Şehirdeki ve özellikle Moskova'daki dikeylik konusu, mimarlar için en önemli konulardan biridir - sergi küratörü Anton Kochurkin'in belirttiği gibi, bir gökdelen tasarlamak, onların en büyük hırslarını ifade etmek anlamına gelir. Sunulan tüm "kuleler", şekillendirmeye çok farklı yaklaşımlar sergiliyor: burada Malevich'in mimarisine atıfta bulunuluyor ve biyomorfik formlara ve kaldırılmış kütle parçalarına sahip atektonik yapılar, süslemelerle benekli ve bir döküm heykele benziyor. İlginçtir ki, proje katılımcılarından bazılarının görünüşte mimari olmayan alanlara giderek gökdelen temasına tepki vermesi. Bir dizi "kulede", birincil form oluşturan, örneğin, bir kasırga, bir kasırga, vücudunu AK_Reflection grubunun Tornado-Tower'ı gibi bir tür huniye çeviren bir kasırga veya bir sallanmadır. PANACOM mimari bürosunun Güç Kulesi'ne benzeyen girdap sütunu.
Açıkçası, bu artık mimarlık değil, katılımcıların her biri için hayali bir gökdelen tasarlamanın kavramsal temellerini yoğunlaştıran bazı değerli heykelsi nesnelerdir. Ayrıntılardan yoksundurlar ve hacimsel ve yaratıcı niteliklere odaklanırlar. Sembolik formun malzemeye aktarılması özel bir teknik yardımıyla mümkün hale geldi - kulenin 150 bölümünün her biri kontrplak üzerindeki kontur boyunca lazerle kesildi ve katlandığında üç boyutlu bir şekil elde edildi..
Bu gökdelenler fikrinin şu anki sergiden çok daha önce doğduğunu söylemeliyim. Hepsi aynı küratör Anton Kochurkin tarafından geçen yılki ARCH-Moskova için yapılan proje çerçevesinde halka tanıtıldı. Anton, hangi eserlerin sergileneceğini bilmeden standın tasarımını ortaya koymadı. Bunun yerine, belirli bir konu için - belirli bir ölçekte hayal edebilecekleri "şehirdeki dikey" - 30x30 kesitli ve 1.80 metreyi geçmeyen bir teklifle mimarlara yöneldi. Böylece stand tasarım projesinin uygulanması sırasında, büyük, insan boyutlu modellerle işlerin alışılmadık bir şekilde sunulması fikri doğdu.
Onları tekrar göstermeye karar veren Anton Kochurkin, kuleleri enstalasyonun bir parçası haline getirmeye karar verdi, ışık ve müzik yardımıyla heterojen bir kentsel doku hissini yeniden yaratan ve moda şovları dünyasından çağrışımlarla birleşen bir tür özel alan yarattı.. Exit Project grubu tarafından proje için özel olarak yazılmış bir müzik kompozisyonunun sürekli sesinde olduğu gibi, farklı kentsel eskizlerin parçaları, canlı örnekler ve melodik ünsüzler araya girer, bu nedenle bir mimari organizma olarak şehrin kendisi bazı parçalara, parçalara bölünür. bir araya getirilebilir ve tüm şehrin asla başarılı olamayacağını görebilir.
"Kentsel" teması, serginin adı, moda teması veya moda endüstrisi ile ifade edilerek başka bir tema üzerine yerleştirilmiştir. Anton Kochurkin, salonda ışık ve müzik besteleri eşliğinde moda bir defile atmosferi yaratarak bu fikri örnekleyecekti. Anton Kochurkin'e göre, kırılgan canlı modeller yerine kuleler, mimari olmaktan çıkan, bir çakmak haline gelen kirlenmeye katılıyor - moda dünyası. Düzenlerin oluşturulduğu özel teknik, moda tasarımcılarının çalışmalarına mimarlardan daha çok benzeyen yaklaşımları ortaya çıkardı. 15 kulenin tamamı çok farklıdır ve aynı zamanda neredeyse antropomorfik ölçeğinde aynıdır - ve bir insandaki (veya bir mankendeki?) Modelin bu benzerliği, serginin başlığında belirtilen kirletme temasını destekler. ve bunu bir performansa dönüştürür.
İzleyici gökdelenlerin arasından geçer ve onlarla neredeyse aynı yükseklikteyken "canlı" serginin etki alanına düşer. ARKH-Moskova'da kuleler ışık eşliğinde gösterildiyse ve yalnızca farklı yazarların yüksek katlı bir bina temasına yaklaşımlarını somutlaştırdıysa, o zaman enstalasyona katılanlar, başka bir anlam düzeyi elde ettiler. Burada galeri mekanında ışık, müzik, sinema gibi tüm dış faktörler, gökdelenlerin mimariden koparak moda objelerine dönüştüğü değişen mimari moda fikrini somutlaştırmaya çalışıyor.
Grafik tabletleri ve etkileşimli ekranlarıyla tanınan WACOM şirketi, Anton Kochurkin ve VKHUTEMAS galerisinin izleyiciyle temas halinde olan uzun süredir devam eden bir sergi fikrini gerçekleştirmesine yardımcı oldu. Serginin bir parçası olarak, isteyenlerin, modern mimarlar ve tasarımcılar için her zamanki araçların yerini giderek daha fazla aldığı bu tür interaktif tabletler üzerinde çalışabilecekleri bir eskiz turnuvası düzenlemeye karar verdiler. Turnuvanın organizatörleri yaratıcı bir yarışmada hayali tüylerle mücadele etme çağrısı yapıyor - peki, serginin atmosferi buna sadece katkıda bulunuyor.