Thomas Lieser: Hiçbirinin Olmadığı Yerlerde Bağlantı Kurmak

Thomas Lieser: Hiçbirinin Olmadığı Yerlerde Bağlantı Kurmak
Thomas Lieser: Hiçbirinin Olmadığı Yerlerde Bağlantı Kurmak

Video: Thomas Lieser: Hiçbirinin Olmadığı Yerlerde Bağlantı Kurmak

Video: Thomas Lieser: Hiçbirinin Olmadığı Yerlerde Bağlantı Kurmak
Video: 70 PUAN AL İNGİLTEREYE YERLEŞ! 2021 İngiltereye Yeni Göç Yasası İle Nasıl Yerleşilir? 2024, Nisan
Anonim

Thomas Lieser ilk kez Moskova'daydı ve Moskova sokaklarının genişliğine rağmen, sürekli birisinin onu ittiğini fark etmişti, sonra da metroda insanları itmeye başladığını görünce şaşırmıştı. Bu, Amerikalı bir mimarın şehre dair ilk izlenimidir, ancak Lieser yine de Moskova'yı daha iyi tanıma fırsatına sahip olacaktır. Her durumda Leeser Mimarlık, Moskova Mimarlık Bienali'nde uluslararası pavyonda ve ardından Venedik Bienali'ndeki Rus pavyonunda sergilenecek bürolardan biri. Lieser, bir buçuk saatlik dersinde, bürolarının ne yaptığına dair çok bilgilendirici bir gezi yaptı, dijital mimari alanındaki en gelişmiş yenilikleri ve buna neden olan sözde "reaksiyon mimarisi" (yani interaktif) hakkında bilgi verdi. herkesi memnun edecek. Seyirci, her türlü aletle doldurulmuş binaları, insanlarla konuşan, onları görüntülere dönüştüren, hareketlerini izleyen evleri gördü - bu projelerden bazıları henüz uygulanmamış olsaydı, bunlar daha çok bir bilim kurgu filmi sahnesine benziyordu.

Thomas Lieser, biçimci bir mimarlık anlayışının destekçisi olmadığını ve onu daha çok bir temsil ve bir sanat olarak ele almasının kendisi için daha önemli olduğunu hemen vurguladı. Teoriye çekilmeden Lieser, konseptini belirli örneklerle açıklamayı tercih etti ve bunlardan ilki, Lieser'in fikrine göre kalıcı bir performansa dönüştürülen New York'un Chelsea semtinde küçük bir bar oldu. Bu projeye "Cam" deniyor, Rusçaya tercüme ediliyor, skandal TV şovu hatırlanarak "camın arkasında" diyebiliriz.

Thomas Lieser:

"Kulüp ve barların ana konsepti insanları görmek ve kendilerini göstermek olduğundan ve en ilginç şeyler genellikle tuvaletlerde meydana geldiğinden, ortak tuvaleti doğrudan sokağın karşısına, duvarını tek yönlü olarak yerleştirmeye çalıştık. ayna. Tuvalete gittiğinizde sokakta neler olduğunu göremezsiniz ama sokaktaki insanlar sizi görebilir. Cadde boyunca yürüyorsunuz, insanların kıyafetlerini nasıl düzelttiklerini görüyorsunuz ve sonra içeri giriyorsunuz ve doğal olarak gördüklerinizi unutuyor ve onların yerini kendiniz alıyorsunuz. Tuvalete gitmenin bu bar için en iyi reklam olduğu ortaya çıktı."

Gösterilen projeler arasında Lieser, bu arada Yakutsk'taki Mamut Müzemizin de ait olduğu bir dizi yenilikçi müze binasına ve sergi merkezine sahiptir. Lieser'e göre modern medya sanatı artık bir çerçeveye ihtiyaç duymuyor, herhangi bir yüzeye yansıtılabilir ve herhangi bir alanı kaplayabilir, bu nedenle binanın konsepti revize ediliyor. Müzeler, mimarinin medyanın bir parçası haline geldiği bir tür sanal alana dönüşüyor. Örneğin, Güney Manhattan, New York'taki Kongre Merkezi, Leeser bir tür uzay gemisine dönüşmeyi tasarladı: "Tiyatroya veya sergi merkezine gitmenin başka bir dünyaya seyahat etmeye benzediği hissini yaratmak istedik." Merkez, mevcut garajın içine inşa edilmiş olup, sergi alanına ek olarak bir tiyatro salonu barındırmakta ve sahnede olan her şeyi sokaktan da görülebilecek şekilde düzenlenmiştir.

Çağdaş Koreli sanatçı Nam June Paik için Thomas Lieser, video sanatının kurucularından birinin içinde sergilenecek olan görsel sanatının özelliklerini dikkate alan bir müze projesi yarattı.

Thomas Lieser:

“Pike'ın pek çok eseri, bu binada sürekli hareket eden resimlerdir. Binanın kendisi, merkezinde bulunan bir merdiven sisteminden oluşur. Merdiven ve zemin bir yüzeydir ve depoya daha da sıkıştırılır. Binanın dış duvarları, etrafta güzel bir orman olduğu ve New York'taki tüm Kore restoranlarının çok sayıda aynası olduğu için yansıtıcı hale getirildi."

Yakut Mamut Müzesi'nin projesi de biraz buzlu bir çölün ortasında yaratılmış bir enstalasyona benziyor. Bu yarışmada Leeser Mimarlık dünya yıldızları Massimiliano Fuksas ve Antoine Predok'u atladı, ancak Lieser'e göre şimdiye kadar yarışma sonuçlarıyla ilgili resmi belgeler görmediler.

Thomas Lieser:

“Burası gerçekten bir müze değil, sadece bir kısmı müze, diğeri ise bilim adamlarının DNA problemi ve klonlama deneyleri ile ilgileneceği bir araştırma laboratuvarı. Bu nedenle, projeyi yaparken, birbiriyle çarpışacak tamamen farklı iki bina kullanıcısı grubu almaya çalıştık. Bir müze seviyesi var ve turistlerin bilim adamlarına baktığı, içinden yürüyen merdivenli cam bir tüpün geçtiği bir laboratuvar seviyesi var."

Lieser'in projesi camsı olmasıyla dikkat çekiyor ve bu da donmuş toprak koşullarında. İçeride iki kış bahçesi tasarladılar. Mimara göre müzenin yapısı oldukça karmaşık, "sürekli içeride ve dışarıda hareket eden hareketli resimler sistemi olacak." Şimdi mesele uygulamaya dayanıyor ve halihazırda anlaşmazlıklar var. Örneğin, permafrostun binanın altında erimesini önlemek için Lieser, müşterinin hiç beğenmediği destekleri yapay olarak soğutmayı önerdi.

Muhtemelen Leeser'in gösterdiği en şaşırtıcı "müze" projesi New York'taki Eyebeam Sanat ve Teknoloji Merkezi içindi (2001). Bu bina, postmodern "kıvrım" ın somutlaşmış halidir. Şekli katlanmış bir kurdeleyi andırıyor, dev medya cepheleri varlığınıza tepki veriyor ve evin içinde her hareketinizi izliyor, bu büyük mekanize organizmanın bir parçası oluyorsunuz, bir imaja, bir sanallığa dönüşüyorsunuz.

Thomas Lieser:

“Burada sanatçıların çalışacağı bir müze ve atölyeleri birleştirmeye ve bu müzeyi bir konteynerden çok sanatçılar için bir araç haline getirmeye çalıştık. Bir fikir, binanın cephesini düşük çözünürlüklü bir ekran olarak kullanmaktı. Mikro devrenin kumaşı, "elektronik mürekkep" teknolojisi kullanılarak doğrudan camın üzerine basılır. Bina yakındaki binaya tepki veriyor, ancak cep telefonunuzu kullanarak onu kendiniz etkileyebilirsiniz. Tanımadığınız insanlarla oynarsınız, sadece binayı ararsınız ve sizi hemen başka bir kullanıcıya bağlar.

Binanın en tepesinde robotik bir bahçe var. Aşağıda otomatik bir kitaplık bulunmaktadır. Sanatçıların çalıştığı ve yaşadığı diğer stüdyolar. Aşağıda dönen bir tiyatro ve lobi ile barın en altında. Burada, binada gerçekleşen en aktif anları tarayan ve gösteren bir panel oluşturduk. Tüm katlarda hareket eden ve olup biteni tarayan bir kamera sistemi tarafından izlenirler. Lobi katı, sürgülü bir sinemaya dönüşüyor. Özel bir video asansörü, ona giren insanların bir görüntüsünü verir, yani içine girdiğinizde bir görüntü haline gelirsiniz. Fuayedeki zemine de "dijital çamur" adı verilen özel bir yapı kullandık. Müzeye fiziksel olarak girdiğinizde ayak izlerinizi bırakırsınız, aynı şey müzeye interneti kullanarak girdiğinizde de olur. Bu yüzden müzeyi ziyaret eden topluluğu birleştirmeye çalıştık."

Thomas Leeser, Leeser Mimarlık'ın 2012 New York Oyunları için Olimpiyat Köyü tasarlamak için büyük bir yarışmayı kaybettiğini belirtti. Rotterdam bürosu MVRDV ile birlikte proje üzerinde çalıştılar.

Thomas Lieser:

“Her şeyden önce, bina için ne tür kentsel dokuların uygun olabileceğini ve hatta kısmen Manhattan ile rekabet edebileceklerini analiz etmeye çalıştık. Hemen üzerinde bir kule veya alçak bir yapı bulunan stilobat kısmının klasik bir şemasını yapmaya ve parkın önünde kuleler düzenlemeye karar verdik. Sonunda, tüm şehir gereksinimlerini karşılayabilecek programlanabilir, değiştirilebilir bir sistem oluşturmaya karar verdik. Tüm yapıyı arsanın arkasına taşıdık, sokakları çok dar olan bir yapı elde ettik, ancak boş kısımda Manhattan'ın hemen önünde bir plaj oluşturduk! Projenin dışında kalan tek kısmın plaj olması komik."

Bir diğer büyük proje ve rekabette hayal kırıklığı yaratan bir kayıp, Almanya'daki eski bir kömür madenciliği tesisinin sahasında bulunan Tasarım Okulu'dur. Lieser, "Almanlar küp şeklinde mimariyi seviyorlar ve biz onlara küp sağlamayarak büyük bir hata yaptık," diye açıkladı Lieser başarısızlığını. Tasarım Okulu, bir dizi ustaca teknik bilgi birikimiyle insanların varlığına yanıt veren ve sizin entelektüel faaliyetinize dayalı olarak kendi yaratıcılığıyla meşgul olan devasa bir makine binası olarak tasarlandı. Mimar nasıl çalıştığını açıkladı.

Thomas Lieser:

“Görev, devasa sitenin tamamı için bir konsept geliştirmek ve bu binaları diğer işlevlere dönüştürmekti. Hepsi koruma altında, bu yüzden içlerinde sadece bir tuğlayı dijital olanla değiştirmeyi önerdik. Yanından geçtiğinizde cep telefonunuzu arar ve binanın hikayesini anlatır. Yerdeki renkli çizgi ve siyah ekranlar, varlığınıza yanıt veren ve bilgi almanıza yardımcı olan hareket sensörleridir. Binanın üzerine cep telefonunuzu kullanarak anons yapabileceğiniz ışıklı ekranlar da yaptık. Doğrudan ortada, bina bir tren hattı ile kesiliyor.

Okulun orta kısmında dikey bir kütüphane var. Otomatiktir ve kitabı, eşyalarınızı saklamak için de kullanabileceğiniz renkli kutularda masanıza getirir. Kaplar sistemi, özel bir film ile polimerize edilmiş cam üzerine kurulur. Kendinizi laptop veya cep telefonu ile kontrol edebileceğiniz kitap teslim robotunda, hareket ettiğinde camın üzerinde iz bırakan bir ışık kaynağı bulunuyor ve bilginin hareketini takip ettiğiniz ortaya çıkıyor. Ne kadar çok öğrenci öğrenirse, bilgisayarımız o kadar çok çizim bırakır ve tasarım okulu bir tür devasa çizim makinesine dönüşür."

Başka bir tasarım okulu olan Leeser Mimarlık, Hong Kong için tasarlandı.

Thomas Lieser:

“Buradaki pek çok insan dışarıda vakit geçirmeyi seviyor, ancak sıcak ve yüksek nem nedeniyle dışarıda binaların altında oturmayı seviyorlar. Bu nedenle, binanın olabildiğince fazla sarkan parçasını oluşturmaya karar verdik. Alt kat kamusal alana verilir, burası doğrudan binanın içine giren bir parktır. Orta seviye bir üniversite alanı, “kapalı bir bahçe” dir. Ve çatıda, şeffaf bir asansörün sizi tüm binaya götürdüğü halka açık bir yüzme havuzu olacak."

Leeser Mimarlık, "büyük mimari" nin yanı sıra sergiler de yapıyor.

Yakın zamanda, 2007 yılında, İspanyol Guyon kentinin Sanat ve Teknik Yaratıcılık Merkezi'nde, Londra'nın Tate modern ve New York'un Whitney müzesinde iki sergi tasarladılar. Bunlar doğrusal olmayan bir konsepte sahip iki açıklamaydı - biri Geribildirim olarak adlandırıldı, bu "geribildirim" anlamına geliyordu ve etkileşimli bir haritadan oluşuyordu. Gameworld adlı ikinci sergi, bilgisayar oyunlarına ayrılmış ve koyu mavi oyun alanlarından oluşuyordu.

Thomas Lieser:

Geribildirim için, bir çocuk oyuncağının bir çizimini oluşturmaya çalıştık - farklı yönlerde dönebilen ve nesnelerin açığa çıktığı alanlar oluşturabilen bir yapıştırıcı. Ziyaretçinin birinden diğerine kayması için gruplar ve kümelenmeler yapmak zorunda kaldık. Gameworld için paintball makinesi ve çocuk lego setinin karışımı olan bir proje ortaya çıkardık. Oyuncuların işgal ettiği yerler pembe ışıkla vurgulandı, boş olanlar mavi yarı karanlığa gömüldü."

Thomas Lieser'in dersi büyük bir coşkuyla karşılandı - onu ayakta alkışladılar ve soru yağmuruna tuttular. Bu şaşırtıcı değil, çünkü mimar, medyanın gerçek fütüristik hayalini gerçekleştirme, dijital teknolojileri ve etkileşimi modern mimariye sokma sürecini neredeyse tam anlamıyla gösterdi. Açıktır ki, tüm bu uygulamalar özellikle kamu binaları ve müzelerle ilgilidir - Thomas Lieser bununla, müzeler ve sergilerle bu şekilde ilgilenir. Konferansta, interaktif bir serginin "küçük" biçiminin nasıl sınırlarını zorladığını ve tüm müzeyi nasıl yakaladığını, bir bilgisayar arayüzü gibi dijital teknolojilerini binaya nasıl yansıttığını ilginç bir şekilde gözlemleyebiliyoruz.

Önerilen: