RIBA Başkanı Sunand Prasad'ın başkanlık ettiği jüri, yaratıcılığının derinliğini ve bu seçkin Portekizli mimarın doğal ve mimari çevrenin özelliklerine dayalı atölyeler ve "kaçınılmaz" projeler yaratma yeteneğini kaydetti.
Sizu'yu geçmiş yılların ödülleri olan Le Corbusier ve Mies van der Rohe ile aynı seviyeye getiren madalya, Alvaro Aalto Madalyası (1988) ve Pritzker Ödülü (1992) de dahil olmak üzere diğer ödüllerini tamamlıyor. Ancak, otoritesine, dünyadaki mimarlık camiasına olan sevgisine ve saygı duymasına rağmen, Siza hak ettiği geniş takdiri görmedi. Belki de gerçek şu ki, modernizmin yüzeysel gösterişli versiyonundan uzak, laconic'e ait. Eserleri arasında dünyanın en büyük havaalanı veya en yüksek gökdeleni için hiçbir proje yoktur ve binalarının çoğu İber Yarımadası'nda yoğunlaşmıştır (Latin Amerika, Almanya, Hollanda'da inşa etmesine rağmen).
Aynı zamanda, çalışmaları, detaylara, projenin işlevsel yönüne, gelecekte kullanımına dikkat çekiyor. Siza'nın kendisinin sürekli olarak yaratıcı özgürlük ve deney için çabaladığını vurgulamasına rağmen, binalarında herhangi bir aşırılık yok. Biçim ve işlevin çözülmez birliği, bu iki kavram arasındaki mükemmel denge - modern dünya mimarisinde genellikle eksik olan şey budur.
Siza'nın çalışmalarının tartışılmaz avantajlarından bir diğeri de doğal ve tarihi çevre ile mükemmel bir şekilde bir arada yaşama becerisidir. Kitlesel beğeniye asla taviz vermez, Portekiz'de ulusal geleneğe “yabancı” olmakla eleştirildiği kırma çatı altındaki evler ve kiremit dekoru gibi binalarını stilize etmez. 1990'ların ortalarında, gözlemcilerin belirttiği gibi, memleketinde takdir görmemişti. Aynı zamanda, Portekiz mimarisinin ruhu, herhangi bir toprak çalışmasında olduğundan çok daha fazla binalarda yer almaktadır; bu, Siza'nın modernizminin onu çağdaşların eserlerinden ayıran birçok özelliğini açıklıyor.
Tabii ki, binaları çevredeki binalarla çatışmaz, ancak aynı zamanda onunla birleşmeye, onu tamamlamaya ve yeni vurgular yerleştirmeye de çalışmazlar; Portekiz'deki Les de Palmeira açık havzasında olduğu gibi Atlantik Okyanusu'nun kayalık sahili veya Anyang Pavyonu çevresindeki Güney Kore'nin subtropikal ormanlarında olduğu gibi doğal çevre için de aynı şey söylenebilir.
Alvaro Siza'nın çalışmalarının tüm bu karakteristik özellikleri - biçim ve işlev dengesi, çeşitli tipoloji, stil meselelerinde profesyonel dürüstlük ve sadece değil - küreselleşme çağının kurumsal pürüzsüzlüğüne veya yüzeysel yeniliğine bir alternatif olarak görünüyor. Bu, Shizu'yu tartışılmaz uluslararası prestije sahip, ancak "ikonik" binaların kasıtlı parlaklığı ve gösterişliğinden uzak duran diğer bazı mimarlarla birleştiriyor. Bunlar İngiliz David Chipperfield ve John Pawson, İsviçreli Peter Zumthor, İspanyol Rafael Moneo. Hepsi, 20. yüzyılın "klasik" modernizminin geleneklerini sürdürerek, onu yeni biçimlerle zenginleştiriyor ve deneyimlerle zenginleştiriyor. Onları parlak selefleriyle birleştiren, sürekli yeniyi arayışlarıdır, ancak bazen binaları "modern hareket" ilkelerinden çok klasik geleneğe veya dışavurumculuğa daha yakın görünmektedir.
Her biri "kahramanca" modernizm çağından itibaren kendi yaratıcı dönüm noktalarının etkisini açıkça hissediyor ve örneğin Chipperfield, kompozisyonu netliği ve geometrik form idealliğiyle Ludwig Mies van der Rohe ise, Siza şüphesiz yakın. Alvar Aalto'ya.
Coğrafi konum ve ulusal mizaç farklılığına rağmen, bu mimarlar işlerinin başlangıç noktası olarak şekillendirme konusunda her şeyi tüketen bir ilgi ile birleşiyorlar. Ancak, mesleğin felsefi yönüne olan tutkuya rağmen, iş ve her ikisi de hümanizm ile ayırt edilir, binaların "kullanıcılarının" ihtiyaçlarına ve eğilimlerine dikkat, herhangi bir yapıdaki işlevsel tarafın derin rolünün anlaşılması. Sonuç olarak Siza, binalarında yaşayan, çalışan veya okuyan insanların sosyal veya psikolojik özelliklerine, katlanarak üretim süreçlerini veya bölgedeki insan akışının hakim yönlerini incelemek için katlanarak zaman harcayan diğer önde gelen çağdaş mimarlardan daha duyarlıdır. kendilerine emanet edilen projenin. Siza'nın dünya görüşünün temel unsurlarından biri olan sosyal sorumluluk anlayışı, 20. yüzyılın "ilericilerinden" miras alındı; bu, onu mimarideki "kurumsal" çizginin destekçilerinden olumlu bir şekilde ayırır ve ustanın çalışmalarını özellikle genç meslektaşları için uygun hale getirir: dünya mimarisi şimdi bir tür geçiş dönemindedir ve böylesi yaratıcı bir yöntem izlenecek ideal bir örnek olabilir..
