Strelna'daki kongre merkezi için yakın zamanda tamamlanan yarışma, son yıllarda St. Petersburg'da düzenlenen tüm uluslararası yarışmaların muhtemelen en saygın olanıdır. Seviyesi çok yüksek, müşteri Başkanlık Mülk Yönetimi Departmanı, bu nedenle ilk büyüklükteki yabancı "yıldızların" bu önemli yarışmaya davet edilmesi şaşırtıcı değil, her biri kendi tarzıyla harika bir Avrupalı Kongre merkezinin mimari çözümünün seviye versiyonu.
Davet edilen mimarların seçiminde de belirtildiği gibi, seviye tam olarak Avrupa'dır. Hepsi birinci büyüklüktedir, tüm Avrupalılar: Avusturyalı, İsviçreli, Hollandalı, İtalyan, Fransız ve İspanyol. İngiliz ve Amerikalı yok. Rus da yok - ama bu konuya daha önce değindik.
Ek olarak, tüm projelerin birkaç bölümden oluşması ilginçtir - yani, sadece formlarda değil, aynı zamanda yazarların en önemli olduğunu düşündükleri fikirlerde de farklılık gösterirler. Mimarların fikirleri ve pozisyonları çok farklıdır ve yazarın projeleri açıklama retoriği de aynı derecede çeşitlidir.
Avusturya'daki Coop Himmelb (l) au (şimdi Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner olarak değiştirildi) atölyesi, ek tartışmalara başvurmadan profesyonel motivasyona odaklandı. Kongre merkezinin ana içeriğini - konferans odası - en ciddiye aldılar. Gala resepsiyonları için bir restoran görünümüne sahip bir konferans salonundan tiyatro gösterileri için bir sahneye dönüşebilir. Kendi başlarına, bu tür dönüşümler zaten büyük kamu binalarına aşinadır, ancak Prix'in projesinin cazibesi, aydınlatma ile ilgili arsada yatmaktadır.
Salonun hacmi, binanın geri kalanından daha yüksektir ve yuvarlatılmış (neredeyse oval) tavanı, doğal ışık sağlamak için bir üçgene yakın, çeşitli aerodinamik konfigürasyonlara sahip pencerelerle kesilmiştir. İhtiyaç duyulmadığında, pencereler tavandan kesilen ve bazen yerine geri dönen büyük ölçeklere benzer şekillerde akustik panellerle kaplanır. Aynı paneller geceleri alçalabilir ve lambaya dönüşebilir - tüm bunlar, bulutlar ve kontrollü yaprak düşüşü arasında bir şeylere katkıda bulunur.
Dışarıdan, Prix binası Venedik'i anımsatmalı, etrafı su ile çevrili ve güçlü eğimli cam cepheler onu yansıtıyor. Binanın genel hatları Prix'in Çin için yaptığı yeni işi biraz anımsatsa da, her şey bir arada akıcı, modern ve hassas. Belki projeler paralel olarak doğmuştur.
İsviçreli Mario Botta'nın projesi, mimara özgü basit geometrik şekillerin bir bileşimidir. Doğru, duvarları, kompleksin iç alanlarının güneş ışığı ile dolu olduğu için, donuk, yarı saydam bir ağ olsa da oldukça geçici bir yapıdan oluşuyor. Sıkı paralel borular, altı özdeş büyük akordeon halinde katlanır ve katı bir simetrik kompozisyona yerleştirilir, karmaşık eğrisel şekle sahip büyük bir göletle çevrelenir ve ince kıstaklarda yapay yarımadalar şeklinde tasarlanmıştır. Botta suyu aktif olarak kullanıyor - ancak Prix gibi yansımasını yakalamaya çalışmıyor, aksine binasını aynasına yansıtıyor. İlk bakışta yaklaşımlar birbirine benziyor, aslında tam tersi.
Botta'nın projesini sunduğu yardımla retorik, tabiri caizse en hümanist-liberal olarak kabul edilmelidir. Onun için Kongre Sarayı, insanlar arasında bir buluşma yeridir, orada artık savaş, barış ve iletişim hükümdarlığı olmasın.
Hollandalı mimar Erik van Egeraat, Rusya'da uzun süredir çalıştığını, ancak daha çok Sibirya'da (şimdi de Kazan'da olmasına rağmen) vurgulamaya çalıştı. Konstantin Sarayı yakınında, açık bir istiridyeye benzer organik formlardan bir yapı inşa etmeyi öneriyor: cam duvarları ince dikey desteklerden oluşan bir ağla kaplanmış ve beyaz disk benzeri bir tavanla tamamlanmış. Mimar, binanın etrafında bir meydan oluşturmayı planlıyor: Kongre merkezinin konukları için bir kamusal alan. Egeraat'ın projesi zıtlık yaratıyor - dışı beyaz ve sofistike biyolojik, içinde bir "lezzet" var - plastikle aşırı yüklenmiş küçük bir konferans salonunun kan rengi bordo iç kısmı, en önemlisi muhteşem bir balinanın midesine benziyor. Ancak mimar, klasik İtalyan tiyatrosunun zengin barok iç mekanları olan klasik prototiplerden ilham aldığını düşünüyor. Barok'a atıfta bulunarak, mimarın bağlamsal olarak haklı olduğuna dikkat edin - komşu anıt olan Konstantin Sarayı bu tarzda inşa edildi.
Aynı barok temayı, muhtemelen kendi hesabına, yarışmaya aynı anda projenin iki versiyonunu sunan, modern İtalya'nın en seçkin mimarlarından biri olan Massimiliano Fuksas da kullandı. Bunlardan biri dikdörtgen bir kapaktır - içine her biri kendi işlevi olan farklı kavisli "barok" hacimler yerleştirilmiş bir "kapalı alan". Başka bir proje, St. Petersburg'a gelen bir İtalyan'ın kalbine yakın bir tema kullanıyor (Fuksas, 18. yüzyıldaki akrabalarını her zaman hatırlıyor), etrafındaki her şeyi donduran korkunç soğuk teması. Yapay bir rezervuar (Prix ve Bott'ta da bulunur) burada buz olarak gösteriliyor ve bina buzun içinde donmuş bir balina gibi görünüyor. İçeride, kongre merkezinin ayrı salonlarının somut organik formları; genel olarak, bu çözüm EUR Roman bölgesindeki konferans merkezi için Fuksas projesini anımsatmaktadır.
Dünya mimarisinin Fransız "yıldızı" Jean Nouvel, Fransız mimarların ulusal gururu olan normal park temasına odaklandı. Bu sadece güzel bir hareket değil, çevre tarafından mükemmel bir şekilde gerekçelendiriliyor, hatta diğer katılımcıların tüm "barok" ipuçlarından bile daha iyi - çünkü yakınlarda, gerçek (restore edilmiş) bir Fransız parkı olan Konstantin Sarayı'nın Aşağı Parkı var. yüzyıl.
Nouvel oldukça radikal - Paris Doğu Müzesi temasını sürdürerek, kongre merkezini tek bir çatı altında toplanmış bir tür heykel bahçesine dönüştürmeyi önerdi. Klasik heykellerin yerine, ana ve küçük konferans salonlarının, iş kulübünün ve basın merkezinin orijinal plastik hacimleri - çok parlak renkler ve tuhaf konfigürasyonlar - inşaat için ayrılan topluluk alanına yerleştirilecek. Birlikte, kongre merkezinin camlı dikdörtgen bir bloğu tarafından birleştirilecekler - bir sergi pavyonuna veya hangarına benzeyecek ve bir fuaye rolü oynayacak - parkla doğrudan bağlantısını kaybetmeden rahatlama ve iletişim için bir alan. "Asma bahçe" nin çatıda yer alması gerekiyordu - ama Nouvel ile ilgili en ilginç şey suyla ilgiliydi - su akıntıları, yapay şelalelerin çatı terasından dış duvarlara düşmesi gerekiyordu. Jean Nouvel'in güzel tasarımı, genel anlamda M. Fuchsas'ın tarif ettiği ilk öneriye benziyor (Nouvelian versiyonu ideolojik olarak daha karmaşık ve daha parlak olmasına rağmen) - İtalyan mimarın ikinci versiyonu yapmasını sağlayan bu benzerlik değil mi?
Riccardo Bofill tarafından önerilen ve rekabeti kazanan peripterli hibrit sera şimdiden herkes tarafından görüldü. 1970'lerde Paris banliyölerini sütun görünümüyle donatan Bofill'in neredeyse "ana postmodernist" olarak ünlendiğini ve birçok takipçisi ve hayranı olduğunu unutmayın. Ancak son yıllarda uluslararası haberlerde adı pek fazla yer almadı. Yine de Riccardo Bofill'in atölyesi tarafından tasarlanan şey, 30 yıl önceki postmodern deneyler kadar "klasik" değil. Büyük projelerinin en yenisi olan Barselona'daki uluslararası havaalanı simetrik olmasına rağmen oldukça modern bir şekle sahiptir. Bu, ünlü İspanyol mimarın kendisini en son dijital trendlere tamamen teslim etmemesine rağmen, yine de bir miktar etki deneyimlemesine, belki de içtenlikle veya belki de yeni trendlerle aynı çizgide kalmasına izin verdiği anlamına geliyor, bu da alakalı, ama gerçek kalır - Bofill 2007 zaten tamamen farklı. İspanyada.
Ancak, Strelna'daki kongre merkezi için yapılan yarışma için mimar, en sevdiği hareketin en parlak dönemini hatırlamaya karar verdi. Ancak şimdi yazar mimarisini "klasik" olarak adlandırıyor, postmodernizmden söz edilmiyor. Yine de bakarsan, o zaman kesinlikle o.
Önümüzde dev bir düzen temalı başka bir Bofill varyasyonu var, bu durumda bunlar yere serilmiş bir cam bloğun cephelerini süsleyen büyük Dorik sütunlar. Blok, planda mükemmel kare; Üçgen alınlıklı bir tavan arası veya tavan arasının haç biçiminde bir hacmi ile taçlandırılmıştır ve bunun dışında, çevreleyen kaldırımın mükemmel dairesini ana hatlarıyla çizer; Ayrıca bina, tıpkı Piglet'in evi gibi, sitenin tam ortasında yer almaktadır. Genellikle bu kadar basit bir geometri idealize oranlarla birleştirilir, ancak burada sanki bir İmparatorluk konağı yukarıdan bir çekiçle vurulmuş ve düzleştirilmiş ve ondan sonra büyük ölçüde büyümüştür.
Ancak mesele oranlar bile değil, Bofill'in Barselona havaalanında sütun kullanmaması ve Strelna için son derece postmodernist bir şekilde hareket etmesi gerçeğidir; yani, bizden önce geçmiş günlerin hatıraları var. Neden? En az iki versiyon sunulabilir.
16. yüzyılda, İtalyan Rönesansının mimarları Rusya'ya geldi: o zamanlar Avrupa mimarisindeki en son trendlere mükemmel bir şekilde aşinaydılar, ancak aynı zamanda bir ortaçağ mimarisi fikirleri vardı. Ve burada, Rusya'da, Orta Çağ'da, müşterileri memnun etmeye çalışarak "saf" Rönesans yerine Romanesk ve Gotik inşa ettiler. Ve sonra, zaten 17. yüzyılda, aralarında katı Palladyanizmin o anda anavatanlarında gelişmeye başladığı aynı Gotik biçimlerdeki İngiliz ustaları buraya geldi - sahipsiz kaldıklarını ve Moskova'ya taşındıklarını varsayıyorlar. Şimdi, seçkin İspanyolların da Rusya'yı geçmişe giden sevgili tarzının "yeniden doğuşu" için en doğru yer olarak gördüğünü varsaymak isteriz.
Daha da ilginç olanı, Bofill'in projeyi tanımlamak için kullandığı retoriktir. Ona göre, "yeni sarayın klasik mimarisi, Rus devletinin gücünü, gücünü ve demokrasisini ifade ediyor." Amerikan tarzında biraz belirsiz çıktı - aynı anda güç ve demokrasi. Ama asıl mesele açık - Bofill devlet temasına bahis yaptı. Ve kazandı.
