Herkes "Kemer Moskova" yı yılın en önemli mimari olayı olarak görmeye alıştı - imajını korurken, bazen az çok radikal bir şekilde büyüyor ve reform yapıyor. Bu yıl, değişiklikler, girişimin gazetecilere doğrudan anlatılan Moskova Mimarlık Bienali'ne doğru büyüyeceğini ima ediyor - ancak bienal olup olmayacağı henüz bilinmiyor.
Project Russia dergisinin kurucusu ve Project Media holding başkanı olan küratör Bart Goldhoorn tarafından bu yıl gerçekleştirilen Moskova Kemeri reformu, en az iki hedefi takip ediyor: sergiyi Avrupa ideallerine yaklaştırmak ve serginin gerçeğini rasyonelleştirmek. genişlikte genişleme. Arch Moscow'un büyüdüğü - stantların büyüdüğü - ve CHA'ya yeni bir şekilde hakim olmaya başladığı çok dikkat çekicidir. İki "ana" kat, ikincisi ve üçüncüsü, tamamen sözde "ticari" sergilere ayrılmıştır, ancak bunların arasında, en temsili alanın yaklaşık üçte ikisini kaplayan ve geleneksel bölümün yerini alan mimarların stantları hakimdir. ağırlıklı olarak iç dekor ve aydınlatma. İkinci katta, genellikle perdeli, büyük bant pencereler açtılar - salondaki güneş ışığı gözle görülür şekilde daha iyi hale geldi ve kalabalık ve kesirli dış yuvarlak neredeyse törensel hale geldi. Bodrum ve avlu da dahil olmak üzere alt katlar, neredeyse birinci katın tamamını kaplayan Arch Kataloğu da dahil olmak üzere özel sergilere atandı.
Katalog, 2001 yılında ortaya çıktığından beri serginin anlamsal çekirdeği ve Moskova Kemeri tarafından kendi değerlendirmesi olmuştur. Bununla birlikte, altı yıl boyunca herkes istediği şekilde sergiledi - ve daha kavramsal stantlar daha bilgilendirici olanlarla değiştirildi. Bart Goldhoorn, kataloğunun özünü mimari sergide gösterme girişiminde bulundu - birincisi, katılımcılar bir seferde bir proje gösterir ve ikincisi, bu tek bir formata göre yapılır: ne olduğunu gösteren bir resim - nasıl olduğunu gösteren bir resim mimari müdahaleden sonra oldu veya olacak - artı sitenin öncesi ve sonrası genel planları. Kataloğun yanında, küratörün manifestosundan hafif bir hüzünle dolu bir alıntı var, Moskova'da şehir planlaması olmadığını ve bu nedenle kataloğun görevinin, yokluğunda şehrin bireysel binalar tarafından kendiliğinden nasıl değiştiğini anlamak olduğunu söylüyor. Standlarda tabi ki çok değerli ve zaten tanınan binalar var. Bununla birlikte, küratörün sorduğu sorunun cevabını onlardan çıkarmaya çalışırsanız, o zaman genel duyguya dayanarak böyle bir şey olacaktır - şehir üzgün ve panel, ancak mimarlar onu dönüştürecek. Yakınlarda - daha iyimser bir yerleşim kasabası - hepsi çok farklı, kısmen dürüst teknik, kısmen sanatsal, kısmen bilgilendirici mimari.
Daha önce, Arch Moscow bir puf pastası gibiydi: içeride ticaret, “ticari olmayan”, kısmen kavramsal ve bazen eğlenceli projeler etrafında bir halka, dışarıda başka bir halka - daha küçük ticaret. Her şey bir odadaydı, "ticari olmayan" turda rahatlamak, "iş" bölümüne bir sonraki dalmadan önce derin bir nefes almak mümkündü. Sonra, bu pastanın ortasında mimari stantlar ortaya çıkmaya, büyümeye ve çoğalmaya başladı - ki bu kesinlikle mesleğin başarısından söz ediyor. Bununla birlikte, "kültür odaklı" kısım dışarıya ve çevreye, özellikle de bodruma doğru hareket etti - ve dolgunun pastadan sızdığı hissinden kurtulmak zor. Dağılmış özel projeler, görüntüleme sürecinde çıkış noktası olarak değerini kısmen yitirdi - ve vatandaşların “içeride” bu eğlenme rolü, kaçınılmaz olarak mimarların sergileri tarafından üstlenildi.
En görkemli ve profesyonelce yapılan sergi, Project Meganom bürosu tarafından yılın mimarlarının kişisel sergisidir. Yine küratörün önerisi üzerine, bu durumda kesinlikle başarılı, kendisine, Merkezi Sanatçılar Evi'nin ana girişi olarak herkes tarafından iyi bilinen bir yer tahsis edildi - sergi, öndeki merdiven alanını kapladı. girişin. Megan, göreve son derece titizlikle yaklaştı ve burada, bir şerit pencere yapılmış beyaz duvarda iyi bir sergi pavyonunun önünü keserek - dışarıdan geçenler, içeriden güzel aydınlatılmış modelleri görebilirler, parafin evleri birlikte Krasnaya Polyana projesini oluşturan: idealin, şehrin veya mahallenin heykelsi bir temsili. Açılış anında, mahallede, bu mucizevi modellerin yumurtadan çıktığı bir dağ karton formu görülebilir - ve Meganom'un benzer bir balmumu küpü gösterdiği VKHUTEMAS galerisinde yakın zamanda düzenlenen sergiyi hatırlarsanız, düşünebilirsiniz. Önümüzde "RodDome" u başarıyla yetiştiren bir projenin çocuklarının kuluçkası var. Kalan öğeler - ve sergi bazı model ve projeksiyonlardan oluşuyor - ustalıkla yapılmış delikli metal levhalardan oluşuyor. Bu modellerde yaşayan küçük insanlar özellikle etkileyicidir - düzdürler ve iki gölgeleri vardır - biri pencereden düşen ışıktan, ikincisi - metal, her şeyde şekle eşit, sadece yalan söyler. Bir yerlerde bu gölgeler birbirleriyle örtüşüyor, bir yerlerde farklı taraflara düşüyorlar.
Meganom'un Moskova model modasının açık bir trend belirleyicisi olduğunu söylemeliyim: birkaç yıl önce, mimarlar paslı demirden yapılmış modeller gösterdiler - şimdi ana salonlara girerken, bu arada fikrin alındığı gözlemlenebilir. yazarlar zaten yeni materyaller geliştiriyorlar ve önümüzdeki yıl dantellerin modaya girmesi olası.
Meganom'un sergisi, fark edildiği gibi, geleneksel anlatımlardan ve planlardan kaçınıyor - sonuca değil, sürece ayrılıyor - ancak burada kendisini ayrı bir yarı-heykel türünde izole etti - demek daha doğru. bu tür modeller nesneler, yardımcı malzeme değiller, bireysel sanat eserlerinin içinde ve kendileri için varlar. Bu nitelikteki yerleşim planlarına bakıldığında, yazarların evlerini büyüttüğünü, onları farklı ölçeklerde ve tekniklerde yaptıklarını düşünebilirsiniz: küçük, örneğin parafin, embriyo, sonra daha büyük ve ayrıntılı bir ev, sonra daha da büyütüyorlar. tam boyutlu bir yerleşim planı, sonra gerçek bir ev. Bu tür bir biyoloji formda değil, zaman içindedir. Ve görünüşe göre, çok fazla embriyo var.
Arch Moscow'da geleneksel olarak sunulan bir başka tür, mimari eğlence türüdür. Nefret edilen Peter'ı nasıl saklayacağını hala bulan Boris Bernasconi'nin Arch Kataloğunda gösterilen "Tsereteli Müzesi" burada belirtilmelidir. İkinci kattaki en ilginç proje V. Savinkin ve V. Kuzmin'in köpük kulesi. Bu yapı, tamamen işlenmemiş yerlerde tavana kadar polistiren paketlerden yapılır, ancak iyi bir natürmortın ana karakterini tasvir eden yüksek bir rölyefe yükselen yerlerde - küçük modeller ve diğer yabancı maddeler şeklinde kapanımlar içeren bir şişe bedenler. Bir Hindu tapınağına ve bir gökdelene benziyor. Bir gökdelen olarak Moskova. Penoplarkh'ın (sözde kule) inşasına katılan Moskova Mimarlık Enstitüsü öğrencileri, görünüşe göre üretimden kalan köpük kutu parçalarıyla giyinmiş, etrafta dolaşıyorlar. Bu kule kesinlikle dikkat çekiyor, ana salondaki ana cazibe merkezi olduğu söylenebilir.
Başka bir cazibe - yaratılışına katılan birçok mimar, farklı yazarlar tarafından boyanmış sandalyelere adanmıştır. İlginç bir girişi var - sinemanın yansıtıldığı perspektifi taklit eden üç beyaz düzlem - ona uzun süre bakarsanız, başınız dönebilir.
Benzer iki proje, çoğunlukla ahşap ve çok komik olan ve burada değil Moskova'dan uzakta yerleştirilmesi amaçlanan sanat objelerini gösteriyor - bu, Ugra'nın Kaluga bölgesinde yılda iki kez gerçekleşen ünlü Nikolo-Lenivetsky Arch-standing. Nehir ve henüz hazırlanmakta olan aynı türden bir öğrenci alanı - Baykal Gölü üzerine yazın inşa edilecek olan "Şaman şehri". Strelka'daki ilki, neşeli bir müzik eşliğinde ve iki başlı harika bir horozun gölgesinde bir salıncakla ikramlar, birçok saygıdeğer yazarın hazır nesnelerini gösteriyor. Central Sanatçılar Evi'ndeki ikincisi, yalnızca birincisi dengesiz bir öğrenci elinin "çalışmaktan yoruldum" dediği bir "arzu ağacı" olduğu için geçilmesi zor olan düzenler sergiliyor.
Küratör tarafından belirlenen "Kemer-Moskova" nın ana teması - kentsel planlama, son Venedik Bienali'nin şehirlerin sorunlarına, matematiksel hesaplamalara ve hava fotoğrafçılığına odaklanan sloganında gözle görülür bir şekilde yankılanıyor. Moskova'da konu kendi yolunda gelişti - Avrupa'nın problem anlayışının bir yankısı iki sergiyle sağlanıyor - Art Play'de bulunan Project International dergisinin materyallerinin yer aldığı stantlar ve CSA'nın Barselona'ya ithaf edilen "Kızıl Ekim" - geçen sonbaharda Venedik'te sorunlarını başarıyla çözen bir şehir olarak işaretlendi.
Moskova'da iki tür kentsel planlama olduğunu söylemeliyim. Biri, sıkıcı ve aşırı düzenlenmiş, geç Sovyet zamanlarından miras kaldı. Zahmetli ve karmaşık bilimsel değerlendirmelere dayanır ve ufuk çizgileri ve güneşlenme kuralları da dahil olmak üzere çevreyi korumaya çalışır. Mimarların konseylerde projeleri onaylarken karşılaştıkları şey budur. Bu tür konseylere katılan herkes, Moskova'da teorik şehir planlamasının yokluğuna dair söylentilerin büyük ölçüde abartıldığını doğrulayacaktır.
İkincisi gerçek, ilkinin sınırlarını aşmak ve mümkün olduğunca çok para kazanmakla ilgili - mimarlara iş veriyor. Başarıları her yerde, özellikle de uzaktan görülebilir - örneğin, Oktyabrskaya metro istasyonundan Merkez Sanatçılar Evi'ne giden yolda, yapım aşamasında olan Moscow City'nin iki kulesi açıkça görülebilir. İkinci tip şehir planlamasının iki ana teması gökdelen ve mahalle olup, mimarların çoğunun en iddialı, şehir çapındaki projelerini göstermeyi görev olarak gördükleri mimari sergilerde geliştirildi.
Sergei Skuratov aynı anda iki blok gösterdi - biri, Luzhniki Stadyumu'nun arkasındaki Kauchuk fabrikasının bulunduğu yerde, ikinci katta farklı ahşap türlerinden yapılmış devasa bir modelle temsil edilen elit evlerin alanı. İkincisi, Donskoy Manastırı duvarının kuzeyinde inşa edilecek. ABV grubu, Aminevskoye Otoyolu ve Michurinsky Prospect'in kesişme noktasında asılı bir nesne sergiledi. Savinkin / Kuzmin tarafından daha önce bahsedilen enstalasyon ve A. Kochurkin tarafından "Triumphal Mark" için düzenlenen ve yıldan yıla önemli projeler düzenleyen yarışma - yarışma sonuçları Cuma günü saat 18: 00'de açıklanacak.
Küratörün bu yıl sergiyi çok daha güçlü bir şekilde yeniden düzenlemeyi başardığı kabul edilmelidir - geçmiş yılların temaları bir ekleme olarak üst üste bindirildi, ancak burada sorun ciddidir ve yenilikler açıktır. Konunun ifşası belirsiz çıktı - Avrupa analitiği dış sitelerde kaldı ve Merkez Sanatçılar Evi'nde şehir planlaması uygulamacı mimarların gözünden gösterildi. Moskova şehir planlamasının yasama-teorik kısmı ve bilimsel kısmı çerçevenin dışında kaldı - ancak bunları göstermek çok zor. 2008'de basın toplantısında duyurulan "Moskova Kemeri" konusu kulağa daha az kesin geliyor - "Nasıl yaşanır" ve ünlem işareti veya soru işaretiyle bilinmiyor.