Gaetano Pesce, 1980'den beri New York'ta yaşamış ve çalışmış bir İtalyan mimar, sanatçı, tasarımcı ve dünya insanıdır. İlk yüksek profilli çalışması tartışmasız 69 yaşındaki tasarımcının en iyisi, 1969 Milano mobilya fuarında popülaritesini artıran ünlü "Yukarı" koltuğudur. Poliüretan köpüğün organik şekli, bir kadın vücudunun güzel kıvrımlarını anımsatır. Hafif küresel bir osmanlı, sandalyeye bir iple bağlanarak köleleştirme imajını kışkırtır ve cinsiyet eşitsizliğini protesto eder. Politikaya bağlı değilseniz, bu sandalyeye farklı bir göz atın. Eğlenceli ve eğlenceli görünecek - topa vurursunuz ve size geri gelir. Bir sandalyeye kaç fikir sığabilir? Evet, gerektiği kadar! "Yukarı" sandalye, çerçevesi olmadığı ve% 80 havası olduğu için kolayca neredeyse düz bir duruma getirilebilir. Sandalyenin satıldığı paket o kadar küçük ve hafif ki, herkes onu mağazadan eve kendi başına getirebilir. Kendini ambalajdan kurtardıktan sonra, sandalye hiçbir yerden görünmeyecek - sıradan bir evde gerçek bir modern performans. Ve Pesce'nin sandalyesi inanılmaz derecede rahat! Tasarımcı yıllar içinde dünyanın önde gelen markaları ve prestijli müze koleksiyonları için binlerce yenilikçi tasarım yarattı.
Pesce, pek çok sürpriz ve keşif bulmayı asla bırakmadığı modern Moskova ile çok ilgilendiğini itiraf ediyor. Dinamik bir metropolü New York veya Tokyo ile karşılaştırıyor. 2002 yılında Milano Mobilya Salonunda tasarımcı kauçuk mobilyalar, kıvırcık lambalar, Rus Ortodoks kubbeleri şeklinde yastıklar, Stalin ve Putin profilleri, haritalı bir battaniye ile "Moskova Odası" yerleştirmesiyle dünyayı bir kez daha şaşırttı. Moskova - hepsi küçük kırmızı çekiçler ve oraklarla süslenmiş arkadan aydınlatmalı bir cam zemin üzerinde. 2007'de büyük retrospektifi St. Petersburg'da gerçekleşti. Tasarımcının sürprizine göre, Rusya'da Amerika'dan çok daha popüler olduğu ve şu anda bir dizi Rus projesiyle meşgul olduğu ortaya çıktı. Tasarımcının Broadway'deki stüdyosunda rengarenk vazolar, kanepeler, koltuklar, mimari modeller, resimler, kitaplar ve bu odayı dünyadaki en şaşırtıcı odalardan biri yapan diğer ilham verici ve görünüşte canlandırıcı nesnelerle çevriliyiz.
Harika dairenizin Moskova'da göründüğünü duydum. Rivayete göre odaların arasında bir nehir akıyor ve çocuklar teknelerde yarışıyor. Bu gerçekten öyle mi?
Dedikodu! Moskova'daki müşterim için söylediğiniz gibi gerçekten böyle bir daire buldum, ama sonra karısı benden gümüşten bir kanepe yapmamı istedi. Tamam dedim, kanepeni gümüşe boyayalım. İki ton, belki daha fazla ağırlığa sahip gerçek gümüşten yapılmış bir kanepe istediği ortaya çıktı. Ben bu tür şeyler yapmam. Bu noktada proje sona erdi.
Ya da belki projeniz uygulandı ve siz bunu bilmiyorsunuz. Rusya'da başka hangi projelerde yer alıyorsunuz?
Daha bugün St. Petersburg'da bir geliştirici için bir proje bitirdim. Küçük bir özel konaklar köyü inşa etmek istiyor ve benden spor salonu, güzellik salonu ve oyun alanı olan bir rekreasyon merkezi yapmamı istedi. Ayrıca projeye Rus kubbeleri şeklinde üç seranın dahil edilmesini tavsiye ettim. Kimliksiz mimariyi sevmiyorum, bu yüzden yerel karakterli bir şey kullanmak istedim. Müşteri ile yapılan görüşmelerde, bu kubbelerin şeklinin ateşli bir dilden kaynaklandığı ortaya çıktı. Bu nedenle, kubbelerim daha etkileyici bir biçimde ifade ediliyor - alevler. Onları parlak renkli camdan bir araya getirdiklerini hayal ediyorum. Bu projenin tanıtımı için Rusya'ya uçuyorum.
Rusya'da kaç kez bulundun?
En az on. 1958'de komünizmi kendim deneyimlemek için ilk kez oradaydım. Orada üç hafta boyunca farklı şehirlere seyahat ettim ve her şey aynı görünüyordu. Sonra mimaride uluslararası bir üslup, siyasette uluslararası bir üslup olduğu gerçeğini düşündüm. Çin'de, Rusya'da veya Avrupa'da her şeyin aynı olması konusunda hemfikir olamadım. Mimarinin insanlar gibi olması gerektiğini düşünmeye başladım. Hepimiz farklıyız ve mimarimiz farklı olmalı. İklim, kültür, bağlam vb. Farklı bir mimariyi doğurmalıdır. Şimdi Moskova, merak patlamasının yaşandığı bir şehir. Olağandışı her şeye çok büyük bir ilgi var! Orayı gerçekten seviyorum … Mimari çok nadirdir. Bizi her yerde çevreleyen mimari değil, sadece binalar. Mimarlık her yüz yılda bir gerçekleşir. Mimari yenilik, yeni malzemeler demektir. Frank Lloyd Wright Falls House bir mimaridir. Brunelleschi kubbesi, ifadesi, yapısı ve malzemeleri açısından yenilikçidir. Ama bugün aynı kubbeyi tekrar ederseniz, bu artık mimari değil, sıradan bir yapıdır.
Söyle bana, Pesce senin gerçek adın mı?
Elbette.
İtalyanca'da balık demek. Bu senin için sembolik mi?
Evet, bilirsiniz, bazı kültürlerde balık özel bir rol oynar. Çin'de sağlıkla ilişkilidir. Çinliler evde balık bulunan akvaryumları tutarlar, böylece ortaya çıkan hastalık balığa geçer ve sahibi sağlıklı kalır. Ve "Tanrı'nın Kurtarıcısı İsa Mesih" anlamına gelen beş Yunanca harfi bir araya getirirseniz, "balık" kelimesini oluştururlar. İtalya'da küçük bir kasabada bir marina tasarladım ve yukarıdan kocaman bir balığa benziyor. Benim adımdan değil, balığın sembolik bir anlamı olduğu için ve eminim ki bugün soyuta değil, figüratif mimariye dönmemiz gerekiyor. Birçok modern binaya bakarsanız, içinde ne olduğunu asla söyleyemezsiniz. Gelecekte, farklı binaların amaçlarını ayırt etmek için sık sık sembollere atıfta bulunacağımızdan eminim.
Mimarlar, Charles Jencks'in esrarengiz bir biçim veya bir gizem işareti olarak adlandırdığı şeyi giderek daha fazla kullanıyor. Başka bir deyişle, binalar farklı şekillerle ilişkilendirilir. En iyi örnekler Corbusier veya Gehry binalarıdır. Guggenheim Gehry bir deniz kızı, kuğu, enginar, yelkenli ve tabii ki bir balina veya genel olarak bir balığa benzer
Ne kadar ilginç! Ve bana Gehry'nin çok soyut olduğu görüldü. Size bir şey göstereyim (Pesce masasına gider ve bazı resimler getirir). Bu evin iç kısmına bir göz atın. Pencereden dışarı baktığınızda, yüzün profilini görürsünüz (yüz, büyük bir pencerenin dalgalı çerçevesinin, boş bir duvarın ve küçük bir yuvarlak pencere gözünün kontrastını oluşturur - VB). Ayrıca dolaplar ve mobilyalar insan vücuduna ve yüzlerine benzer. Burası Brezilya'daki kendi evim. Yani Pesce yaşayan tek balık değil.
Mimariyi insanlaştırdığını düşünüyor musunuz?
Bu, basit soyutlamayı anlamayan insanlar için mimariyi daha anlaşılır kılmanın yoludur. Soyutlamayla ilgili sorun, yerel bağlamdan uzaklaşması ve belirli bir yerin kimliğini silmesidir. Kendinize hakim olun - bir kilise bir apartmana benziyor, bir apartman binası bir fabrikaya benziyor vb. Gerçek bir karmaşa. İç mekan öğeleri bir binanın işlevini gösterir - yatak, kanepe, masa, lavabo - ancak mimari artık bu tür ayrımlar yapma eğiliminde değil. Bu gerçek bir kimlik krizidir.
Venedik'teki mimarlık okulunda okudunuz. Orada sizi özel olarak etkileyen biriyle tanıştınız mı?
Okulum İtalya'nın en iyisiydi. Ve onun profesörleri, diğer üniversitelerde öğretmenlik yapmaları reddedilenler arasındaydı. Çok ilerici mimarlar ve tarihçilerdi, özellikle Carlo Scarpa ve Bruno Dzevi. 75 öğrenci ve 30 veya 35 profesör vardı, bu yüzden çok yakındık.
İtalya'da moda, sinemadan endüstriyel tasarıma, mobilyadan arabalara ve benzerlerine kadar çok sayıda şey üretiliyor. İtalyan tasarımını bu kadar özel yapan nedir?
İtalyan tasarımı, İtalyan sanatının meyvesidir.20. yüzyılda fütürizm tüm sanat alanlarını etkiledi - resim, heykel, tiyatro, şiir, müzik, mimari. Bu hareket şair Filippo Marinetti tarafından kuruldu. Hızı, enerjiyi, sanayileşmeyi, üretkenliği ve genel olarak doğaya karşı makine ve teknolojik zaferi yüceltti. Endüstri hayatın merkezi haline geldi. Yaratıcılık üretimde büyük bir rol oynadı ve sürecin ve seri üretimin ön saflarında sanatçılar değil tasarımcılar vardı. İtalya'da yüksek tasarım seviyesi yaygındır ve yaygındır. İyi tasarım her yerde, her sokakta.
Alchemy ve Memphis gibi hareketlerde aktif bir rol oynadınız mı?
Hayır, Radikal Tasarım hareketinde aktiftim. Ayrıca, çelik el anlamına gelen Braccio di Ferro adında deneysel bir radikal tasarım şirketi kurdum. Simya ve Memphis ile hiçbir zaman işbirliği yapmadım çünkü ikisi de postmodernistti. Benim için postmodernizm gerici bir harekettir.
Yaptıklarınızla postmodernizm arasındaki fark nedir?
Braccio di Ferro'da yeni bir ilerici ifade arıyorduk, oysa Alchemy ve Memphis 1930'ların tarzını yeniden canlandırdı ve tekrarladı. Bir örnek vereceğim (Pesce masasına gider ve 1970 enstalasyonu Calvary'nin bazı fotoğraflarını geri getirir). Bu sahne geçmişin canlanması değildi. Buradaki her şey çok modern - sandalyeler, masa, kostümler vb. Fikir tarihten geldi, ancak o zamanın biçimlerinde ve üslubunda değil, özünde aktarıldı. Tasarım, tarih ve din arasında bir bağlantı vardır. Tasarım, dekoratif bir katmandan daha fazlasıdır. Daha derin bir boyut iddia edebilir.
Sizin için iyi tasarım nedir?
İyi tasarımın günümüz hayatının bir yorumu olduğuna inanıyorum. Bu sadece biçim ve tarzın bir ifadesi değil, günlük yaşamda olanlardır. Bu gerçek dünyadan bir yorum.
Mimarlık okulundan mezun olduktan sonra neden binalara değil koltuklara odaklandınız?
Sandalye fikrini gerçekleştirmek için çok paraya ihtiyacınız yok. İhtiyacınız olan tek şey fikrinizle ilgilenecek bir şirket bulmak. Mimaride bu çok daha zor ve risklidir. Geliştiriciler, inovasyona para harcamak konusunda isteksizdir. Binanızı sabah mavi, öğleden sonra hava sıcaklığı değiştikçe kırmızı tutmak için para ödemezler.
Hayal ettiğiniz mimari bu mu?
Elbette. Veya Brezilya'da inşa etmeye çalıştığım elastik ev. Duvarı inşa etmek için kauçuk ve reçine kullandım ve bir gün çöktü. Neden diye soracaksın? Çünkü bu bir deneydi!
Nasıl çöktü?
Deneysel bir evdi. Daha önce kimsenin yapamadığı bir yapı yapmaya çalıştım. Böylece çöktü.
Bu duvarı restore ettin mi ev?
Değil. Artık restorasyon için yeterli para yoktu. Bu nedenle, size mimarlığın yeniliğin sınırları olduğunu söylüyorum. Gelecekte, eminim ki mimari kendi bedenimize benzeyecek - katı ve donmuş bir form değil, organik ve atmosferik değişikliklere duyarlı. Biliyor musun, kauçuk berbat kokuyor, ben de gerçekten güzel kokan ardıç ekledim. Atmosferi iyileştirmek için onları karıştırdım. Bu, yaratmak istediğim türden bir mimari - koklamak, dokunmak ve incelemek istediğim bir yer. Modern teknoloji şimdiden bu yönde hareket etmemize izin veriyor.
İtalya'yı neden terk ettin?
Belki de Ukrayna'dan ayrıldığın nedenlerle. Evinizi çok iyi biliyorsunuz ve dünyayı tanımak istiyorsunuz. Venedik, Londra, Helsinki, Paris'te yaşadım ve şimdi New York'tayım.
İlk başta New York'ta öğretmenlik yaptın, değil mi?
Evet, öğrencilere Cooper Union'da elastik mimarinin nasıl icat edileceğini öğretmeye çalıştım. Oradaki diğer hocalardan çok farklıydım. Örneğin, Eisenman, Theo van Doesburg'un geometrisini anımsatan çok katı ve dogmatik bir mimariyi keşfetti. Manhattan'da elastik gökdelenler tasarlamak için öğrencilerle çalıştım. Kızların en iyi projeleri yaptığını hatırlıyorum. Esnekliği çok daha iyi hissediyorlar. Kauçuk, kauçuk, reçine, kristaller ile çok şey denedik. Bir kız, çeşitli deformasyonlar sergileyecek bir bina buldu. Küçük bir kütüphaneydi. İnsanlarla dolduğunda bina çömeldi, eğildi vb. Yani bina çevre ile temas halindeydi. Modern bir binanın yeni teknolojileri çeşitli şekillerde ifade etmesi gerektiğine ikna oldum.
Bize çalışma şeklinizden bahsedin
Çok basit. Bir fikir buluyorum ve onu uygulayacak bir müşteri arıyorum. Şimdi ofisimde üç kişiyiz ve atölyede bir marangoz işi daha var. Örneğin Rusya'daki projemiz onaylanırsa yerel bir mimarla işbirliği yapacağım.
En sevdiğiniz malzeme kauçuk mu?
Bana öyle geliyor ki, her zaman kendi malzemelerine sahip olmalı. Mimarinin ahşap, tuğla veya mermer olarak gerçekleştirildiği bir dönem vardı. Bugün ağırlıklı olarak geçmişte kullanılan malzemeleri kullanıyoruz - metal, beton ve cam. Yeni malzemeler kullanmaya çalışıyorum. Mezun olduktan sonra kauçuğun olanaklarını keşfettim. Tüm silikonların ve alaşımların kullanımları ve potansiyelleri hakkında bilgi edinmek için çeşitli kimya şirketleri ve laboratuvarları ile temasa geçtim. O zamandan beri bu harika malzemeler beni çok etkiledi ve projelerimde her zaman kullanıyorum. Bugün bile birçok öğrenci kauçuk hakkında çok az şey biliyor. Mimarlık okulları her şeyden önce en yeni malzemeleri ve teknolojileri öğretmelidir.
Pek çok farklı şey yarattıktan sonra, ilk defa yeni bir şey bulmayı hayal ediyor musun?
Her zaman yenilik ve keşif için yer vardır, bu yüzden genellikle ilk kez bir şeyler yaparsınız. Şimdi bir masa yapıyorum. Genellikle masa dikdörtgendir. Ama böyle olması gerektiğinden hiç emin değilim. Benim için soru işareti çok önemli. Bu nedenle, planda bu tablo bir soru işareti şeklini aldı ve bu sorunun içine ve etrafına düzensiz dikdörtgen çıkıntılar yerleştirdim - kişi başına bir tane. Bu nedenle, her yer çok bireyseldir. Her yerin kendine has şekli ve rengi vardır. Günümüzde çok fazla soru var ve çok fazla cevap yok. Projelerimin çoğunda ünlem işareti değil, soru işareti var.
New York'ta Mimar Stüdyosu
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 Şubat 2008
