David Adjaye, ortak şirketini 1994 yılında kurdu ve kısa süre sonra gerçek bir sanatçı vizyonuyla bir mimar olarak ün kazandı. 2000 yılında mimar stüdyosunu yeniden düzenledi ve adını Adjaye Associates olarak değiştirdi. O zamandan beri, Oslo'daki Nobel Barış Merkezi, Londra'daki Stephen Lawrence Sanat Merkezi ve Denver'daki Modern Sanat Müzesi gibi bir dizi prestijli projeyi tamamladı.
Ajaye'nin mimari pratiğinin sanatsal dünyayla yakın bir ilişkisi var. Chris Ofili ve Olafur Eliasson da dahil olmak üzere zamanımızın en ünlü ve başarılı sanatçıları müşterileri ve ortaklarıdır.
Ajaye, 1966'da Tanzanya'da Ganalı bir diplomatın çocuğu olarak dünyaya geldi. 1978 yılına kadar Afrika ve Orta Doğu'da yaşadı. Daha sonra ailesiyle birlikte sanat ve mimarlık eğitimi aldığı Londra'ya taşındı. 1993'te Kraliyet Sanat Koleji'nden Mimarlık Yüksek Lisansı aldı. Ajaye, Avrupa ve Amerika'da konferanslarla çok seyahat ediyor. Yakın zamana kadar Harvard ve Princeton Üniversitelerinde ders verdi. 2005 yılında özel ev projelerinin toplandığı mimarın ilk kitabı yayınlandı. Bir yıl sonra, Ajay'in ikinci kitabı olan "Kamu Binaları Yaratmak" kitabının yayınlanması, ustanın Avrupa ve Kuzey Amerika'daki bir dizi şehri gezen ilk kişisel sergisiyle aynı zamana denk geldi. 2007'de David, mimarlığın gelişimine yaptığı özel katkılardan dolayı İngiliz İmparatorluğu Düzeni'nin Şövalye Komutanı oldu.
Projelerinde, ışık kuyuları, benzer renk tonları ve zıt malzemeler ve yüzey dokuları gibi teknikleri kullanarak mekanın heykelsi niteliklerini vurgulamaya çalışıyor. Mimarın mevcut projeleri arasında en ilginçlerinden biri Moskova yakınlarındaki Skolkovo'da bulunan Uluslararası Yönetim Okulu'dur.
David'le Doğu Londra'daki popüler sanatçı Hoxton'daki ofisinde tanıştım. Ofis alanlarından biri, David'in mimarisinde materyallerin orijinalliği ve samimi insan duygularını uyandıran oranların ve kombinasyonların hassas dengesi gibi nitelikleri elde etmeyi başardığı güzel bina desenleriyle doludur.
Size BBC radyosunda ünlü mimarlarla röportajlar verildi. Sohbetimize hangi soruyla başlamak istersiniz?
(Gülüşmeler) Kendi kendime sorardım - mimarinizin amacı nedir?
Öyleyse yapacağız. Mimarinizin amacı nedir?
Mimaride iletişim için yeni fırsatlar bulmama yardımcı olacak stratejiler bulmaya çalışıyorum. Birbirimizi görmenin ve birlikte olmanın yeni yollarını bulmayı kastediyorum. Mimarinin rolünü böyle bir bağlantı olarak görüyorum.
BBC için görüştüğünüz mimarları adlandırın
- Beş tane vardı: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. İçki ve Moshe Safdie. Başlangıçta altı mimarla bir röportaj yapmak istedim, ancak ne yazık ki projenin başlamasından kısa bir süre önce Philip Johnson vefat etti ve kendimizi beş usta ile görüşmekle sınırlamaya karar verdik. Fikir, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius ve Louis Sert gibi büyük modernistlerle tanışan bir nesil mimarın temsilcileriyle buluşmaktı.
Sorularınızdan biri tüm görüşmecilere sorduğunuz bir soru muydu?
İlk soru, büyük modernist mimarlarla yaptıkları görüşmelerden kişisel olarak nasıl etkilendikleri ve bu toplantıların çalışmalarını nasıl değiştirip ilham verdiğiydi. Bu nedenle, bazı fikirlerin şeceresini belirlemeye çalıştım.
Peki sana ne cevap verdiler?
Cevaplar farklıydı. Oscar Niemeyer, Corbusier ile henüz yirmi yedi yaşındayken tanıştı ve onun için bu, daha önce yaptıklarından modernizmin yeni bir boyutuna radikal, neredeyse İncil'e dayalı bir geçişti. Charles Correa için Kahn ve Aalto gibi mimarlar, modernizmin temellerinin devamı ve yansımasıyla ilişkilendirildi. Bu yaşlı mimarların modernizm idealleriyle duygusal bağlarını ve dünyayı derinlemesine algılamalarını ilk elden hissetmek benim için önemliydi. Pek çok mimarın, pek çok nesil boyunca, çok sınırlı bir birincil kaynaklardan ilham almaya devam etmesi ilginçtir.
Londra, New York ve Berlin'de üç stüdyo işletiyorsunuz. Nasıl çalışırlar?
Bana öyle geliyor ki, İsviçre dağlarında bir yerde veya Portekiz'de deniz kıyısında bulunan bir mimari stüdyonun, güzel ve izole bir idilin sembolü olarak geleneksel modeli, uzun süredir gerçeğe uymuyor. Aynı zamanda, dünyayı fethetmek için iddialı bir arzuyla muayenehaneme kurumsal bir ofis diyemem. Ben daha çok gezgin bir mimarım. Diğer meslektaşlarım gibi, beni yeni müşterilerle ya da daha doğrusu işimin patronlarıyla temasa geçiren dünyada ortaya çıkan ekonomik fırsatları takip ediyorum. Bana çalışma fırsatı veriyorlar. Stratejik hareket etmem ve çeşitli fırsatlara tepki vermem gerekiyor. Bu nedenle dünyanın farklı yerlerinde aynı anda bulunmam gerekiyor. Ana ofisimiz Londra merkezlidir. Burada yaklaşık kırk kişiyiz ve New York ve Berlin'de uzun yıllar benimle çalışan insanların başkanlık ettiği çok küçük ekipler tarafından temsil ediliyoruz. Oraya genellikle ayda bir veya iki kez giderim. Tanrıya şükür, mimarlık yavaş bir meslek. Projenin tamamlanması üç ila beş yıl sürüyor ve bu da bize birçok projede paralel çalışma fırsatı veriyor.
Müşterileriniz arasında birçok ünlü sanatçı var. Nasıl oldu?
Bu ilişkiyi arzuluyordum ve bu, geleneksel mimari pratiği yeniden düşünmemin sonucuydu. Bütüncül ve başarılı bir proje oluşturmak için Almanların Gesamtkunstwerk dediği şeyi veya sanatın sentezini başarmak gerekiyor. Bunu yapmak için, sanatçılar da dahil olmak üzere farklı mesleklerden insanları işbirliğine davet ediyorum. Bu yaklaşım, yüksek, sanatsal ve teknik bir seviyeye ulaşmaya yardımcı olur.
Peki bu sanatçılarla hangi koşullarda tanıştınız?
Öncelikle, bir öğrenci olarak mimarlık okullarına güvenmiyordum. Seksenlerde, büyük teoriler zamanında çalıştım. Ama sadece zihinsel olarak denemek istemedim. Bir şey inşa etmek istedim. Teori çok önemli ama bence pratiğe dayalı olmalı. Varsayımsal bir konumda değil, maddi bir şeyi anlamaya, yansıtmaya ve yeniden inşa etmeye dayanır. O yıllarda, birçok mimarın evrenin anlamı hakkında güzel bir şekilde teoriler geliştirdiğini, diğerlerinin ise saçma postmodern stilizasyonların inşasına kapıldığını fark ettim. Bu arka plana karşı, en iyisi mimari olarak düşünülebilecek anlamlı enstalasyonlarını gerçekte yapan sanatçılar öne çıktı. Bu nedenle, rol modelim olan ve gerçekten iletişim kurmak istediğim sanatçılar oldu. Böylece sanat okuluna gittim ve ardından birçok sanatçıyla tanıştığım Kraliyet Sanat Koleji'nde mimarlık okudum.
Müşteriniz ve ortaklarınız olan ünlü sanatçıların üniversitedeki öğrenci arkadaşlarınız olduğu ve bir anlamda siz de onlardan biri olduğunuz ortaya çıktı
Elbette. Hepsi benim yaşım.
Southbank Üniversitesi'nde teziniz Yemen'deki Shibam şehri üzerindeydi ve Kraliyet Sanat Koleji'nde Japonya'daki çay içme törenlerinin tarihini incelediniz. Kültürü pratiğinize ne kadar önem veriyorsunuz?
Benim için kültür mitolojiyi tanımlar. Mimarlık medeniyetlerin tarihini yansıtır ve isterseniz - tasvir eder. Farklı kültürlerle ilgileniyorum ve bana ilham veriyorlar. Yemen'deki Shibam, nehrin dibinden kil ve çamurdan inşa edilmiş yüksek ortaçağ binaları ile olağanüstü bir şehirdir. Çölün ortasında bir peri masalı serabı gibi ortaya çıkan olağanüstü bir mühendislik başarısı. Japonya başlı başına ilginç. Bir yıl Kyoto'da yaşadım. Bu ülke benim için ilginç çünkü kültürünün Çince temelli olmasına rağmen, tamamen yeniden yazıldı ve pratik olarak yeniden icat edildi.
Rusya'daki projelerinizden bahsedelim. Önce bize Skolkovo'daki Yönetim Okulunuzdan bahsedin. Bu emir size nasıl geldi?
Yarışmaya J. M. ile birlikte katılmaya davet edildik. Pei, Santiago Calatrava ve Dixon Jones. Ben davet edilen en genç bendim ve daha önce hiç bu kadar büyük ölçekte çalışmamıştım. Projemiz bir tür ütopya yaratmayı öneriyor, çünkü eğitim kampüsü fikri bir ütopya yaratmak için son fırsatlardan biri. Sonuçta, üniversite kampüsü ideal bir manastır kardeşliğini andırıyor. Burası idealize edilmiş bir cennet ve tüm dünya çok çok uzakta. Diğer tüm katılımcılar aşağı yukarı geleneksel kampüsler önerdiler ve ben böyle bir hiyerarşi oluşturdum ve kazandım. Bir anlamda, peyzajın üzerinde süzülen dairesel bir disk üzerine yerleştirilmiş dikey bir kentin modernist düşüncesidir. Bu disk meydanlarında, meydanlarda, konut bloklarında, sınıflarda ve spor ve rekreasyon binalarında çeşitli işlevler yoğunlaşmıştır. Geliştirme noktası minimal bir alanı kaplar ve 27 dönümlük (11 hektar) bir alanda nokta olarak bulunur. Bir anlamda meşhur La Tourette Corbusier'den kavramsal olarak pek de farklı olmayan bir manastır.
Bu ilginç şekil nasıl ortaya çıktı?
Binanın şekli, daha önce dehasına hayran olduğum Malevich'in fikirlerine bir övgü niteliğindedir. Çalışmaları, modernizm ve modernite tarihini anlamanın anahtarıdır. Mies'in, esas olarak ortogonal organizasyonel sisteme atıfta bulunan uluslararası bir modernizm tarzını temsil ettiğine inanıyorum. Ve Malevich, hiçbir zaman uygun tezahürü tam olarak almamış, tamamen farklı bir sistemi temsil ediyor. Mies'in modernizmi şehirle ilgiliyse, Malevich'in modernizmi, çevre ve doğa ile ilişkili gizli bir düzen üzerine inşa edilmiş belirli bir şans sistemiyle daha uyumludur. Bu proje için bir başka ilham kaynağı da Afrika'daki Yoruba'nın bronz dini-mitolojik heykelleridir. Bu heykeller, insanların bir dünyadan diğerine bir disk üzerinde yükselişine olan inancına dayanıyordu. Dolayısıyla proje fikirlerin karışımına dayanıyor ama en önemlisi bir ütopya yaratma deneyidir.
Ayrıca Perm'deki Sanat Müzesi projesi yarışmasına katıldınız
Evet, çok büyük bir rekabetti. İkinci tura geldik ama finale kalamadık. Perm'de, bir oval şeklinde inşa edilmiş küçük paralel ve dikdörtgen hacimler kümelenmesini önerdik - bazı yerlerde bu hacimler birbirine temas ediyor ve bazı yerlerde birbirinden uzaklaşıyor. Bu strateji çok ilginç nehir ve şehir manzaraları yarattı. Ana fikir, mimarlığın müzenin küratörlük özgürlüğüne hakim olmaması gerektiğiydi. İyi müzeler, mimarinin ima ettiğinden ziyade farklı sergiler düzenlemek için birçok fırsat sunar. Örneğin, Berlin'deki Daniel Libeskind Yahudi Müzesi yalnızca bir algı sağlar. Bu bina, mimarın kendisinin belirlediği vizyon dışında hiçbir şekilde kullanılamaz. Bu hikayenin sonu. Mimarinin bir mimarın repertuarından çok belirli bir işlev ve yapı ile ilgili olması gerektiğine inanıyorum. Bu nedenle, müze küratörleri her zaman aynı soruyu soruyorlar: Müze binasının hangi işlevi oynaması gerekiyor - sanatı desteklemek mi yoksa onu tanımlamak mı? Bina hangi sanatın ve nasıl sergilenmesi gerektiğini belirlerse, o zaman mimarın gösterişinin somutlaşmış halinden başka bir şey değildir. Belki belirli bir şehirde ihtiyaç duyulan şey budur, ancak sanat için zararlıdır. İyi sanatın birçok anlamı vardır, sadece bir tane değil, birçok hikaye anlatabilir.
Demek Rusya'yı ziyaret ediyorsunuz. Orayla ilgileniyor musun?
Rusya'yı çok heyecan verici buluyorum. Öğrenci olarak oraya ilk kez seksenlerin ortalarında Perestroyka dedikleri şeyden önceydi. Hâlâ komünist bir ülkeydi ama değişimler olgunlaşıyor ve insanlarda hissediliyordu. Orada bir grup mimarlık meraklısı ile birlikteydim ve o zaman ziyaret edilebilecek her şeyi ziyaret ettik. Melnikov, Ginzburg ve diğerlerinin tüm yapılandırmacı şaheserlerini dışarıda ve içeride dolaştım. Sonra doksanlarda Rusya'daydım ve zaten farklı bir ülkeydi. Eski şehrin yerinde yeni bir Moskova'nın nasıl ortaya çıktığını izlemek benim için ilginçti. Bu, bazen korkutucu olsa da çok ilginçtir - sonuçta pek çok şey geri dönülmez bir şekilde kaybolur.
Yapılandırmacı mimari hakkında ne düşünüyorsunuz?
Bana öyle geliyor ki, bu modernizmin en önemli ve hafife alınan dönemlerinden biri. O yıllarda yaratılan projeler, modernizmin yükselebileceği inanılmaz güçlü potansiyeli gösterdi. Bu yaratıcı dönem çok kısaydı. Batıda, yapılandırmacıların fikirleri hızla dönüştürüldü, asimile edildi ve olduğu gibi gömüldü. Benim için Sovyet mimarisinin erken dönemi önemli bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor.
Bu mimari sizi kişisel olarak nasıl etkiliyor?
Konstrüktivistlerden kelimenin tam anlamıyla nasıl ödünç alınacağıyla ilgili değil. Özellikle Rus rol modelleri aramıyorum. Asıl mesele şu ki, bu harika projeleri bir dünya yaratıcı mirası olarak aldık ve şimdi buna ya da şu sözde fikir rezervine dönebilirim. Fikirlerimin çoğu tamamen farklı bir su kütlesinden geliyor, ancak bu, pek çok anlamı ve kaynağı olan mimarinin güzelliğidir. Tek bir yöne gidebilir ve ultra rasyonalist olabilirsiniz, her şey çok iş gibi, teknik ve işlevsel olacaktır. Ya da dışavurumculuğa dönebilirsiniz ve sonra bana daha yakın olan kültür ve insanların fikirlerini ifade etmeye çalışacaksınız. Benim için mimari bir makine değil. Zamanımızdaki insanların arzularının bir ifadesidir.
Moskova'ya hangi gözlerle bakman gerektiğini düşünüyorsun?
Her halükarda ona batıdan birinin gözlüğünden bakılmamalıdır. Kesinlikle. Demek istediğim, herhangi bir şehri bir tür soyut rüyanın şehrine dönüştürmeye çalışamazsınız. Bu strateji, mimarı etrafına çok yakından bakmaya ve en küçük ayrıntıları fark etmeye zorlar. Basit değil. Diğerleri genellikle hazır vizyonlarını yansıtır ve belirli bir yere daha iyi uyması için yalnızca kenarları düzeltir. Ve yerel halk bile medeniyetin doğasını veya içinde yaşadıkları bağlamın psikolojisini görmüyor veya anlamıyor.
Moskova'daki ütopik projenize geri dönelim. Üzerinde çalışırken ne fark ettiniz?
Bu projede fikir bir ütopya yaratmaktı, ancak müşterilerimin gözünde bu konsept öncelikle geleneksel bir üniversite kampüsü ile ilişkilendirildi. Hepsi dediler - kampüs, yönetim evi, her iki tarafta dört bina, meydan, koru, göl vb. Sonra düşündüler - termometre sıfırın altına 30 dereceye düştüğünde ne yapmalı, bir binadan diğerine nasıl geçilir? En sofistike öneriler, örneğin, tünel kazarsanız ne olur? Herkes yerel iklim sorununu çözmeye çalıştı. Ama neden bir kampüs fikrini açıkça çalışmadığı bir yere yansıtalım? Sonra dedim ki - yeni bir modele, yeni bir ütopyaya ihtiyacımız var. Projemi asla tek başıma yapamazdım. Benzer tartışma ve tartışmalardan ortaya çıktı.
Rusya'da yabancıların yerel tarih, bağlam veya inşaat geleneklerini yeterince tanımadıkları korkusu var. Deneyimlerinize dayanarak, modern bir metropol, içine yabancı mimarlar inşa ederse ne şekilde kazanabilir?
Bana öyle geliyor ki, mega şehirlerde olup bitenleri fark etmemenin ve incelememenin olası felaketlerle dolu olduğu bir dünyada yaşıyoruz. Çünkü metropol kavramı yerel bir olgu değil, küresel süreçlerle yakından ilgilidir. New York veya Şanghay'da ortaya çıkan fırsatları takdir etmeyi ve anlamayı öğrenmeli ve bu fenomenlerden bazılarını başka yerlerde uygulayabilmeliyiz. Bir ülkeden bir grup uzmanın başka bir ülkeye uçabileceğine, bir sorunu gözlemleyebileceğine, geri gelebileceğine ve benzer teknikleri evde başarıyla uygulayabileceğine inanmıyorum. Gerçekte, bu, farklı kültürlerin etkileşim ve karşılıklı zenginleşme faktörlerinin önemli bir rol oynadığı karmaşık bir süreçtir. Bu sadece bugünün durumu için geçerli değil. Rusya'daki klasik mimari, St. Petersburg'a gelen İtalyanlar tarafından yaratıldı. Yerel mimarlara klasikleri öğrettiler ve Rus deneyiminde kendileri ustalaştılar. Bir yerel grup tarafından yaratıldığı varsayılan kent imajı aslında bir kurgudur. Bu anlamda şehir inşası her zaman küresel süreçlerin sonucu olmuştur. Fikirler doğar, dolaşır, yeni yerlere taşınır ve genellikle belirli bir kültürün ayrılmaz bir parçası haline gelir. Önemli olan fikir paylaşmak ve değiş tokuş etmektir ve en iyi fikirler yurt dışından geliyorsa bu konuda ne yapmalı? Onları kabul etmelisin.
Yapılandırmacıların çalışmalarınız üzerindeki etkisinden bahsettik. Geleneksel Rus mimarisi hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Rusya'nın Altın Yüzüğü boyunca seyahat ederken birkaç Rus manastırını ve kilisesini ziyaret ettim. Bir tür mikro kozmoz olan bir tonoz üzerinde mafsallı bir çatı fikri ile çok ilgileniyorum. Bu çözüm, her zaman yukarıya dönük bir perspektifle güçlü bir cennet, ütopya veya büyülü bir ideal şehir görüntüsü sunar. Bu fikirlerin Rus Ortodoks kiliselerinin kulelerinin ve kubbelerinin böylesine güzel biçimlerine dönüşmesine hayret ettim.
Diğer bazı konulara geçelim. Portekizli mimar Eduardo Souto de Moura için çalıştın. O kadar kolay geldin, kapıyı çaldın ve bir iş buldun mu? Sizi mimarisine çeken nedir?
Evet tabii. O benim babam! Projelerini ilk kez seksenlerin sonlarında, beni şok eden Porto'daki sinema kulübünden yeni mezun olduğunda gördüm. Dedikleri gibi, hiçbir şeyden yoksun bir mimariydi - kenarlarında iki aynalı kapısı olan granit bir duvar ve şimdiye kadar gördüğüm en güzel bahçe. Benim için Eduardo, metafizik mimari uygulayan bir usta - sadece işlevsel değil, aynı zamanda fikir açısından da zengin. Akılcı bir makine değil, şiirsel mimari yaratan gerçek bir mimar buldum. Onun örneği beni mimari yaratmanın başka yolları olduğuna ikna etti. Bu yüzden, mimarisine taptığımı ve onun için çalışmak istediğimi söylemek için Portekiz'e gittim. Sonra sekiz kişi onun için çalıştı. Beni ofisine davet etti, bana öyle geliyor ki, sadece mimarisini görmek için bilerek içeri geldiğim için.
Souto de Mora bir keresinde şöyle demişti: "Bir şantiye her şey olabilir. Karar hiçbir zaman mekanın kendisinden değil, her zaman yaratıcının başından gelir." Onun fikrine katılıyor musunuz ve yerel bağlam veya kültürle ne kadar bağlantı kurmaya çalışıyorsunuz?
Bence biz mimarlar için somut bir çözüm önermek ve bunu halkın yargısına sunmak önemli. İnsanlar bunda bir anlam bulursa ve bunu bağlamlarının bir parçası olarak kabul ederse, bu yerle bir bağlantı bulmayı başardınız demektir. Mevcut bağlama ve yeni bir bağlam yaratma ihtiyacına aynı anda cevap verecek fenomenoloji, fizyoloji ve ölçek için el yordamıyla çalışmak gerekir.
Bir röportajınızda sadece stilizasyon değil, mimaride yeni bir özgünlük ve gerçek malzeme kalınlığına bir dönüş aradığınızı belirttiniz. Lütfen açıklayın
Fikir şu ki, zamanımızın kısıtlamalarını aramıyorum. Tartışmak benim için ilginç değil - güzel kalın tuğla duvarların nasıl yapıldığını bildiğimizde, ama şimdi nasıl olduğunu unutmuşuz. Umurumda değil, çünkü o bir dönemdi ve şimdi farklı bir çağda yaşıyorum. Ve yaşadığım çağda ince duvarlar yapılıyorsa o zaman bu ince duvarlı mimari ile çalışacağım ve bu duvarları en doğru ve titiz bir şekilde ifade etmek için bu tür çözümlere geleceğim.
Bahsettiklerimizden yola çıkarak, mimariye yaklaşımınız sizi tutarlılık, şeffaflık, geçicilik, önemsizlik ve elbette incelik ile karakterize edilen modern İngiliz mimarisiyle çatışmaya sokuyor. Öyle mi?
Elbette. Bir yandan burada eğitim aldım. Peter Smithson öğretmenlerimden biriydi. İlk projelerim Londra'da yapıldı. İngiliz mimarisinden öğrendiğim her şeyi gerçekten takdir ediyorum. Ama çeşitli yerlerden ilham alıyorum. Çok kaliteli ve kusursuz bir şey inşa etme yeteneği, İngiliz geleneğini karakterize eder. Bu benim için çok değerli. Ama reddettiğim şey, binanın soğuk, ideal bir makine olarak tezahürü. Benim için mimari duygularla ilgilidir. Projelerim aynı blokta olsalar bile her zaman farklıdır. Bana öyle geliyor ki, bu daha zengin oluyor ve bu benim pozisyonum.
Londra'da dolaşırken, mimari detaylarda mekaniği ve bağlantıları vurgularken sürekli olarak bir tür neredeyse dini tutku ile karşılaşırsınız. Bu gelenek tarihin derinliklerine iner ve modern mimari bazen kelimenin tam anlamıyla bir tür robotik makineye dönüştürülür. Richard Rogers'ın yeni binasına işaret eden bir kadının, inşaatı devam eden binada insanların dolaşmasının tehlikeli olduğunu söylediğinde bile komik bir sahneye şahit oldum. Ancak bu bina hiç inşa edilmiyor, uzun süredir çalışıyor ve sadece o kadar yapıcı görünüyor ki binayla hiç bir ilgisi yok
Evet, burası İngiltere, ama benim için mimari bir robot gibi çalışmaya sokulacak ideal bir makine değil. Mimari gelişmeli, değişmeli ve kendisini dönüştürmelidir. Mimarimi, değişen yaşam koşullarına göre ayarlamaya çalışıyorum.
Diğer ustaların mimarisine baktığınızda, en çok hangi nitelikleri tatmin edici buluyorsunuz?
Mimari çalışmaları ziyaret ederken, her zaman içlerinde fenomenolojik nitelikler ararım ve içlerinde yazarın vizyonunu ve bu vizyonun yerine veya yerel halkın fikirlerine ne kadar iyi uyduğunu okumaya çalışırım. Bu tür nitelikler bulursam, ne tür bir mimari olduğu önemli değil - beni duygusal olarak etkiliyor. İyi mimari tanımlamamalı ve egemen olmamalıdır. Birçok anlamı olabilir.
Dünya mimarisinin birçok şaheserini ziyaret ettiniz
Belki de benim olmayacağım yer kalmadı. Bu çok değer verdiğim büyük bir ayrıcalık. Çok seyahat ettim ve Kuzey Kutbu da dahil olmak üzere tüm dünyayı bir aşağı bir yukarı geçtim.
Projeleri size en çok zevk veren bugün hangi mimarlar çalışıyor?
- Tokyo'da, bu Taira Nishizawa, Amerika'daki Arizona çölünde, bu genç bir mimar Rick Joy, Melbourne'de, harika bir genç mimar Sean Godsell, Frankfurt'ta, inanılmaz bir genç mimar Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), Güneyde Afrika - Johannesburg, Cape Town ve Berlin'de ofisleri bulunan genç mimar Mphethi Morojele. Tabii ki, Londra'da da pek çok iyi mimar var - genç mimar Jonathan Wolff ve Dışişleri Bakanlığı. Şu anda dünyada pratik yapan benim neslimden birçok mükemmel modern mimar var. Hepimiz birbirimizi tanıyoruz ve küresel zincirin güçlü halkalarıyız. Projelerini şahsen gördüm ve “Vay be!” Dedim. İçinde yaşadığımız çağı kişileştiren şey bu!
Adjaye Associates Londra Ofisi
23-28 Penn Caddesi, Hoxton
23 Nisan 2008
