Yani, binanın ana bağlamı demiryoludur, ana seyirciler şehre trenle gelen ve bavulların üzerinde bir bölmede oturan, pencereden dışarı bakan insanlardır. Genellikle sadece Moskova'da değil, Avrupa şehirlerinde bile çok endüstriyel bir şey görüyorlar, bir çeşit istasyon arka bahçeleri. Andrey Romanov ve Ekaterina Kuznetsova'nın binası bu tür seyirciler için bir armağandır.
Raylara daha yakın olan hacimlerinden biri, hızlı bir şekilde düz hatları ile modern bir yüksek hızlı lokomotifi andıran uzun bir "burun" ile trenlere doğru uzatılmıştır. Bu, otomobillerin ve trenlerin tasarımı için tipik bir durumdur: Rüzgar direncini azaltmak ve minimum hız kaybıyla hava akımları arasında kaymasına yardımcı olmak için, nesne mümkün olduğunca düzleştirilmiş olarak çizilir. Dıştan bakıldığında, doğası gereği teknik olan bu teknik, bir uçuş hissi yaratır - birincisi, herkes bilir: füzeler ve uçaklardan başlayarak hızlı hareket eden her şeyin bu tür burunları vardır ve bu nedenle şekil, hız ile ilişkilidir. İkincisi, sivri uçlu eliptik bir taslak kendi içinde hız ile ilişkilidir - sürekli ileri hareketten yıpranmış gibi görünüyor.
Alt katın duvarları tamamen camdan yapılmış ve "burun" ince yuvarlak ayaklar üzerine yerleştirilmiş, tüm bina asılı duruyor, yerin üzerinde havada süzülüyor ve yerçekimi kuvvetinin üstesinden gelerek havaya yükselme düşünceleri uyandırıyor. Ve bize gelecekteki teknolojilerin, manyetik kaldırma trenlerinin hayallerini hatırlatıyor. Mimarlar, "Trenlerle tanışıyor ve kendisi de bir tren gibi" diyor. Ve gerçekten başka bir lokomotif gibi görünüyor, sadece daha büyük, bu da lokomotifin anıtı olduğu anlamına geliyor. Bu anlamda cephe, bağlamı trenler olduğu için yakın çevresine çok duyarlıdır.
Bununla birlikte, açıklanan "rüzgarlılığın" lokomotiften çok mimari bir başka anlamı vardır. Yazarlar, inceltme temasını kasıtlı olarak cephelerin plastiğine dahil ettiler - kendi kabulleriyle, Andrei Romanov ve Ekaterina Kuznetsova, bu en sevdikleri temalardan biri. Nitekim, Gorokhovsky şeridi için de evde bulunuyor. Bu yüzden bu konunun ne olduğunu ve ne anlama geldiğini anlamak merak ediyor.
Tarif edilen binada, sarma etkisi birkaç teknikten oluşur. Daha geniş ve daha dar olan farklı büyüklükteki pencereler, cephenin keskinleştiği noktada gruplandırılır, daha fazlası vardır ve duvarın kütlesi daha az, daha az maddedir. Kıyı kayaları da benzer şekilde bozulur: yumuşak kaya yaprakları, sert "kaburgalar" kalır ve tuhaf katmanlı bir çerçeve oluşturur. Burada, bu rolde - ince dikey lentolarla tamamlanan zeminler arası zeminler: çerçeve asimetrik, ancak sert, geometriye sahip.
İkinci yol - duvar katmanlı yapılır. İpek perdelenmiş yarı saydam camdan yapılmış paneller pencerelere yerleştirilir, tuğladan daha derindir, ancak camdan daha yüksektir - üçüncü bir ara katman oluştururlar, yüzey yavaş yavaş incelir, yine kireçtaşı kayalarının hava etkisine benzer. Bununla birlikte, katmanlı bir cephe tekniğinin bir düzen kadar eski olduğu söylenmelidir. Özellikle İtalyan Rönesansı ve Fransız neoklasizmine düşkündü. Ancak "klasik" durumda bu, basamaklı panellerle kaplı duvar pahasına yapıldı. Ve burada - pencere pahasına.
Üçüncü teknik, cephelerin "sakin" orta kısımlarında koyu kahverengiden "yıpranmış" çıkıntılarda çok açık koyu sarıya çok yumuşak bir şekilde değişen tuğlanın rengidir. Aynı şekilde, çıkıntılarda kayalar daha hafif hale gelir.
Bu arada, bu özel bir Hollanda tuğlası, dokunursanız, ondan kum dökülür - cepheye geldikten sonra tuğla bir süre serpilecek ve yakında zamanın patinasına benzer bir şey kazanacaktır.
Hacimlerin ve pencerelerin şeklinden tuğlanın rengine ve şekline kadar tutarlı bir şekilde gerçekleştirilen yıpranma ve yıpranma taklidi, tamamen yeni bir binanın yapay yaşlanmasının etkisini yaratır ve artık satılan kasıtlı olarak yırtılan kotları hatırlatır tüm marka mağazalarında. Bir şeyin varolmayan çağını taklit etme eğilimi, çağdaş sanatta uzun zamandır var olmuş ve modada bile çoktan yerleşmiştir.
Bu arada, eski püskü zaman teması binanın avlusunda devam ediyor - çevrenin etrafında bir taş döşeme ve ortada bir çim var ve bir taraftaki çim ve levhalar arasındaki sınır düzensiz olarak tasarlanıyor. Levhalar arasındaki dikişler kademeli olarak artar - kaldırım çimenlerde "çözülür", bir harabeyi taklit eder, ancak yalnızca çok yeni, taze ve güzeldir.
Açıklanan teknikler, zaman hakkında düşünmek gibi bir şeye katkıda bulunur. Modern klasiklerde bu, çok sayıda bulunan kalıntılara karşılık gelir. Dekonstrüktivizmde - Eğik yapılardaki Pisa Kulesi gibi düşen metal çerçeveler ve delikler. Burada zaman konusu daha doğru çözülür. Ev tamamen yenidir, ancak yüzyıllardır burada bir kaya gibi durmuş olabileceğine dair bir ipucu içermektedir. Ne de olsa, trenlerden geçerek anlaşılan rüzgar onu bir çakıl şekline getirmeden önce bir kaya çok uzun süre bu şekilde durabilir. Görünüşe göre bu modernist türden yapay yıkımın özünde var olan ipucu, bizi çok daha eski bir zamana işaret ediyor.
Dolayısıyla bu ev, zamanın ötesine geçebilen ve insanları hızla uzayda taşıyabilen teknolojiye hayranlık duyan erken modernizmin arketip biçimlerini kullanıyor: buharlı lokomotifler, uçaklar ve okyanus gemileri. Ancak zaman, zaman içinde uçan malzemeyi yaşlandırma eğilimindedir. Yapılandırmacılık için resmi arayışa yabancı olan düşünce. Ancak düşünülen bina şu iki şeyi birbirine bağlıyor: zaman içinde uçan bir biçim ve uçarken temas ettiği o çok acımasız zamanın etkisinin sonucu. Ve böylece ev, modernizmin arketiplerinin temasının bir yansıması gibi görünüyor. Üstelik bu yansımalar tek başlarına belirli bir binaya değil, bir bütün olarak yöne aittir. Bu durum ilginçtir, çünkü burada eğilim hissedilir, incelikle oynanır ve genel olarak yazarlara eserlerinde filizlenerek dinlenme vermez.
