız olarak bu sayfaların güzelliğinden bahsetmeye bile değmez.
Ancak serginin en dikkat çekici unsuru, Andrea Palladio'nun özellikle yıl dönümü için yaptığı 30'dan fazla ahşap bina modeli oldu. Bu büyük ölçekli modeller, her odada çekim noktası görevi görerek, mimarın yarattığı formların mükemmelliği - yeni bir ölçek ve bakış açısı sayesinde - onları yeniden hayrete düşürüyor.
Palladio'nun günlük mesleki faaliyetlerine ayrı bir bölüm ayrılmıştır: 16. yüzyılın çizim araçları, o zamana ait bir inşaat vincinin yeniden inşası, Palazzo Chiericati'yi inşa etmenin maliyetlerini gösteren tahıl ambarları vb. Gösteriliyor. Usta - ve biz konuşuyoruz sadece "Mimarlık Üzerine Dört Kitap" hakkında değil, aynı zamanda antik dönemin askeri tarihi hakkında değil - Sezar'ın "Notları" ve Polybius'un "Tarihi", Palladio'nun savaşlarda birliklerin konuşlandırılmasıyla ilgili ayrıntılı planlar sağladı; mimarın kendi el yazısı düzeltmeleriyle ikinci eserin bir modeli bile sunulur.
Serginin son salonu, Palladio ve Palladyanizm arasındaki belirsiz ilişkiye adanmıştır. Küratörler, ustanın ve takipçilerinin yaratıcılığını bütünsel bir konseptte birleştirmeyi reddettiler, ancak aynı zamanda tam farklılaşmalarına karşı da uyardılar; Andrea Palladio'nun "ebedi bir çağdaş" haline geldiği kişiler arasında ana yer İngiltere ve Rusya'da çalışan mimarlar tarafından işgal edildi: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron ve Nikolai Lvov. Aynı zamanda, bu liste günümüze kadar devam ettirilebilir ve sadece "klasikçiler" veya "gelenekçiler" den oluşması gerekmez: Palladio'nun "çağdaş" bir "çağdaş" olması için, kişinin yeniden algılamaya çabalaması gerekir. mimari biçimlerin tanıdık dili ve temel ilke olarak güzellik algısına göre onu değiştirir. Aynı zamanda, çağınıza uyum sağlamanız gerekmiyor - barok, Palladio'nun yaratımlarının "sakin büyüklüğü" etrafında ortaya çıktı - sadece belirli bir "iç pusula" ile kontrol etmeniz gerekiyor. Bu tür özlemlerle yaratılan binalar zamanın sınırlarını aşacak ve sonsuza dek geçerli hale gelecektir: Villa Rotonda veya Teatro Olimpico gibi, geçmiş yüzyıllara rağmen bizimle net bir dille konuşuyorlar.
Sergisi “Palladio. 500 Yıl”6 Ocak 2009'a kadar sürecek. 31 Ocak - 13 Nisan 2009 tarihleri arasında Londra'daki Royal Academy of Arts'da gösterilecek.
