Sergi, çağdaş mimari üzerine Sovyet sonrası profesyonel yayınların en eski ve muhtemelen en ünlüsü olan Project Russia dergisi tarafından düzenlendi ve yayının onuncu yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Sergide yer alan eserler, Mimarlık Müzesi koleksiyonuna alınmış, sergilenen binanın depoya gönderilmesiyle “Proje Binası No.” sergiler dizisi ile başlayan geleneği devam ettirerek müzeyi modern şeylerle doldurmuştur.
Derginin ve serginin yıl dönümü geçen sonbahardı, Ekim 2005'te ve şimdi, bir yıl sonra, büyük resimli, standart dışı kare formatlı ve her zaman olduğu gibi şık bir "proje" tasarımlı güzel bir katalog yayınlandı.
Sunumda, Project Russia'nın on yılını “kağıt” yarışmalarının havasını yansıtan bir sergiyle kutlama fikrinin mimarlar tarafından önerildiği söylendi. Fikri destekleyen atölyelerin listesi oldukça büyük - katalogda on altı atölye var, seksenlerin "kağıt mimarisi" ile olan bağlantılarının derecesi farklı, bu nedenle "eski cüzdanların" yeniden canlanmak için birleştiği söylenemez. hareket ya da sadece hatırlamak için. Katılımcılar başka bir ortak özellik ile birleşiyor - bu “… 10-15 yıl önce MOSPROEKTS ve diğer mimari canavarların gemilerini kendi işlerini kurmak için terk etme riskine giren mimarlar”, kataloğun giriş bölümünde okuduk ve aldık. ayrı ayrı değil, stüdyo personeline katılmak isteyen tüm gençlerle birlikte.
Bakılması güzel, meraklı bir katalog olduğu ortaya çıkan, güzel ve çok nostaljik, fantastik bir “ikinci girişim” duygusuyla dolu 120 eser topladık - konsept yarışmalarını hatırlıyoruz, günümüz ustalarının gençliğini hatırlıyoruz, çalışmayı hatırlıyoruz Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde. Bu duygu çok ince bir şekilde yakalanır, kataloğa bakıldığında, ruhsal yansımaların atmosferine girmeleri ve dalmaları kolaydır - ikinci bir girişim mümkündür, genel olarak bu nedir, oyuncuya ne verir?
İkinci girişim, aslında, projenin temeli ve konusu. Mimarlık Enstitüsünün öğrencileri üçüncü yıllarında, 300 kişilik bir kulüp tasarlamak için bir görev (ilk bağımsız) alırlar. Küratör Elena Gonzalez, öğrenci günlerinden tanıdık olan bu problemi bir özet olarak çözmeyi önerdi ve kağıt boyutunun sınırlı olması - 60x80 ile eğitim süreciyle benzerliği artırdı.
Bir eğitim projesinden farkı özgürlüktür. Eğitim amaçlı olsa da, tam teşekküllü bir inşaat projesinin kaçınılmaz pratikliğinin yokluğu. Bu nedenle, girişim bu kadar ikinci bir girişim değil, daha ziyade bir konu üzerine bir yansımadır, deneyimin bir yansımasıdır, ya öğrenci deneyimi ya da kulüplerin önemli bir yer tuttuğu 20. yüzyıl mimarisi deneyimi ya da gündelik anlayışıdır. kavram olarak iletişim ve iletişim. Birisi gibi. Dolayısıyla çeşitlilik.
Katalogdaki projeler kabaca iki türe ayrılabilir. Bazıları "kimin kulübü?" Sorusuna cevap veriyor - beyler (Timur Shabaev, Meganom), sağır-kör insanlar ("AB"), göstericiler (Katya Lyubavskaya, "Ass Mimarlar" atölyesi), delik sevenler veya huş ağacı özü (" Vitruvius and Sons”). Kiracı kulübünün, yükseklerin kaybından kaynaklanan perestroyka sonrası acılığına bir övgü: "… ilk denemeden olana bugün ihtiyaç yok." Bu projeler daha edebi, olay örgüsünü getirip geliştiriyor ve izlemeyi eğlenceli hale getiriyor.
Diğer projeler kulübün özel mimari biçimini değerlendiriyor. Melnikov'un hatırası olmadan burada bu mümkün olmamalıydı - bu çarşaflar açık, sert, enerjik kırmızı ve siyah formlara yöneliyor. Alexei Bavykin'in esprili edebiyatı (patates deposu, harika patatesler müzesi ve büyük bir çatal) mimariyle birleştiren kulüp- "yumru" (patates) gibi modaya uygun biyonik ve "konuşan" formlar şüphesiz önemlidir.aynı zamanda "bilgisayar, çizim tahtası, uçuş lastiği olmadan yapılan" ve hatta pusulasız yapılan tüm eğilimlerin aksine …
Yuri Grigoryan kulübünü yaktı (proje tek adımlı bir eylem, enstrüman kağıt ve ateş), "yeni deneyim ve duygular kazanmaya" odaklanarak … Kulüp üyelerini sayma girişimleri var (Valery Kanyashin, Ostozhenka) veya isimlerini yeniden yazın (Mimarlar buzlanma).
Elena Gonzalez'e göre, proje bir sonraki "ikinci girişim" şeklinde devam ettirilebilir - aynı koşullara ve "garaj" görevine sahip bir sergi, 20. yüzyılın mimarisi için daha az önemli değil.
